论文部分内容阅读
摘要：南丹白裤瑶族位于桂西北偏远山区，是瑶族的一个重要分支，该民族一直保持着古朴自然、多姿多彩的民族风情，很多中国画家被这一民族深深吸引，用写意人物画的方式进行描绘，其中，对笔墨语言的表现，笔者从大气磅礴、粗犷厚重、朴实自然、秀逸灵动四个方面进行分析和研究。
关键词：南丹白裤瑶;写意人物画;笔墨语言;表现;研究
一.南丹白裤瑶概述
广西壮族自治区是全国少数民族最多的省（区），居住着壮、汉、瑶、苗、回、毛南、仫佬等12个民族，其中全国约60%瑶族人分布在广西，而南丹白裤瑶族就是瑶族众多支系中的一个重要分支，因男子都穿着到膝盖的白裤而得名。白裤瑶族服饰被联合国科教文组织认定为民族文化保存最完整的民族服饰之一，被称为“人类文明的活化石”。同时，在2006年白裤瑶族服饰被入选为国家第一批非物质文化遗产。
南丹白裤瑶族主要分布在桂西北南丹县里湖瑶族乡、八圩瑶族乡，有人口两万左右。由于地理位置偏僻，交通不便，土地多为山石，土层较少，水资源稀缺，经济相对比较落后，过着以农业为主、狩猎为辅的生活方式。正是由于这种相对封闭的环境，使南丹白裤瑶族人长期不受外界干扰，保留了与世隔绝的原始游耕状态。如今，时常能看到白裤瑶族男人一只手里提着鸟笼一只手持着鸟枪涉猎，女子则一边用背带背着孩子一边纺织。此外，南丹白裤瑶族人不仅崇拜自然，而且敬畏自然，比如打雷下雨、太阳东起西落，都是人所不能改变的，只能无条件敬畏和崇拜。本民族也是一个具有神秘色彩的民族，如别具匠心的染织服饰，豪迈浑厚的铜鼓乐舞，神秘悠远的岩洞葬礼，建筑方面独具特色的谷仓和杆栏等一直保持着古朴自然、多姿多彩的民族风情。他们的白裤、百褶裙绘有图案花纹和红线条等特有的民族服饰和陀螺文化、砍牛送葬等文化风俗就是保留原始状态很好的见证，也更能看出他们仍保留着特有的艺术审美、深厚的文化内涵。如今它正在慢慢揭开神秘的面纱，向外界呈现它独特而丰富的传统文化魅力，用写意人物画来表现南丹白裤瑶就是宣传该民族很好的例证。
二.南丹白裤瑶写意人物画发展概况
中国水墨画有着两千多年悠久且辉煌的历史，从新石器时代的
彩陶图案开始，经过战国时期帛画，到隋唐时期工笔人物画鼎盛时期，再到宋代出现简笔人物画，梁楷是宋代时期著名的画家，他开创了写意人物画，全身大部分以泼墨为主，在主要部位如脸、手、脚等主要部位加以勾勒完成一幅作品，他为后面人物画的发展开辟了新篇章。在元明清时期，以任伯年为代表使写意人物画得到进一步发展，再到以蒋兆和、卢沉、周思聪、姚有多、黄胄的传统写意人物画法的表现，再到如今以王子武、袁武、唐勇力、郑军里等写意人物画家朝着多元趋势发展，让我们清楚的理解了水墨人物画的出现、发展、成熟、鼎盛发展时期的清晰轨迹。在近现代改革开放以来，中西文化的碰撞融合，取其精华，使写意人物画题材分为宗教画、神话画、历史画、肖像画、风俗画、人体画、军事画、都市画、少数民族画、农民工画、社会现象画等等，题材多样、丰富多彩。
而用写意人物画技法来表现南丹白裤瑶的作品的名家却屈指可数，大部分是集中在广西地带，因为他们有优越的地理条件，生活在广西，去南丹白裤瑶地区非常方便，通过交流、观察，近距离体会当地民族风情、生活习俗，进行现场写生、创作，其中包括以郑军里为代表的大气磅礴派，潘正华为代表的粗犷厚重派，陶义美为代表的秀逸灵动派，郑格为代表的朴实自然派等;也有少部分画家特意来河池南丹采风，感受白裤瑶的风土民情，用相机记录下来，回去之后有感而发创作出来的系列作品，比如一些北方院校美术专业学生。如今，很多人被这些名家白裤瑶系列作品所吸引，被更多的人知道，当然，也有更多的人想了解南丹白裤瑶这个神秘的民族，想去用自己的绘画方式和笔墨技法去表现。
三.南丹白裤瑶写意人物画笔墨表现分析
1.何谓“笔墨”
笔墨，它被称为中国画技法的总称，也是我们在中国画中经常提及的一个绘
画概念。从技法层面讲，“笔”通常指的是绘画中的皴、擦、点、钩、勒等笔法，“墨”通常指的是破、泼、洪、染、积等墨法;从理论层面上讲，强调以笔为主、墨为辅，相互补充、相互衬托、相互融合，呈现出完美的一幅画面，表达出画家想表达的画面意境，达到形神兼备的艺术效果。中国画的笔墨也是区别于其他画种的一大特点，在中国人物画中，提及笔墨，很多专业人士在脑海里立马联想起周思聪、卢沉、袁武、周京新、郑军里等画家，他们笔下的人物翔翔如生，笔墨酣畅淋漓、笔力挺劲。但每个画家笔墨表现的风格迥异，同样受大众喜欢，这是由于风格的不同，笔墨表现就是区分风格的方法之一。
2.笔墨表现分析
南丹白裤瑶写意人物画的笔墨因受地域性、人文性及画家生活环境、成长
环境因素等影响，所表现出的笔墨语言各有千秋。目前，就笔者搜集资料和素材，归纳并总结出以下四种南丹白裤瑶题材的笔墨语言特征。第一种是大气磅礴型;第二种是粗犷厚重型;第三种是朴实自然型;第四种是秀逸灵动型。具体详述如下：
（1）大气磅礴型
描绘南丹白裤瑶题材作品所谓大气磅礴型笔墨语言特点，笔者概括为整体的笔墨应该是酣畅淋漓、意境隽永、色墨融合、自然天成，用笔遒劲有力，让大众感受到清新、淡雅、宁静之感。其中，以中国美术名家郑军里先生创作的南丹白裤瑶族题材的作品为例，来分析和了解笔墨语言的大气磅礴型。
郑军里，广西瑶族人，他不仅是广西写意人物画的代表人物，同时也是中国著名的写意人物画家，曾经毕业于广西师专（广西艺术学院）美术学系，接着又继续深造于文化部中国画研究院，得到了黄胄、叶浅予等名家的指导。作品多次在国家级、省级获得最高奖，得到中国画界的高度评价和一致认可。郑军里早期主攻工笔画，在20世纪80年代以后专攻中国写意人物画，并在1986年在中国美术馆成功举办第一次个人写意人物画展，在全国产生了很大的影响力，同时在中国画界也奠定了一定的地位。他的写意人物画分为历史人物画和少数民族写意人物画，其中，他对广西河池市南丹县里湖乡白裤瑶族的风土人情印象颇深，曾多次带领学生去南丹白裤瑶采风、感悟、写生、创作，深入了解当地的民族风情。特别是南丹白裤瑶的生儿育女婚嫁、村童闹学、田家嬉戏、山间村牧、耕织蜡染等，一直保持着古朴自然的生活方式。斗鸡、打陀螺、铜鼓更是他们特有的民族特色，这些盡收郑老师眼底，记在心里，最后都意趣生动、惟妙惟肖地描绘在画面上，作品格调高雅、风趣幽默、清新自然、气韵生动等深深吸引大众的眼球久久不能移动。这充分体现了郑军里不仅热爱大自然、热爱生活，同时也爱自己家乡的乡村父老。郑军里作品《大山之子》，描绘的是南丹白裤瑶一家人坐在马车上回家途中的场景，整幅构图刻画得都是人物的背影，画中并没有出现一张正脸，但画家依然通过对人物动作的造型和人性高超的艺术化处理，把画面张力表现了出来，画中一家四口，妇女和儿童坐在马车上，男子牵着马车和家养的牲畜狗一起步行走在大山之中，远处的大山一座座矗立在眼前，仿佛在召唤他们归来，他们朝着大山悠然自得的走去。对于画面整个笔墨的处理，大胆下笔，细心收拾，画家运用线面结合的处理方式，色墨相融，男子和儿童运用大片厚重的笔墨和而远处的大山用简洁的线条加以渲染淡墨和色，这样形成鲜明的对比，主次分明，虽然主要人物是重墨，但画面依然清透，清新明快，大气温润。书法用笔，形神兼备，安静坐在马车上的女主人，寥寥数笔，笔精墨妙，加以皴擦点染，整个动态造型生动形象，加以破旧的马车衬托，使画面显得更加趣味生活化。画家巧妙的运用了写意画中的意象造型，它集成了齐白石“妙在似与不似之间”，“不似则欺世，太似则媚俗”的理论，也发展了石涛“明暗高低远近，不似之似似之”的学说，它是无数杰出画家苦心孤诣对中国画改革的结晶，也是中国艺术的亘古命题。”[1] （p62）该作品入选了第十一届全国美术作品展。除此之外，广西艺术学院教师康强，研究生毕业于广西艺术学院，师从郑军里先生，他的作品笔墨特点也是大气磅礴型，作品《瑶山情》、《瑶山情歌》都是描绘了南丹白裤瑶题材作品，笔墨酣畅、大笔挥洒、意趣生动。也很好的展示了南丹白裤瑶写意人物画的大气磅礴的笔墨特点。 （2）粗犷厚重型
描绘南丹白裤瑶题材写意人物画作品所谓粗犷厚重型笔墨语言特点，笔者
概括为主要是用笔粗犷，力透纸背，墨色厚重，或泼墨、破墨，或积墨，给人一种狂放、书写意味十足的笔墨语言效果。其中，以广西美术名家潘正华创作的南丹白裤瑶族题材的作品为例，来分析和了解笔墨语言的粗犷厚重型。
潘正华，广西壮族人，1995年本科毕业于中央民族大学美术系中国画专业，2008年研究生毕业于广西艺术学院中国画学院，师从于郑军里先生，2010年进修于中国画院梁占岩工作室，作品多次在全国性展览获奖。他在绘画上是一个追求传统的人的，但又不被传统束缚，笔墨的养分来自于书法，用笔粗犷且带有强烈的律动感，在墨上多呈块状，没有受本特殊民族服饰的影响，恣意潇洒、色块明快爽朗，正如别人所說画如其人，也从画中能看出潘正华虽然是细腻的南方人，但骨子里有着北方人的豪爽洒脱的性格。笔者第一次见到潘正华的作品是在装裱店里，很大的一幅画托在地板上，深深震撼着我，当时装裱店的老板说，他急着托底是为了参加一个比赛，我当时并不知道这个人是谁，但是画面真的是吸引了我，画的是一组南丹白裤瑶，像是集市一角，一群人聚集在画面上，由于有别的事情，没在装裱店店逗留多久，没过多久，在手机新闻里看到了这幅作品，作品名《温暖的里湖》，原来作品是参加第八届中国（高密）红高粱文化艺术节之旅，学术邀请展—南来的风.广西中国画名家六人展，我又再次对他的画吸引住了，仔细分析为什么好，好在哪里，构图是“S”形构图，横幅，画中男女老少聚在田地边上，在讨论今年的收成，大人三五成群，小孩不想听，调皮的四处张望，整幅画面看起来很温馨，其乐融融的场面，画家用厚重明快的墨块描绘南丹白裤瑶人物的上衣、裤子和民族特有的头帽，而用带有律动感的粗线条廖廖几笔把南丹白裤瑶特有的百褶裙描绘的洒脱自然，像舞蹈一样再画中翩翩起舞，很有节奏感，明快的百褶裙和浓重变化不一的墨块形成了鲜明的黑白对比，人物脸部用笔精简，但却生动传神，再加上一点赭石复色，更加趣味生动，人物表情、动作丰富多变，儿童的位置的处理给画面增添了灵动性，后面背景玉米杆用线条勾勒表现，在很好地衬托人物同时有增加画面空间感，使画面每一个物体都必不可少，画面饱满、形象、厚重，使整个画面色调整体而统一，给人一种畅快淋漓之感。广西知名画家李永强曾评价说："潘正华人物画笔墨基本功也相当老辣，笔法纵姿狂放，笔笔写出，极富动感，;线条不做长线，短促有力;墨色浓淡兼施，淋漓清润。"[2] 潘正华在画面中塑造这些鲜活的人物形象，也正是把生活中这些真实的生活场景表现了出来，来传达南丹白裤瑶族人积极乐观、勤俭朴素用粗犷厚重的笔墨描绘了出来，也体现了中华多民族文化的繁荣昌盛、其乐融融，生活富足，也让更多的人感受这大山里多姿多彩的民族文化。南丹白裤瑶族题材作品笔墨语言特点粗犷厚重型的还有一位画家，就是梁耀先生，广西画家，草篆用笔，笔墨明快，洒脱灵动，遒劲有力。都很好的呈现了南丹白裤瑶题材粗犷厚重的笔墨语言特点。
（3）朴实自然型
描绘南丹白裤瑶题材写意人物画作品所谓朴实自然型笔墨语言特点，笔者概括为主要是用笔随性大方，没有过度修饰，朴实，接近生活，用墨或大笔破墨，或皴、擦、点、染、钩、勒，层层渲染，层层叠加，给人一种厚重、饱满、朴实之感，其中，以广西美术名家郑格和袁俊袖创作的南丹白裤瑶族题材的作品为例，来分析和了解笔墨语言的朴实自然型。
郑格，广西艺术学院副教授，博士毕业于中央美术学院，师从全国著名国画大家唐勇力先生，她出生绘画世家，父母都是中国国画届大师，父亲是全国著名写意人物画家郑军里先生，母亲魏恕是全国著名工笔人物画家，伯父郑军建又是全国著名书法家，从小就受到艺术的熏陶，耳濡目染，就走上了绘画这条道路。他的作品既吸取了父亲的漓江画派绘画技法，同时也吸取了唐勇力、李洋先生的中央美术学院传统技法，但郑格并没有完全照搬，很巧妙的吸收利用并创新，有了自己的绘画方式。用笔落落大方，长线、短线皆用，用墨一气呵成，浓、淡、干、湿丰富自然，等墨干时，再必要的地方再叠加，为了丰富画面，最后再用淡的花青、赭石罩染画面，使墨色相融，不仅增加了画面墨色的层次，还使画面润透自然。《白裤瑶印象》系列作品是郑格多次下乡采风有感而创，画中突出了瑶民与自然生态环境和谐相处的关系，其中有一幅是一位刚刚做了母亲的南丹白裤瑶女性坐着在嬉戏自己的婴孩，孩子很享受被母亲用双手高高举起，身边的猫在抬头看着，很是羡慕这种温馨的场面，画家并没有精细的去刻画脸部、服饰，但是简单的勾勒使画面更加显得朴拙、厚实，意境让人流连忘返，没有用多华丽的笔墨技巧，百褶裙也是用了勾勒，在用墨渲染，并没有用很重的墨去强调，整个画面以灰色调为主，而婴孩的白裤子膝盖处钩了三条红线，使画面增加了神秘之感，突出了画面人物的主次，母亲的脸部用了赭石加三青稍微渲染，肤色也与画面协调，纯朴色调，母亲的表情似笑非笑，心里可能在想希望自己的孩子快乐健康的长大，但又不想让他快点长大的矛盾心理，后面背景做了一些简单的肌理，更加衬托画面主题人物，显现出母亲的伟大。画面简洁，虽然是小故事，但表达了全天下为人父母的情怀。画家袁俊袖创作了一系列南丹白裤瑶族人物画作品，他的作品笔墨语言运用更加突显朴实自然，如《山里花开山外香》、《瑶山赛事》《远方也有家》、《分红啦》、《话说扶贫》等，每件作品都很大，内容也很丰富，刻画得也很生动详细，也是没有过多的笔墨技巧，运用传统的绘画方式，实实在在的把南丹白裤瑶服饰描绘的很真实，没有过多的删减与增添，像是还原现实生活的真实写照，人物表情丰富，借鉴了西方绘画技法，写实性，画面主要部分用墨大笔泼墨，头部精细处理，脸部用赭石加一点点三青或三绿在必要部位染色，但处处见笔，面面透彻，同时，再画中，瑶族人喜悦的心情都从画中展现了出来。袁俊袖，出生在广西河池市，从小就能体会贫困农民的喜、怒、哀、乐，他的情感描绘比一般人描绘南丹白裤瑶更加深刻。他们的作品都能很好的呈现了南丹白裤瑶题材朴实自然的笔墨语言特点。 （4）秀逸灵动型
描绘南丹白裤瑶题材写意人物画作品所谓秀逸灵动型笔墨语言特点，笔者概
括为主要以线为主、墨为辅，用笔纤细而苍劲灵活，变化十分丰富，往往是中锋侧锋兼用，将书法中的提按、顿挫、缓急运用到中国写意画中去，用笔干湿并用，呈现出的灵动秀逸的笔墨画面。画家陶义美主要以灵动的线条表现南丹白裤瑶，线条十分老辣，却又变化丰富。
陶义美，副教授，广西艺术学院中国画学院书记，他不仅人物画出色，山水、花鸟、书法样样精通，绘画风格别出心裁，如写意人物画作品《牛角声震瑶山春》、《瑶寨秋歌》、《瑶山祝春节》、《瑶乡祥曲》等很多大作品在國家级省级获奖，他师从郑军里先生，学到了郑老师写意人物的用笔灵活、以神写型，他为人十分谦逊、随和，徐恩存曾这样描述：陶义美的谦虚、好学、对前辈的尊奉，表明了他对与绘画有关事项的虔诚和敬畏，这都是难能可贵的艺术家品质。[3] 不仅勤奋，而且善于思考，在对待写意人物画处理上，注重书画同源的道理，服饰用线勾勒的粗细变化，疏密、虚实对比，笔墨呈现出灵动潇洒。作品《瑶乡祥曲》入选2016年中国画作品展，画的是南丹白裤瑶族男子在吹号角，场面壮观，基本用焦墨勾勒，线条变化不一，或长或短、或粗或细、或虚或实、或苍劲或飘逸，加上少部分的墨色渲染，把平凡朴素的劳动者刻画的积极向上、充满活力，使整个画面生机勃勃、幸福安逸，在用色上，陶老师没有过多的运用色彩，采取中国传统的绘画方式，比如，瑶族男子的白裤子，膝盖下面橘红色的绑带，全部用的用线 描绘，男子上衣真是中是黑色的，而陶老师巧妙的用灵动的线去塑造，用意象造型很好的表现了出来，画中，吹号角的白裤瑶男子表情或低头吹、或高声吹、或沉浸其中，表情变化丰富，人物形象纯朴、生动自然。秀逸灵动的笔墨表现呈现了出来。
四.南丹白裤瑶写意人物画笔墨表现对个人创作的影响
南丹白裤瑶对我的影响很深，本科、研究生都在广西就读，如今也在广西
的一所高校做专业教师，对广西感情深厚，上学期间，多次去南丹白裤瑶采风、收集资料，最近又去感受了一次，画了很多关于南丹白裤瑶系列创作，比如《瑶乡喜讯》作品荣获了广西女性书画家比赛一等奖，这也是我的第一副获奖作品，也一直鼓舞着我在写意人物画这条道路上前进，笔墨的运用我参考了以上名家的绘画方式，同时也借鉴了山东师范大学王珂教授的绘画风格，用传统朴实的笔墨进行画面处理，刚开始我是临摹，后面写生、创作，手上功夫雨来越娴熟，慢慢的进行大型作品的创作，在上学期间很感谢恩师郑军里先生、魏恕教授多次指点，最后笔墨处理达到了我想要的效果，我心理很清楚，绘画的路是无止境的，需要不断的加强专业训练，同时还需要理论方面的提升，才能有更出色的作品。
总之，通过采风、搜索资料、文献，了解了南丹白裤瑶这个民族，也对写意人物做了简洁的概述，然后针对南丹白裤瑶写意人物画笔墨表现，目前我所能研究到笔墨语言：大气磅礴、粗犷厚重、朴实自然、秀逸灵动四种类型。最后，概括了笔墨语言表现对我个人绘画创作的影响。我清楚的认识现如今，多元化时代，借鉴西方绘画元素和民间艺术元素，有时候国画作品中出现版画的绘画元素，有的时候一幅画中也有插画、油画、水彩影子等等都是比较丰富的绘画方式，需要我们不停的去创新、前进。
参考文献：
[1] 郑军里.众里寻他千百度———用传统意象理论指导中国画创作[J].南方文坛，1994（2）：61- 64.
[2] 肖舜之.《写意人物入口》[M].南宁：广西美术出版社，1995.5
[3] 徐恩存.生命情调：人性本色的澄澈诗意——陶义美的人物画艺术
[4] 魏恕、唐强.《郑军里绘画艺术研究》[M].南昌：江西美术出版社，2014.1：44
[5] 李永强.艺术探索.2015年2月第29卷第1期
[6] 李永强.美术界.2016年1月第38--41页
[7] 王一雯.论文.当代写意人物画中服饰形态美的笔墨表现研究.
[8] 刘亚男.论文.当代广西写意人物画中笔墨表现研究.
基金项目：
2019年度广西高校中青年教师科研基础能力提升项目 “南丹白裤瑶写意人物画表现技法研究”（编号：2019KY0629）;
作者简介：
宋艳霞（1989.10.06），女，汉族，籍贯：山东菏泽人，研究生毕业于广西艺术学院，专业：中国画，研究方向：中国画（人物），广西美术家协会会员，现任职于河池学院美术与设计学院
（作者单位：河池学院美术与设计学院）
关键词：南丹白裤瑶;写意人物画;笔墨语言;表现;研究
一.南丹白裤瑶概述
广西壮族自治区是全国少数民族最多的省（区），居住着壮、汉、瑶、苗、回、毛南、仫佬等12个民族，其中全国约60%瑶族人分布在广西，而南丹白裤瑶族就是瑶族众多支系中的一个重要分支，因男子都穿着到膝盖的白裤而得名。白裤瑶族服饰被联合国科教文组织认定为民族文化保存最完整的民族服饰之一，被称为“人类文明的活化石”。同时，在2006年白裤瑶族服饰被入选为国家第一批非物质文化遗产。
南丹白裤瑶族主要分布在桂西北南丹县里湖瑶族乡、八圩瑶族乡，有人口两万左右。由于地理位置偏僻，交通不便，土地多为山石，土层较少，水资源稀缺，经济相对比较落后，过着以农业为主、狩猎为辅的生活方式。正是由于这种相对封闭的环境，使南丹白裤瑶族人长期不受外界干扰，保留了与世隔绝的原始游耕状态。如今，时常能看到白裤瑶族男人一只手里提着鸟笼一只手持着鸟枪涉猎，女子则一边用背带背着孩子一边纺织。此外，南丹白裤瑶族人不仅崇拜自然，而且敬畏自然，比如打雷下雨、太阳东起西落，都是人所不能改变的，只能无条件敬畏和崇拜。本民族也是一个具有神秘色彩的民族，如别具匠心的染织服饰，豪迈浑厚的铜鼓乐舞，神秘悠远的岩洞葬礼，建筑方面独具特色的谷仓和杆栏等一直保持着古朴自然、多姿多彩的民族风情。他们的白裤、百褶裙绘有图案花纹和红线条等特有的民族服饰和陀螺文化、砍牛送葬等文化风俗就是保留原始状态很好的见证，也更能看出他们仍保留着特有的艺术审美、深厚的文化内涵。如今它正在慢慢揭开神秘的面纱，向外界呈现它独特而丰富的传统文化魅力，用写意人物画来表现南丹白裤瑶就是宣传该民族很好的例证。
二.南丹白裤瑶写意人物画发展概况
中国水墨画有着两千多年悠久且辉煌的历史，从新石器时代的
彩陶图案开始，经过战国时期帛画，到隋唐时期工笔人物画鼎盛时期，再到宋代出现简笔人物画，梁楷是宋代时期著名的画家，他开创了写意人物画，全身大部分以泼墨为主，在主要部位如脸、手、脚等主要部位加以勾勒完成一幅作品，他为后面人物画的发展开辟了新篇章。在元明清时期，以任伯年为代表使写意人物画得到进一步发展，再到以蒋兆和、卢沉、周思聪、姚有多、黄胄的传统写意人物画法的表现，再到如今以王子武、袁武、唐勇力、郑军里等写意人物画家朝着多元趋势发展，让我们清楚的理解了水墨人物画的出现、发展、成熟、鼎盛发展时期的清晰轨迹。在近现代改革开放以来，中西文化的碰撞融合，取其精华，使写意人物画题材分为宗教画、神话画、历史画、肖像画、风俗画、人体画、军事画、都市画、少数民族画、农民工画、社会现象画等等，题材多样、丰富多彩。
而用写意人物画技法来表现南丹白裤瑶的作品的名家却屈指可数，大部分是集中在广西地带，因为他们有优越的地理条件，生活在广西，去南丹白裤瑶地区非常方便，通过交流、观察，近距离体会当地民族风情、生活习俗，进行现场写生、创作，其中包括以郑军里为代表的大气磅礴派，潘正华为代表的粗犷厚重派，陶义美为代表的秀逸灵动派，郑格为代表的朴实自然派等;也有少部分画家特意来河池南丹采风，感受白裤瑶的风土民情，用相机记录下来，回去之后有感而发创作出来的系列作品，比如一些北方院校美术专业学生。如今，很多人被这些名家白裤瑶系列作品所吸引，被更多的人知道，当然，也有更多的人想了解南丹白裤瑶这个神秘的民族，想去用自己的绘画方式和笔墨技法去表现。
三.南丹白裤瑶写意人物画笔墨表现分析
1.何谓“笔墨”
笔墨，它被称为中国画技法的总称，也是我们在中国画中经常提及的一个绘
画概念。从技法层面讲，“笔”通常指的是绘画中的皴、擦、点、钩、勒等笔法，“墨”通常指的是破、泼、洪、染、积等墨法;从理论层面上讲，强调以笔为主、墨为辅，相互补充、相互衬托、相互融合，呈现出完美的一幅画面，表达出画家想表达的画面意境，达到形神兼备的艺术效果。中国画的笔墨也是区别于其他画种的一大特点，在中国人物画中，提及笔墨，很多专业人士在脑海里立马联想起周思聪、卢沉、袁武、周京新、郑军里等画家，他们笔下的人物翔翔如生，笔墨酣畅淋漓、笔力挺劲。但每个画家笔墨表现的风格迥异，同样受大众喜欢，这是由于风格的不同，笔墨表现就是区分风格的方法之一。
2.笔墨表现分析
南丹白裤瑶写意人物画的笔墨因受地域性、人文性及画家生活环境、成长
环境因素等影响，所表现出的笔墨语言各有千秋。目前，就笔者搜集资料和素材，归纳并总结出以下四种南丹白裤瑶题材的笔墨语言特征。第一种是大气磅礴型;第二种是粗犷厚重型;第三种是朴实自然型;第四种是秀逸灵动型。具体详述如下：
（1）大气磅礴型
描绘南丹白裤瑶题材作品所谓大气磅礴型笔墨语言特点，笔者概括为整体的笔墨应该是酣畅淋漓、意境隽永、色墨融合、自然天成，用笔遒劲有力，让大众感受到清新、淡雅、宁静之感。其中，以中国美术名家郑军里先生创作的南丹白裤瑶族题材的作品为例，来分析和了解笔墨语言的大气磅礴型。
郑军里，广西瑶族人，他不仅是广西写意人物画的代表人物，同时也是中国著名的写意人物画家，曾经毕业于广西师专（广西艺术学院）美术学系，接着又继续深造于文化部中国画研究院，得到了黄胄、叶浅予等名家的指导。作品多次在国家级、省级获得最高奖，得到中国画界的高度评价和一致认可。郑军里早期主攻工笔画，在20世纪80年代以后专攻中国写意人物画，并在1986年在中国美术馆成功举办第一次个人写意人物画展，在全国产生了很大的影响力，同时在中国画界也奠定了一定的地位。他的写意人物画分为历史人物画和少数民族写意人物画，其中，他对广西河池市南丹县里湖乡白裤瑶族的风土人情印象颇深，曾多次带领学生去南丹白裤瑶采风、感悟、写生、创作，深入了解当地的民族风情。特别是南丹白裤瑶的生儿育女婚嫁、村童闹学、田家嬉戏、山间村牧、耕织蜡染等，一直保持着古朴自然的生活方式。斗鸡、打陀螺、铜鼓更是他们特有的民族特色，这些盡收郑老师眼底，记在心里，最后都意趣生动、惟妙惟肖地描绘在画面上，作品格调高雅、风趣幽默、清新自然、气韵生动等深深吸引大众的眼球久久不能移动。这充分体现了郑军里不仅热爱大自然、热爱生活，同时也爱自己家乡的乡村父老。郑军里作品《大山之子》，描绘的是南丹白裤瑶一家人坐在马车上回家途中的场景，整幅构图刻画得都是人物的背影，画中并没有出现一张正脸，但画家依然通过对人物动作的造型和人性高超的艺术化处理，把画面张力表现了出来，画中一家四口，妇女和儿童坐在马车上，男子牵着马车和家养的牲畜狗一起步行走在大山之中，远处的大山一座座矗立在眼前，仿佛在召唤他们归来，他们朝着大山悠然自得的走去。对于画面整个笔墨的处理，大胆下笔，细心收拾，画家运用线面结合的处理方式，色墨相融，男子和儿童运用大片厚重的笔墨和而远处的大山用简洁的线条加以渲染淡墨和色，这样形成鲜明的对比，主次分明，虽然主要人物是重墨，但画面依然清透，清新明快，大气温润。书法用笔，形神兼备，安静坐在马车上的女主人，寥寥数笔，笔精墨妙，加以皴擦点染，整个动态造型生动形象，加以破旧的马车衬托，使画面显得更加趣味生活化。画家巧妙的运用了写意画中的意象造型，它集成了齐白石“妙在似与不似之间”，“不似则欺世，太似则媚俗”的理论，也发展了石涛“明暗高低远近，不似之似似之”的学说，它是无数杰出画家苦心孤诣对中国画改革的结晶，也是中国艺术的亘古命题。”[1] （p62）该作品入选了第十一届全国美术作品展。除此之外，广西艺术学院教师康强，研究生毕业于广西艺术学院，师从郑军里先生，他的作品笔墨特点也是大气磅礴型，作品《瑶山情》、《瑶山情歌》都是描绘了南丹白裤瑶题材作品，笔墨酣畅、大笔挥洒、意趣生动。也很好的展示了南丹白裤瑶写意人物画的大气磅礴的笔墨特点。 （2）粗犷厚重型
描绘南丹白裤瑶题材写意人物画作品所谓粗犷厚重型笔墨语言特点，笔者
概括为主要是用笔粗犷，力透纸背，墨色厚重，或泼墨、破墨，或积墨，给人一种狂放、书写意味十足的笔墨语言效果。其中，以广西美术名家潘正华创作的南丹白裤瑶族题材的作品为例，来分析和了解笔墨语言的粗犷厚重型。
潘正华，广西壮族人，1995年本科毕业于中央民族大学美术系中国画专业，2008年研究生毕业于广西艺术学院中国画学院，师从于郑军里先生，2010年进修于中国画院梁占岩工作室，作品多次在全国性展览获奖。他在绘画上是一个追求传统的人的，但又不被传统束缚，笔墨的养分来自于书法，用笔粗犷且带有强烈的律动感，在墨上多呈块状，没有受本特殊民族服饰的影响，恣意潇洒、色块明快爽朗，正如别人所說画如其人，也从画中能看出潘正华虽然是细腻的南方人，但骨子里有着北方人的豪爽洒脱的性格。笔者第一次见到潘正华的作品是在装裱店里，很大的一幅画托在地板上，深深震撼着我，当时装裱店的老板说，他急着托底是为了参加一个比赛，我当时并不知道这个人是谁，但是画面真的是吸引了我，画的是一组南丹白裤瑶，像是集市一角，一群人聚集在画面上，由于有别的事情，没在装裱店店逗留多久，没过多久，在手机新闻里看到了这幅作品，作品名《温暖的里湖》，原来作品是参加第八届中国（高密）红高粱文化艺术节之旅，学术邀请展—南来的风.广西中国画名家六人展，我又再次对他的画吸引住了，仔细分析为什么好，好在哪里，构图是“S”形构图，横幅，画中男女老少聚在田地边上，在讨论今年的收成，大人三五成群，小孩不想听，调皮的四处张望，整幅画面看起来很温馨，其乐融融的场面，画家用厚重明快的墨块描绘南丹白裤瑶人物的上衣、裤子和民族特有的头帽，而用带有律动感的粗线条廖廖几笔把南丹白裤瑶特有的百褶裙描绘的洒脱自然，像舞蹈一样再画中翩翩起舞，很有节奏感，明快的百褶裙和浓重变化不一的墨块形成了鲜明的黑白对比，人物脸部用笔精简，但却生动传神，再加上一点赭石复色，更加趣味生动，人物表情、动作丰富多变，儿童的位置的处理给画面增添了灵动性，后面背景玉米杆用线条勾勒表现，在很好地衬托人物同时有增加画面空间感，使画面每一个物体都必不可少，画面饱满、形象、厚重，使整个画面色调整体而统一，给人一种畅快淋漓之感。广西知名画家李永强曾评价说："潘正华人物画笔墨基本功也相当老辣，笔法纵姿狂放，笔笔写出，极富动感，;线条不做长线，短促有力;墨色浓淡兼施，淋漓清润。"[2] 潘正华在画面中塑造这些鲜活的人物形象，也正是把生活中这些真实的生活场景表现了出来，来传达南丹白裤瑶族人积极乐观、勤俭朴素用粗犷厚重的笔墨描绘了出来，也体现了中华多民族文化的繁荣昌盛、其乐融融，生活富足，也让更多的人感受这大山里多姿多彩的民族文化。南丹白裤瑶族题材作品笔墨语言特点粗犷厚重型的还有一位画家，就是梁耀先生，广西画家，草篆用笔，笔墨明快，洒脱灵动，遒劲有力。都很好的呈现了南丹白裤瑶题材粗犷厚重的笔墨语言特点。
（3）朴实自然型
描绘南丹白裤瑶题材写意人物画作品所谓朴实自然型笔墨语言特点，笔者概括为主要是用笔随性大方，没有过度修饰，朴实，接近生活，用墨或大笔破墨，或皴、擦、点、染、钩、勒，层层渲染，层层叠加，给人一种厚重、饱满、朴实之感，其中，以广西美术名家郑格和袁俊袖创作的南丹白裤瑶族题材的作品为例，来分析和了解笔墨语言的朴实自然型。
郑格，广西艺术学院副教授，博士毕业于中央美术学院，师从全国著名国画大家唐勇力先生，她出生绘画世家，父母都是中国国画届大师，父亲是全国著名写意人物画家郑军里先生，母亲魏恕是全国著名工笔人物画家，伯父郑军建又是全国著名书法家，从小就受到艺术的熏陶，耳濡目染，就走上了绘画这条道路。他的作品既吸取了父亲的漓江画派绘画技法，同时也吸取了唐勇力、李洋先生的中央美术学院传统技法，但郑格并没有完全照搬，很巧妙的吸收利用并创新，有了自己的绘画方式。用笔落落大方，长线、短线皆用，用墨一气呵成，浓、淡、干、湿丰富自然，等墨干时，再必要的地方再叠加，为了丰富画面，最后再用淡的花青、赭石罩染画面，使墨色相融，不仅增加了画面墨色的层次，还使画面润透自然。《白裤瑶印象》系列作品是郑格多次下乡采风有感而创，画中突出了瑶民与自然生态环境和谐相处的关系，其中有一幅是一位刚刚做了母亲的南丹白裤瑶女性坐着在嬉戏自己的婴孩，孩子很享受被母亲用双手高高举起，身边的猫在抬头看着，很是羡慕这种温馨的场面，画家并没有精细的去刻画脸部、服饰，但是简单的勾勒使画面更加显得朴拙、厚实，意境让人流连忘返，没有用多华丽的笔墨技巧，百褶裙也是用了勾勒，在用墨渲染，并没有用很重的墨去强调，整个画面以灰色调为主，而婴孩的白裤子膝盖处钩了三条红线，使画面增加了神秘之感，突出了画面人物的主次，母亲的脸部用了赭石加三青稍微渲染，肤色也与画面协调，纯朴色调，母亲的表情似笑非笑，心里可能在想希望自己的孩子快乐健康的长大，但又不想让他快点长大的矛盾心理，后面背景做了一些简单的肌理，更加衬托画面主题人物，显现出母亲的伟大。画面简洁，虽然是小故事，但表达了全天下为人父母的情怀。画家袁俊袖创作了一系列南丹白裤瑶族人物画作品，他的作品笔墨语言运用更加突显朴实自然，如《山里花开山外香》、《瑶山赛事》《远方也有家》、《分红啦》、《话说扶贫》等，每件作品都很大，内容也很丰富，刻画得也很生动详细，也是没有过多的笔墨技巧，运用传统的绘画方式，实实在在的把南丹白裤瑶服饰描绘的很真实，没有过多的删减与增添，像是还原现实生活的真实写照，人物表情丰富，借鉴了西方绘画技法，写实性，画面主要部分用墨大笔泼墨，头部精细处理，脸部用赭石加一点点三青或三绿在必要部位染色，但处处见笔，面面透彻，同时，再画中，瑶族人喜悦的心情都从画中展现了出来。袁俊袖，出生在广西河池市，从小就能体会贫困农民的喜、怒、哀、乐，他的情感描绘比一般人描绘南丹白裤瑶更加深刻。他们的作品都能很好的呈现了南丹白裤瑶题材朴实自然的笔墨语言特点。 （4）秀逸灵动型
描绘南丹白裤瑶题材写意人物画作品所谓秀逸灵动型笔墨语言特点，笔者概
括为主要以线为主、墨为辅，用笔纤细而苍劲灵活，变化十分丰富，往往是中锋侧锋兼用，将书法中的提按、顿挫、缓急运用到中国写意画中去，用笔干湿并用，呈现出的灵动秀逸的笔墨画面。画家陶义美主要以灵动的线条表现南丹白裤瑶，线条十分老辣，却又变化丰富。
陶义美，副教授，广西艺术学院中国画学院书记，他不仅人物画出色，山水、花鸟、书法样样精通，绘画风格别出心裁，如写意人物画作品《牛角声震瑶山春》、《瑶寨秋歌》、《瑶山祝春节》、《瑶乡祥曲》等很多大作品在國家级省级获奖，他师从郑军里先生，学到了郑老师写意人物的用笔灵活、以神写型，他为人十分谦逊、随和，徐恩存曾这样描述：陶义美的谦虚、好学、对前辈的尊奉，表明了他对与绘画有关事项的虔诚和敬畏，这都是难能可贵的艺术家品质。[3] 不仅勤奋，而且善于思考，在对待写意人物画处理上，注重书画同源的道理，服饰用线勾勒的粗细变化，疏密、虚实对比，笔墨呈现出灵动潇洒。作品《瑶乡祥曲》入选2016年中国画作品展，画的是南丹白裤瑶族男子在吹号角，场面壮观，基本用焦墨勾勒，线条变化不一，或长或短、或粗或细、或虚或实、或苍劲或飘逸，加上少部分的墨色渲染，把平凡朴素的劳动者刻画的积极向上、充满活力，使整个画面生机勃勃、幸福安逸，在用色上，陶老师没有过多的运用色彩，采取中国传统的绘画方式，比如，瑶族男子的白裤子，膝盖下面橘红色的绑带，全部用的用线 描绘，男子上衣真是中是黑色的，而陶老师巧妙的用灵动的线去塑造，用意象造型很好的表现了出来，画中，吹号角的白裤瑶男子表情或低头吹、或高声吹、或沉浸其中，表情变化丰富，人物形象纯朴、生动自然。秀逸灵动的笔墨表现呈现了出来。
四.南丹白裤瑶写意人物画笔墨表现对个人创作的影响
南丹白裤瑶对我的影响很深，本科、研究生都在广西就读，如今也在广西
的一所高校做专业教师，对广西感情深厚，上学期间，多次去南丹白裤瑶采风、收集资料，最近又去感受了一次，画了很多关于南丹白裤瑶系列创作，比如《瑶乡喜讯》作品荣获了广西女性书画家比赛一等奖，这也是我的第一副获奖作品，也一直鼓舞着我在写意人物画这条道路上前进，笔墨的运用我参考了以上名家的绘画方式，同时也借鉴了山东师范大学王珂教授的绘画风格，用传统朴实的笔墨进行画面处理，刚开始我是临摹，后面写生、创作，手上功夫雨来越娴熟，慢慢的进行大型作品的创作，在上学期间很感谢恩师郑军里先生、魏恕教授多次指点，最后笔墨处理达到了我想要的效果，我心理很清楚，绘画的路是无止境的，需要不断的加强专业训练，同时还需要理论方面的提升，才能有更出色的作品。
总之，通过采风、搜索资料、文献，了解了南丹白裤瑶这个民族，也对写意人物做了简洁的概述，然后针对南丹白裤瑶写意人物画笔墨表现，目前我所能研究到笔墨语言：大气磅礴、粗犷厚重、朴实自然、秀逸灵动四种类型。最后，概括了笔墨语言表现对我个人绘画创作的影响。我清楚的认识现如今，多元化时代，借鉴西方绘画元素和民间艺术元素，有时候国画作品中出现版画的绘画元素，有的时候一幅画中也有插画、油画、水彩影子等等都是比较丰富的绘画方式，需要我们不停的去创新、前进。
参考文献：
[1] 郑军里.众里寻他千百度———用传统意象理论指导中国画创作[J].南方文坛，1994（2）：61- 64.
[2] 肖舜之.《写意人物入口》[M].南宁：广西美术出版社，1995.5
[3] 徐恩存.生命情调：人性本色的澄澈诗意——陶义美的人物画艺术
[4] 魏恕、唐强.《郑军里绘画艺术研究》[M].南昌：江西美术出版社，2014.1：44
[5] 李永强.艺术探索.2015年2月第29卷第1期
[6] 李永强.美术界.2016年1月第38--41页
[7] 王一雯.论文.当代写意人物画中服饰形态美的笔墨表现研究.
[8] 刘亚男.论文.当代广西写意人物画中笔墨表现研究.
基金项目：
2019年度广西高校中青年教师科研基础能力提升项目 “南丹白裤瑶写意人物画表现技法研究”（编号：2019KY0629）;
作者简介：
宋艳霞（1989.10.06），女，汉族，籍贯：山东菏泽人，研究生毕业于广西艺术学院，专业：中国画，研究方向：中国画（人物），广西美术家协会会员，现任职于河池学院美术与设计学院
（作者单位：河池学院美术与设计学院）