21世纪社会生产力的突飞猛进，计算机的应用，影像与印刷技术的革命，商业营销对视觉的重视，使得美术编辑从插图、版面设计等单一功能转向与新闻、营销、科技结合的全新定位，因此对美术编辑的职业规划需重新认识。
　　职业是社会分工的需要，专业将职业技能专一化、学术化、规范化，职业的提升与发展须上升为专业。美术编辑专业体系不但需要建立视觉规范，还需要提升视觉创意。
　　美术编辑的专业体系包含初中高三个阶段，初级的排版制作是基础，中级的视觉规范是专业，高级的编辑创意是核心。
　　美术编辑创意的两大难题在于：只具备知识背景，不能实现视觉的创意；只完善美术技法，不能表现文化的本质。应对难题，创意应实现思想和美术的融合与创新，突破时间和物质的限制，围绕主题，在认知、理解、思考的基础上，采用美术技法，结合视觉规律，创造视觉形象，让思想更直观，更形象，更容易阅读。
　　编辑创意让思想更容易阅读，不仅来源于直观的视觉呈现，更来源于对时代与技术进步的适应。正如物质领域的机械大生产，使同质化的产品批量出现，通过外观的不同创意设计，消除同质化，吸引注意，刺激购买一样，信息时代的数字和网络技术带来信息的大量、全时、瞬息传播，通过创意的色彩、图像、传媒载体等视觉特征，应对特定的受众，一图胜千言，跨越国界、语言、文化的限制，简洁直观地表现民族文化与地域特征，增加传播的速度与愉悦感，提升思想的关注度与影响力。
　　美术编辑创意的形成包括提炼与视觉化两大过程，艺术、文化、新闻、商业是影响美术编辑创意的外在因素，文字、数据、图像、色彩是影响美术编辑创意的内在元素，版面的形式、结构和动静态决定美术编辑创意的呈现，人物创意、意境创意、理念创意、数据创意是美术编辑创意的主要类型，影像技术、数字技术、印刷技术是美术编辑创意的支持保障。
　　伴随美术编辑的应用，美术编辑创意的范围从平面延伸到空间，从静态延伸到活动，覆盖大众传媒的专业环境、企业与产品的商业环境、工作与管理的办公环境。
　　在大众传媒领域，由于市场化的新闻产品兼具营销性和文化性，媒体机构成为社会重要的组织单位，传媒领域融合了新闻、商业、办公三种环境，在编辑截稿期和印刷发行周期的双重压力下，美术编辑创意可弥补拍摄影像的不足，克服文字表达的单一，使新闻更易为大众视觉接受。
　　随着现代美术编辑的功能从信息的收集整理、视觉的组织规范扩展到思想的美术创意，创意思维已成为衡量美术编辑专业高度的标尺。
　　为理解创意原理，解决创意难题，探索创意规律，提升美术编辑专业化，提高工作效率，笔者从近年的创意作品选取100个案例，与理论结合，以基础的版面为原点，以大众熟悉的新闻事件为标准，以中文环境为背景，突出中华元素，著成《美术编辑创意手册》，总结创意步骤和规律，供从业者、有志进入美术编辑领域的未来从业者与相关专业者参考，共同研究美术编辑专业之道，提升中文视觉的传播力，建立美术编辑的专业体系，探索规划专业发展方向与前景。
　　《美术编辑创意手册——100案例鉴析》
　　满都拉 著
　　电子工业出版社
　　定价：49.00元
　　ISBN： 9787121185014