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摘 要：在美术教学中，我们可尝试通过适当调整教材内容的顺序，来优化课程结构；也可通过挖掘教材内容的内涵，把一个课题重新建构成为一个主题单元，进行综合性探究体验；还可以通过寻找教学内容的外延，巧妙融合拓展，引导学生发现生活中的美。通过一个主题，融合相关内容元素，形成系统连贯的单元，以提高课程的整体性和实效性。
关键词：核心素养 主题融合
《迎春祈福》一课结束后，不少三年级小朋友围着我“叽叽喳喳”，他们对剪“福”字意犹未尽。可是因为这个内容折剪较难，我已经上了三个课时，如果再上一节课恐怕会影响教学的进度。
《迎春祈福》后面是《中国结》一课，看到课本里的纸编中国结上也有福字的装饰，我想，可不可以将“福”融入“中国结”的教学中呢？这样既能完成新的教学内容，也巩固了已学的内容，关键还能让孩子们再一次过过剪“福”字的瘾，用福字装饰中国结，这样多好！于是，我尝试着将两课教学内容进行了“主题融合”……
美术教材是根据《美术课程标准》提出的教育理念和目标任务，选编和组织具有一定范围和深度的美术知识和技能的体系，是美术教育、教学的主要依据，是在《美术课程标准》指导下的一本参考书，在美术教学中充当基本资源和工具的教科书。美术教材的选择和编排，教学内容的连贯组合、教学系列的循序渐进，对提高学生学习美术兴趣、激发审美情趣、培养创新能力、形成个性品质有着直接的影响。新课程教材，按照“造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索”四个的学习领域设立了不同的小单元，教材内容和活动方式充分考虑开放性和立体性，使教师的教学、学生的学习具有较大的立体选择空间（选择性体现在内容、学习方式和工具材料等方面），同时考虑了相关的教学配套资源，有利于多种教学手段的使用和教学效果的优化。
但是，在实际教学过程中，因为授课对象不同，如果一味“照本宣科”，我觉得对学生美术素养的发展是有一定影响的。那么在核心素养视角下，我们应该怎样合理利用教材进行教学，让学生真正学有所得呢？
所以，针对这一问题，在美术教学中，我根据课标、根据学生的认知水平，以融合各学习领域的主题、挖掘教材内容的内涵，把一个课题重新建构等形式，对教材进行了“主题融合”的尝试。这样，通过一个主题，融合相关内容元素，形成系统连贯的单元，以能更好地体现美术学习的整体性、综合性。在课堂实践中，我从以下几方面着手开展了“主题融合”探索：
一、调整顺序，优化课程
系统论认为有结构的整体大于部分之和，以主题组织在一起的单元教学内容，是一个有着内在的紧密连接和张力的系统，在对主题单元化教学资源的组合中，首先应该充分利用教科书的资源优势，对教材进行分析、梳理，整体设计，深刻认识并合理运用同一主题下的各部分内容之间的内在联系，让每一部分教学内容都成为系统构成中的一个点，使这个点在系统中能承前启后，发挥整体的力量。
在教学中，可尝试通过适当调整教材内容的顺序，使同一类领域的课相互支持，互为资源，达到课程结构的优化，有利于学生更系统地学习。
以浙美版三上第4课《纸拎袋》为例，本课的学习建议是设计制作一个纸拎袋，以添画或拼贴的方法进行装饰。同时该册的第13课是《黑白拼贴画》，第14课是《彩色拼贴画》。我觉得可以把《纸拎袋》的学习安排在这两课之后，因为学生在学习了拼贴画的创作后，能充分利用纸材的特性，考虑色彩的对比，创作形象有趣生动饱满的作品。再进入《纸拎袋》一课，学生可以更自由地选择自己喜欢的方式和内容，去装饰自己制作的纸拎袋。或者直接利用前两次的作品装饰纸拎袋，互为资源，学以致用。而且教材的第15课《剪雪花》也是“设计·应用”学习领域的，与《纸拎袋》之间的衔接是很自然的。另外，从我们农村学校的角度來说，更方便孩子们工具材料的准备和携带（学生作品见图1）。
我认为作这样的调整，将三课内容进行“主题融合”更能体现课与课的互相连贯、渗透，从而变“按教材教”为“活用教材”。
《新课标》将美术活动分为四个学习领域，我们在实际教学中根据教学内容对四个领域的学习是既有所侧重，又互为交融。“主题融合”教学的展开，能更好地将四个学习领域有机整合。
二、挖掘内涵，重新建构
核心素养时期的教学理念，为美术教学打开了一个全新的窗口，美术活动要体现视觉性、实践性、人文性与愉悦性等特点。在教学中，我们可以通过充分挖掘教材内容的内涵，结合多种体验活动和美术表现形式，把一个课题重新建构成为一个主题单元，提高学生美术素养。
（一）相邻课题间的融合
在学习《迎春祈福》一课时，我们可以在带领学生了解福文化，学习折剪福字之后，用一些简单的传统纹样装饰“福”；然后将“福”字带入《中国结》一课的学习，用“福”装饰纸编中国结，甚至可以创意表现前面一课《剪雪花》的作品——设计制作一朵特别的“雪花”。这样也就是对教材中的“福文化”进行了重新融合和建构，将传统文化渗透于不同的美术表现中，帮助学生理解感受其文化内涵（学生作品见图2）。
俗话说：细嚼慢咽有助于消化，精耕细作有利于丰收。教学之理亦然，教学忌贪多图快，一定要结合学生认知能力，接受程度，要给予学生一定的“咀嚼”、“反馈”时间。当然我们一定要对教材内容进行仔细分析，根据课题作灵活的处理，一些有内涵的、学生乐于学习的教学内容就可设计成主题式的单元学习。
（二）同一课题内的重构
在浙美版一上《心中的太阳》一课的教学中，我根据课题与教材内容的安排，分析一年级学生的认知与兴趣，发现“画太阳”是一年级学生最喜爱表现的内容之一，因而对本课的进行了重新设计：从画太阳，到创作“我和太阳”的想象画，再到运用不同材料来表现太阳，对“太阳”这一教学内容作了系统的整合处理。
学生从感受太阳的“美”切入，通过观察太阳丰富的色彩，饱满的形象以及千百万化的光芒，在审美体验中运用不同线条与色彩表现太阳的“光”与“热”。然后再引导学生运用拟人夸张的手法来画一画“我和太阳——”的想象画，学生的作品丰富多彩，如“我和太阳做游戏”、“太阳乐园”……最后鼓励学生进行联想制作，出现了太阳眼镜等作品，将艺术与生活相联系。重新建构之后的“太阳”系列内容，联系紧密，层层递进。学生兴趣浓厚，作品妙趣横生，显示了较好的教学效果（学生作品见图3）。 又如四下《茶香四溢》一课，教学目标是掌握茶文化的相关知识，欣赏了解各类茶具及茶叶包装设计；根据自己了解的茶文化知识，设计一张造型别致、色彩和谐、内容丰富的介绍茶文化的卡片；感受茶文化与生活的密切关系，提高对茶文化探究的兴趣，增强热爱中国传统文化的情感。
要使教学目标得以更好地达成，这一课可以融合为主题式的单元学习，并重新建构教学内容。课时一：带领学生了解茶的历史、茶的发源，然后通过欣赏一些历代和茶有关的绘画作品，了解中国茶文化的形成和发展以及湖州的茶文化，第一课时以欣赏感受为主；课时二：根据前节课对茶文化的了解，设计制作茶文化卡，文字内容以湖州的为主；课时三：关注茶叶的包装特点，感受其体现的创意与设计，交流自己收集的茶叶外包装；课时四：关注茶具，尝试用陶泥塑造各种茶具。
在以“茶”为主题的教学活动中融美术表现、创意实践、文化理解为一体，能让学生充分领略中国茶文化，并带着热爱祖国传统文化的情感去表现“茶香四溢”。
三、寻找外延，融合拓展
以融合教学内容的主题化学习，可以根据教学需要，利用各种教学资源，寻找教学内容的外延，加强主题内容与现实生活的联系，使学生明白艺术来源于生活又服务于我们的生活。
我们在课内要善于利用教材内容，同时还应充分利用教材外优秀作品、地方资源，利用地方文化特色，加强与现实生活的联系。如果说教材知识犹如一棵主干粗壮、枝杈分明的大树，那么教师教学的与众不同，就是在完成既定内容基础上，给大树“添枝加叶”。只有不失时机地巧缀枝叶，才能使知识大树郁郁葱葱，枝繁叶茂。
浙美版四下《爱书藏书》一课，教材着重于对藏书票的学习设计与制作。在藏书票的设计制作过程中体验美术活动的快乐，养成读书、爱书、藏书的好习惯。我觉得读书时使用书签也是“爱书”的一个良好习惯，基于“爱书”这个主题我们可以“添枝加叶”——学制书签。书签是我们阅读时经常用到的，既实用又美观，小小的书签画面虽不大，却是一门独特的艺术门类。但随着时代的发展，书签好像已渐渐淡出人们的视野，所以想让学生通过对书签的欣赏、制作，培养学生良好的读书习惯，培养他们爱读书、珍惜书的情感。
课堂上，我们制作书签的材料是非常特别的，是利用搜集的新衣服挂牌和某些包装盒上的图案，再运用剪贴和添画的方法来设计制作，最后的作品也极具个性。这样对教材进行“主题融合”进一步拓展了学生的创作思维，激发了学生的学习兴趣（学生作品见图4）。
“爱书”这一“主题融合”的拓展学习，起到“抛砖引玉”的作用，能引导学生善于发现生活中的美，尝试运用各种材料，展开想象，体验探究，创作丰富多彩的作品。生活中有许多不起眼的材料，经过巧妙联想与创新，可以变成生动有趣的造型。寻找教学内容的外延，在发现、想象、创作、评述等教学活动中，将艺术与生活紧密相连，使学生明白艺术是来源于生活又运用于生活的理念。
总之，立足于美术学科本位，明确学科教材的定位，致力于与之相关联的其它学科知识的融合创新，开发综合学习内容，确立新的主题单元，能提高教材的教学效率和学生的学习效率。研究和把握学科之间的知识、技能的迁移和横向联系，注重学科内、学科间知识的融合，可以优化课程结构，切实增强教材实效性。
“主题融合”的单元学习应基于美术核心素养，根据课标、学生实际、地方特点等因素作灵活处理，强调教学的整体性、连续性、综合性。在以后的课堂教学中，我将通过不断实践，积极探索，更加完善美术教学中的“主题融合”。
参考文献
[1]《美术课程标准》（2011年版）北京師范大学出版社
[2]陈卫和主编《小学美术新课程教学论》 高等教育出版社
（湖州市白雀学校 浙江湖州）
关键词：核心素养 主题融合
《迎春祈福》一课结束后，不少三年级小朋友围着我“叽叽喳喳”，他们对剪“福”字意犹未尽。可是因为这个内容折剪较难，我已经上了三个课时，如果再上一节课恐怕会影响教学的进度。
《迎春祈福》后面是《中国结》一课，看到课本里的纸编中国结上也有福字的装饰，我想，可不可以将“福”融入“中国结”的教学中呢？这样既能完成新的教学内容，也巩固了已学的内容，关键还能让孩子们再一次过过剪“福”字的瘾，用福字装饰中国结，这样多好！于是，我尝试着将两课教学内容进行了“主题融合”……
美术教材是根据《美术课程标准》提出的教育理念和目标任务，选编和组织具有一定范围和深度的美术知识和技能的体系，是美术教育、教学的主要依据，是在《美术课程标准》指导下的一本参考书，在美术教学中充当基本资源和工具的教科书。美术教材的选择和编排，教学内容的连贯组合、教学系列的循序渐进，对提高学生学习美术兴趣、激发审美情趣、培养创新能力、形成个性品质有着直接的影响。新课程教材，按照“造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索”四个的学习领域设立了不同的小单元，教材内容和活动方式充分考虑开放性和立体性，使教师的教学、学生的学习具有较大的立体选择空间（选择性体现在内容、学习方式和工具材料等方面），同时考虑了相关的教学配套资源，有利于多种教学手段的使用和教学效果的优化。
但是，在实际教学过程中，因为授课对象不同，如果一味“照本宣科”，我觉得对学生美术素养的发展是有一定影响的。那么在核心素养视角下，我们应该怎样合理利用教材进行教学，让学生真正学有所得呢？
所以，针对这一问题，在美术教学中，我根据课标、根据学生的认知水平，以融合各学习领域的主题、挖掘教材内容的内涵，把一个课题重新建构等形式，对教材进行了“主题融合”的尝试。这样，通过一个主题，融合相关内容元素，形成系统连贯的单元，以能更好地体现美术学习的整体性、综合性。在课堂实践中，我从以下几方面着手开展了“主题融合”探索：
一、调整顺序，优化课程
系统论认为有结构的整体大于部分之和，以主题组织在一起的单元教学内容，是一个有着内在的紧密连接和张力的系统，在对主题单元化教学资源的组合中，首先应该充分利用教科书的资源优势，对教材进行分析、梳理，整体设计，深刻认识并合理运用同一主题下的各部分内容之间的内在联系，让每一部分教学内容都成为系统构成中的一个点，使这个点在系统中能承前启后，发挥整体的力量。
在教学中，可尝试通过适当调整教材内容的顺序，使同一类领域的课相互支持，互为资源，达到课程结构的优化，有利于学生更系统地学习。
以浙美版三上第4课《纸拎袋》为例，本课的学习建议是设计制作一个纸拎袋，以添画或拼贴的方法进行装饰。同时该册的第13课是《黑白拼贴画》，第14课是《彩色拼贴画》。我觉得可以把《纸拎袋》的学习安排在这两课之后，因为学生在学习了拼贴画的创作后，能充分利用纸材的特性，考虑色彩的对比，创作形象有趣生动饱满的作品。再进入《纸拎袋》一课，学生可以更自由地选择自己喜欢的方式和内容，去装饰自己制作的纸拎袋。或者直接利用前两次的作品装饰纸拎袋，互为资源，学以致用。而且教材的第15课《剪雪花》也是“设计·应用”学习领域的，与《纸拎袋》之间的衔接是很自然的。另外，从我们农村学校的角度來说，更方便孩子们工具材料的准备和携带（学生作品见图1）。
我认为作这样的调整，将三课内容进行“主题融合”更能体现课与课的互相连贯、渗透，从而变“按教材教”为“活用教材”。
《新课标》将美术活动分为四个学习领域，我们在实际教学中根据教学内容对四个领域的学习是既有所侧重，又互为交融。“主题融合”教学的展开，能更好地将四个学习领域有机整合。
二、挖掘内涵，重新建构
核心素养时期的教学理念，为美术教学打开了一个全新的窗口，美术活动要体现视觉性、实践性、人文性与愉悦性等特点。在教学中，我们可以通过充分挖掘教材内容的内涵，结合多种体验活动和美术表现形式，把一个课题重新建构成为一个主题单元，提高学生美术素养。
（一）相邻课题间的融合
在学习《迎春祈福》一课时，我们可以在带领学生了解福文化，学习折剪福字之后，用一些简单的传统纹样装饰“福”；然后将“福”字带入《中国结》一课的学习，用“福”装饰纸编中国结，甚至可以创意表现前面一课《剪雪花》的作品——设计制作一朵特别的“雪花”。这样也就是对教材中的“福文化”进行了重新融合和建构，将传统文化渗透于不同的美术表现中，帮助学生理解感受其文化内涵（学生作品见图2）。
俗话说：细嚼慢咽有助于消化，精耕细作有利于丰收。教学之理亦然，教学忌贪多图快，一定要结合学生认知能力，接受程度，要给予学生一定的“咀嚼”、“反馈”时间。当然我们一定要对教材内容进行仔细分析，根据课题作灵活的处理，一些有内涵的、学生乐于学习的教学内容就可设计成主题式的单元学习。
（二）同一课题内的重构
在浙美版一上《心中的太阳》一课的教学中，我根据课题与教材内容的安排，分析一年级学生的认知与兴趣，发现“画太阳”是一年级学生最喜爱表现的内容之一，因而对本课的进行了重新设计：从画太阳，到创作“我和太阳”的想象画，再到运用不同材料来表现太阳，对“太阳”这一教学内容作了系统的整合处理。
学生从感受太阳的“美”切入，通过观察太阳丰富的色彩，饱满的形象以及千百万化的光芒，在审美体验中运用不同线条与色彩表现太阳的“光”与“热”。然后再引导学生运用拟人夸张的手法来画一画“我和太阳——”的想象画，学生的作品丰富多彩，如“我和太阳做游戏”、“太阳乐园”……最后鼓励学生进行联想制作，出现了太阳眼镜等作品，将艺术与生活相联系。重新建构之后的“太阳”系列内容，联系紧密，层层递进。学生兴趣浓厚，作品妙趣横生，显示了较好的教学效果（学生作品见图3）。 又如四下《茶香四溢》一课，教学目标是掌握茶文化的相关知识，欣赏了解各类茶具及茶叶包装设计；根据自己了解的茶文化知识，设计一张造型别致、色彩和谐、内容丰富的介绍茶文化的卡片；感受茶文化与生活的密切关系，提高对茶文化探究的兴趣，增强热爱中国传统文化的情感。
要使教学目标得以更好地达成，这一课可以融合为主题式的单元学习，并重新建构教学内容。课时一：带领学生了解茶的历史、茶的发源，然后通过欣赏一些历代和茶有关的绘画作品，了解中国茶文化的形成和发展以及湖州的茶文化，第一课时以欣赏感受为主；课时二：根据前节课对茶文化的了解，设计制作茶文化卡，文字内容以湖州的为主；课时三：关注茶叶的包装特点，感受其体现的创意与设计，交流自己收集的茶叶外包装；课时四：关注茶具，尝试用陶泥塑造各种茶具。
在以“茶”为主题的教学活动中融美术表现、创意实践、文化理解为一体，能让学生充分领略中国茶文化，并带着热爱祖国传统文化的情感去表现“茶香四溢”。
三、寻找外延，融合拓展
以融合教学内容的主题化学习，可以根据教学需要，利用各种教学资源，寻找教学内容的外延，加强主题内容与现实生活的联系，使学生明白艺术来源于生活又服务于我们的生活。
我们在课内要善于利用教材内容，同时还应充分利用教材外优秀作品、地方资源，利用地方文化特色，加强与现实生活的联系。如果说教材知识犹如一棵主干粗壮、枝杈分明的大树，那么教师教学的与众不同，就是在完成既定内容基础上，给大树“添枝加叶”。只有不失时机地巧缀枝叶，才能使知识大树郁郁葱葱，枝繁叶茂。
浙美版四下《爱书藏书》一课，教材着重于对藏书票的学习设计与制作。在藏书票的设计制作过程中体验美术活动的快乐，养成读书、爱书、藏书的好习惯。我觉得读书时使用书签也是“爱书”的一个良好习惯，基于“爱书”这个主题我们可以“添枝加叶”——学制书签。书签是我们阅读时经常用到的，既实用又美观，小小的书签画面虽不大，却是一门独特的艺术门类。但随着时代的发展，书签好像已渐渐淡出人们的视野，所以想让学生通过对书签的欣赏、制作，培养学生良好的读书习惯，培养他们爱读书、珍惜书的情感。
课堂上，我们制作书签的材料是非常特别的，是利用搜集的新衣服挂牌和某些包装盒上的图案，再运用剪贴和添画的方法来设计制作，最后的作品也极具个性。这样对教材进行“主题融合”进一步拓展了学生的创作思维，激发了学生的学习兴趣（学生作品见图4）。
“爱书”这一“主题融合”的拓展学习，起到“抛砖引玉”的作用，能引导学生善于发现生活中的美，尝试运用各种材料，展开想象，体验探究，创作丰富多彩的作品。生活中有许多不起眼的材料，经过巧妙联想与创新，可以变成生动有趣的造型。寻找教学内容的外延，在发现、想象、创作、评述等教学活动中，将艺术与生活紧密相连，使学生明白艺术是来源于生活又运用于生活的理念。
总之，立足于美术学科本位，明确学科教材的定位，致力于与之相关联的其它学科知识的融合创新，开发综合学习内容，确立新的主题单元，能提高教材的教学效率和学生的学习效率。研究和把握学科之间的知识、技能的迁移和横向联系，注重学科内、学科间知识的融合，可以优化课程结构，切实增强教材实效性。
“主题融合”的单元学习应基于美术核心素养，根据课标、学生实际、地方特点等因素作灵活处理，强调教学的整体性、连续性、综合性。在以后的课堂教学中，我将通过不断实践，积极探索，更加完善美术教学中的“主题融合”。
参考文献
[1]《美术课程标准》（2011年版）北京師范大学出版社
[2]陈卫和主编《小学美术新课程教学论》 高等教育出版社
（湖州市白雀学校 浙江湖州）