中国传统绘画形式借助不同的媒介，以及不同历史时期的审美需求不断演进变化，从而形成不同时期独特的艺术表现语言。工笔花鸟画作为其重要的画科分类，到宋代已达至峰顶，而那个峰顶与当下工笔花鸟画的百花齐放蓬勃发展的现状比较，似乎又一个新的高点即将来临。随着新媒体时代的到来，中西方文化更深层地融合，知识传播、信息交流的进一步加速，极大地拓宽了艺术家的视域，从而也改变着人们的审美取向和艺术追求。新材料、新题材以及新技法的不断更新，加之新观念的不断注入，各种绘画语言形式的相互交融，新工笔时代已经来临。
　　80后的少亮正处在这个变革的时代，并勇于在潮头弄浪。少年有志的他正逐渐形成彰显自己艺术追求的工笔画语言特点。其艺术语言的形成可分为三个阶段。
　　一是坚实基础打造的学生时代。学生时期不善言谈却总挂着谦诚敦厚微笑的少亮，较之同龄人略显老成，敏感的艺术神经，常不经意间会让他忘掉周围而进入自己独特的内心世界。对于绘画的热爱与执着，使其很快进入工笔画创作语境之中。而在省级、国家级的展览中入选、获奖，换来了切实的贴补生活困境的收入，同时也极大地激发了他创作的动力和欲望，使他在这一时期的创作得以迅速提高。而农村生活的经历为其提供了源源不断的创作题材，加之对传统绘画的临摹以及大量的写生积累，为其以后的艺术创作打下了坚实的发展基础。如他的竹子、家禽系列作品既注重对结构细节的严谨把握，同时又能将宋画精微细丽的笔墨色彩观加以融会贯通，本科毕业之际，他已是暂露头角的画界新秀。
　　二是不安分的探索期。少亮的艺术进程总是要与生计相关联，毕业后成家立业的他，担子更重了。但对于绘画的执着探索却从未停顿。他是“不安分”的，当时已成为河南省最年轻的国家级会员的他，本可以安于现状。但他却选择了在表现题材、技法语言上不断打破自己固有的形式，追求艺术的更高境界。同时，当别人误入精工制作的材料、技术追求时，他选择了回归到中国画本源的研习之中。从而极大地丰富和完善了年轻工笔画家普遍缺失的笔墨精神，使自己的创作在中国画的本源中寻求发展的原动力。西画的色彩、造型以及光影被他巧妙地引入到工笔画创作的语言之中，使其有了更为丰富的表现语汇，《素墨意蕴》《幽谷》系列作品则是这一时期艺术实践的真切体现，是其对中西审美观念融合的结果，使中国传统的笔墨观与西方绘画的观念完美的结合。

　　三是成熟的發展期。他是善于思考的，不善言谈的他，只能将缜密的内心世界赋予画面，通过线的疏密、色彩的微妙变化，以及独特的画面构成，来展示其对于生活的领悟。他的取材极为广泛，且皆为日常之所见，平凡中昭示其对生命的尊重与敬畏，借助于自己对传统绘画的理解与感悟，艺术之花在他的作品中不断绽放。从绘画材料到创作题材和创作形式，他一直在研究和探索，既传承了古人精髓，又试图探索出一条自己的艺术之路。如《徽之梦》《海洋之星》《入境》《忆青春》等系列作品就是这一时期的创作，他其实是在营造一个自己的精神家园，在不停言说对人生磨砺的感悟，一丝忧郁，一丝淡淡的忧伤，甚是一丝苦涩，是他诗意情怀的自然流露和对生活的切实感悟。以极精致的色调，将中国画的传统笔墨精髓，铺陈述说，不经意间显露其日趋成熟的对生活、对艺术的深刻感悟。工而不板，细而不腻，清新中流露出淡淡的忧伤，正逐渐形成其独特的艺术风格。
　　这只是对少亮的一次小结，他的绘画生涯才刚刚开始，因为他的执着以及他心中的所念必将会为他打开更崭新的未来。

　　孙少亮
　　1986年出生于河南浚县。毕业于许昌学院美术学院。中国美术家协会会员、河南省美术发展促进会理事、河南省工笔画艺术委员会委员。
　　作品多次入选国家级展览并获奖。
　　作品获河南省美术家协会主办的展览学术奖一次，银奖三次。
　　论文入编《第三届中国美术长安论坛文集》。