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隔山打牛来打开自己
现代舞给人距离，不易理解，对观众具有一定要求，作为一般观众或一般读者，了解一个初出茅庐年轻舞者的创作历程，稚嫩却带新鲜，青涩又见活力。毕业于香港创意书院（高中）的何明恩，愿意详细分享当中的起伏，从编舞中找寻自我，自然是人生深刻的探索体验。也许并不是每个人都有机会、有动力进行创作，然而每个人都可以在有限的人生中，找个途径来理解自己，找个缺口尝试新鲜事物，冲击习以为常的路线。
完成毕业编舞作品，明恩向老师周佩韵讨教意见。老师问明恩：“你喜不喜欢？享不享受过程？”“很喜欢！”“你还是比较喜欢编舞哦。”“是的。”这次经验令明恩更加明确编舞的志向。即使平常清楚自己所想所需，一旦落入生活或实践，却总是凌乱糊涂不知所谓，而编舞时却发现自己出乎意料地具备组织能力。透过观演她的作品，可以感到编舞的明恩比起跳舞的明恩，更愿意打开自己，更有自信。
相较于台前跳舞，编舞更加自在，编舞时可以留守后方，借用舞者的身体，似乎比较顺利，不被自身限制与恐惧所限。明恩确信，跳舞经验对编舞十分重要，跳得好坏另作别论，但至少要透过实践，才知道某些动作是否可行，这个动作能不能连接下一个动作，要学习如何合乎甚至超越身体机能，不靠天马行空。
误打误撞加入书院
从小渴望跳舞，可是家人觉得自己身体条件并不合适，主要是脚型不够直。直到八岁才上芭蕾初班，开始练习尖脚那些基本功，多年在同一舞蹈学校学习，学校不太重视如何教舞。中途发现自己用力方式完全错误，还好十多岁遇到一个很好的老师，纠正自己，“起步迟又用错力，身体条件又不好，筋又紧，肌肉又不够力气，学动作又慢，但是真的很喜欢。”
妈妈有天打电话给跳舞老师，问有没有可能考入演艺学院芭蕾舞系，老师说没有可能。中五会考放榜以后，先到浸大面试音乐课程，其实不是真的好喜欢音乐创作，只是有种执着与自尊，要选读与艺术相关的科目。还记得那天非常炎热，面试后沿着联合道，“前面有间学校，不如都面试下。”就这样来到了创意书院。
书院亲切的师生关系，深入分享共同学习，每个人都能找到伙伴，享受探索属于自己的生活方式。非常难忘第一次走入音乐室，同学钱以诺、黄子熹在玩呼啦圈，陈镇岳迟到发脾气撞门。开学没几天，音乐老师Jasmine分享当时很喜欢的老土钢琴曲，用电脑播出，一转头，钱以诺、黄子熹、陈镇岳三人装作跳芭蕾，明恩感到受到侮辱但也忍不住哈哈大笑。后来三人与自己成为要好的朋友，直到现在。
书院生活简单快乐，女校是非圈不再。明恩庆幸与饭成为好朋友，“饭超级率真，让自己世界更为光明简单善良。”当时书院流行文青发型，用文青袋，穿文青裙，文青至上，饭会披丝巾穿米字旗短靴用出前一丁钱包，真正忠于自己，饭是明恩心中真正的书院人。
最初的编舞体验
刚到书院时开始接触现代舞，下学期研习环境舞蹈，导师是林俊浩，明恩反复表示林老师“人无敌的好”。悉心照顧各有风格的同学，态度不卑不亢，动之以情以理服众，不求人亦不骂人，认真耐心地与同学分析：你到底想要什么。导师态度直接影响同学们的学习成果。即使创作周同学们分散各地排练，他也陪伴左右。
这是明恩第一次接触剧场以外的舞蹈方式，创作过程有趣，她自觉没有任何戏剧细胞，用肢体表达比较直接生动，对自己更“到肉”，让作品带领创作与演出状态，无需说话。明恩坦言这次最贴近编舞的经验，开启了日后的志趣。
这是一次快乐的合作，有火花有争执，最后共同确立整合一个作品，“让大家各自选择地点，好处是不同的人会有不同坚持，大家过度相信自己，可以争执可以讨论是一件好事，如果组员只会听你讲只会认同，那你只能做到你一个人认为对、认为正确的事，有一个会跟你有碰撞的队友，才会有火花，这是一件非常美好的事。”他们选择在迪士尼公园门前的水池一带演出，排练直到演出都招来了游客的奇异目光，甚至遭保安人员阻止。
你就是那个会五点钟准时收工的人
让自己真正立志于现代舞范畴发展的老师是周佩韵。中六时大伙儿参与《对话》演出前在工作坊，第一次与老师见面，示范后个别指导，老师从明恩身后说了一句：“你的肩好漂亮”，人生里第一次有老师觉得自己身体漂亮，老师擅长发掘每个人身上的优点，令人开心自信，从小到大被指身体条件差，“原来在跳舞层面上我还是有值得人欣赏之处”，明恩感动得想哭，虽然表面仍然保持微笑。
之后经书院老师天明介绍，明恩继续参与了周老师类似兴趣班的另一工作坊。当时快要再一次面对公开考试，但明恩仍然坚持每个星期六上课，老师对空间的运用，对明恩启发极大，“你如何打动观众，你在台上的力量如何投射给后排的观众，让观众都看得见你。”
周老师要求大家身体具有张力，扩张自己的身体，明恩感到老师对散漫的自己要求非常严格，有一次明恩做完一个动作，老师交给明恩一个球，要求明恩递回，明恩一抛，老师后移一大步，再叫，带点凶恶：“我要你递给我，不是抛给我。”明恩伸长手，老师再后移一步，相距太远，明恩用尽全力拉长整个人直到浑身颤抖都无法递回，“我就是要你平常跳舞都这样，你就是那个会五点钟准时收工的人。”骂醒了，知道自己大有问题需要改进。
由文学到舞蹈，由他人与自己，由身体动作到编舞段落，由沟通回归理解，也许是明恩一生的课题，课题来自自觉：缺乏过渡必备的细致，时常讲求大概只求外框，仔细具体深入欠奉。“真正打动人的都是细节。”最细微的地方最触动人，未必显而易见，但是总可以感觉得到，细心处理与大意处理的分别。无论什么时间收工，在理想的工作里，无论顺行险阻，我们都不愿意再做一个空谈理想得过且过的人了。（转自香港兆基创意书院）
现代舞给人距离，不易理解，对观众具有一定要求，作为一般观众或一般读者，了解一个初出茅庐年轻舞者的创作历程，稚嫩却带新鲜，青涩又见活力。毕业于香港创意书院（高中）的何明恩，愿意详细分享当中的起伏，从编舞中找寻自我，自然是人生深刻的探索体验。也许并不是每个人都有机会、有动力进行创作，然而每个人都可以在有限的人生中，找个途径来理解自己，找个缺口尝试新鲜事物，冲击习以为常的路线。
完成毕业编舞作品，明恩向老师周佩韵讨教意见。老师问明恩：“你喜不喜欢？享不享受过程？”“很喜欢！”“你还是比较喜欢编舞哦。”“是的。”这次经验令明恩更加明确编舞的志向。即使平常清楚自己所想所需，一旦落入生活或实践，却总是凌乱糊涂不知所谓，而编舞时却发现自己出乎意料地具备组织能力。透过观演她的作品，可以感到编舞的明恩比起跳舞的明恩，更愿意打开自己，更有自信。
相较于台前跳舞，编舞更加自在，编舞时可以留守后方，借用舞者的身体，似乎比较顺利，不被自身限制与恐惧所限。明恩确信，跳舞经验对编舞十分重要，跳得好坏另作别论，但至少要透过实践，才知道某些动作是否可行，这个动作能不能连接下一个动作，要学习如何合乎甚至超越身体机能，不靠天马行空。
误打误撞加入书院
从小渴望跳舞，可是家人觉得自己身体条件并不合适，主要是脚型不够直。直到八岁才上芭蕾初班，开始练习尖脚那些基本功，多年在同一舞蹈学校学习，学校不太重视如何教舞。中途发现自己用力方式完全错误，还好十多岁遇到一个很好的老师，纠正自己，“起步迟又用错力，身体条件又不好，筋又紧，肌肉又不够力气，学动作又慢，但是真的很喜欢。”
妈妈有天打电话给跳舞老师，问有没有可能考入演艺学院芭蕾舞系，老师说没有可能。中五会考放榜以后，先到浸大面试音乐课程，其实不是真的好喜欢音乐创作，只是有种执着与自尊，要选读与艺术相关的科目。还记得那天非常炎热，面试后沿着联合道，“前面有间学校，不如都面试下。”就这样来到了创意书院。
书院亲切的师生关系，深入分享共同学习，每个人都能找到伙伴，享受探索属于自己的生活方式。非常难忘第一次走入音乐室，同学钱以诺、黄子熹在玩呼啦圈，陈镇岳迟到发脾气撞门。开学没几天，音乐老师Jasmine分享当时很喜欢的老土钢琴曲，用电脑播出，一转头，钱以诺、黄子熹、陈镇岳三人装作跳芭蕾，明恩感到受到侮辱但也忍不住哈哈大笑。后来三人与自己成为要好的朋友，直到现在。
书院生活简单快乐，女校是非圈不再。明恩庆幸与饭成为好朋友，“饭超级率真，让自己世界更为光明简单善良。”当时书院流行文青发型，用文青袋，穿文青裙，文青至上，饭会披丝巾穿米字旗短靴用出前一丁钱包，真正忠于自己，饭是明恩心中真正的书院人。
最初的编舞体验
刚到书院时开始接触现代舞，下学期研习环境舞蹈，导师是林俊浩，明恩反复表示林老师“人无敌的好”。悉心照顧各有风格的同学，态度不卑不亢，动之以情以理服众，不求人亦不骂人，认真耐心地与同学分析：你到底想要什么。导师态度直接影响同学们的学习成果。即使创作周同学们分散各地排练，他也陪伴左右。
这是明恩第一次接触剧场以外的舞蹈方式，创作过程有趣，她自觉没有任何戏剧细胞，用肢体表达比较直接生动，对自己更“到肉”，让作品带领创作与演出状态，无需说话。明恩坦言这次最贴近编舞的经验，开启了日后的志趣。
这是一次快乐的合作，有火花有争执，最后共同确立整合一个作品，“让大家各自选择地点，好处是不同的人会有不同坚持，大家过度相信自己，可以争执可以讨论是一件好事，如果组员只会听你讲只会认同，那你只能做到你一个人认为对、认为正确的事，有一个会跟你有碰撞的队友，才会有火花，这是一件非常美好的事。”他们选择在迪士尼公园门前的水池一带演出，排练直到演出都招来了游客的奇异目光，甚至遭保安人员阻止。
你就是那个会五点钟准时收工的人
让自己真正立志于现代舞范畴发展的老师是周佩韵。中六时大伙儿参与《对话》演出前在工作坊，第一次与老师见面，示范后个别指导，老师从明恩身后说了一句：“你的肩好漂亮”，人生里第一次有老师觉得自己身体漂亮，老师擅长发掘每个人身上的优点，令人开心自信，从小到大被指身体条件差，“原来在跳舞层面上我还是有值得人欣赏之处”，明恩感动得想哭，虽然表面仍然保持微笑。
之后经书院老师天明介绍，明恩继续参与了周老师类似兴趣班的另一工作坊。当时快要再一次面对公开考试，但明恩仍然坚持每个星期六上课，老师对空间的运用，对明恩启发极大，“你如何打动观众，你在台上的力量如何投射给后排的观众，让观众都看得见你。”
周老师要求大家身体具有张力，扩张自己的身体，明恩感到老师对散漫的自己要求非常严格，有一次明恩做完一个动作，老师交给明恩一个球，要求明恩递回，明恩一抛，老师后移一大步，再叫，带点凶恶：“我要你递给我，不是抛给我。”明恩伸长手，老师再后移一步，相距太远，明恩用尽全力拉长整个人直到浑身颤抖都无法递回，“我就是要你平常跳舞都这样，你就是那个会五点钟准时收工的人。”骂醒了，知道自己大有问题需要改进。
由文学到舞蹈，由他人与自己，由身体动作到编舞段落，由沟通回归理解，也许是明恩一生的课题，课题来自自觉：缺乏过渡必备的细致，时常讲求大概只求外框，仔细具体深入欠奉。“真正打动人的都是细节。”最细微的地方最触动人，未必显而易见，但是总可以感觉得到，细心处理与大意处理的分别。无论什么时间收工，在理想的工作里，无论顺行险阻，我们都不愿意再做一个空谈理想得过且过的人了。（转自香港兆基创意书院）