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[摘 要] 敦煌壁画中装饰性语言的研究对于国内外都有着极其特殊的意义。敦煌壁画可以称作是中国文化艺术的壁画展览馆，也被人们亲切地誉为“世界上最大的美术史画廊”。从敦煌壁画发展与演变的整个历程来看， 敦煌壁画是从东汉佛教传入中土开始一直到唐代才真正完成了它的民族化和本土化的过程，并形成了属于当时敦煌壁画自身的民族风格。唐代时期的敦煌壁画向全世界展现了当时大唐丰富多彩的生活以及斑斓璀璨的文化艺术并体现了浓郁的大唐盛世风情，我们从中看到了强烈的装饰性因素。在教学中我努力将敦煌壁画的装饰性与当代绘画结合起来进行，将已有的对敦煌壁画装饰性的研究成果，进行内容上的归纳、整合，并纳入笔者的中国画的教学之中，强调敦煌壁画给予我们的指导意义。
[关键词] 敦煌壁画；飞天；装饰性语言
[中图分类号] G642 [文献标志码] A [文章编号] 1008-2549（2016） 10-0098-02
作为一位对中国画教学有着十四年经验的教师，笔者发现在中国画的现代教学中，我们需要一个多元化、多角度的教学模式与理念，我们需要在传统中有所创新、有所发展。敦煌壁画便是中国画不可或缺的组成部分，在敦煌壁画中有着大量的装饰性元素，我们要将这些装饰性语言更好地运用在中国画的教学中。本文主要是探讨敦煌壁画中装饰性语言在教学中的应用。
敦煌石窟艺术是壁画、建筑和雕塑三位一体的一种结合艺术。在时间上来看，敦煌石窟的修建横跨千年，在我国的北魏、北周、隋唐、五代、宋元等朝代都有关于敦煌石窟的开凿记载。因此，敦煌石窟艺术不但是中华民族自己的文物瑰宝，也是属于世界物质文化遗产的重要组成。在整个敦煌石窟艺术中，敦煌壁画尽管只是建筑的装饰或者说是雕塑的补充，但敦煌壁画却占据着敦煌石窟艺术的主体。这是因为敦煌壁画数量最多、规模最大，而且它所反映的内容也最为丰富、描绘技巧也最为精湛，它可以称作是中国文化艺术的壁画展览馆，也被人们亲切地誉为“世界上最大的美术史画廊”。从敦煌壁画发展与演变的整个历程来看， 敦煌壁画是从东汉佛教传入中土开始一直到唐代才真正完成了它的民族化和本土化的过程，并形成了属于当时敦煌壁画自身的民族风格。唐代时期的敦煌壁画向全世界展现了当时大唐丰富多彩的生活以及斑斓璀璨的文化艺术并体现了浓郁的大唐盛世风情，我们从中看到了强烈的装饰性因素。因此，我们可以说敦煌壁画完全是基于佛教文化基础上并且具有浓郁装饰性语言的绘画艺术，敦煌壁画以装饰性语言描述着佛教的神话传说、佛的活动以及佛与人之间的关系，它反映的是现实生活中人们对于自由的极乐世界向往。由此敦煌壁画也当之无愧地成为了敦煌艺术的主体。
作为敦煌石窟艺术主体的敦煌壁画，它有着特有的装饰性，这种装饰性语言蕴含着深厚的文化内涵，它向世界展示着中国文化的精粹，让世人为之震撼。敦煌壁画中的装饰性语言也包含着华夏审美的基本质素和精神内涵，敦煌壁画蕴含着生命的灵动，饱含着深刻的思想文化内涵，激荡着丰富的感情。这一精神在装饰性语言中表现得更为突出。敦煌壁画中的装饰性语言蕴含着如此深厚的文化底蕴，因此我们要将这一蕴含中华文化精粹的精华融入到中国画的教学中，让学生们将我国特有的这种精髓融入到自己的绘画之中。目前已被列为非物质文化遗产的敦煌壁画，在它当中主要运用的装饰性语言首先有图案纹样的装饰性，其中秩序化和规范化的视觉效果强化了敦煌壁画的审美力度；其三是人物造型方面的装饰性表现；再次便是敦煌壁画中构图的装饰性，它体现在画面构图和组织的方式上；最后便是色彩方面的装饰性了。敦煌壁画最终无论是以何种方式、形式展现的，它的装饰手法也都是按照画面内容的需要在统一风格的形势下进行的具有装饰性语言的绘画。如莫高窟等329窟所绘制的初唐飞天莲花藻井，其井心绘画为五彩莲花，五彩莲花周围环绕的是四位手拖花盘的飞天，飞天像流云一般飞翔在青蓝的“天空”中，朵朵白云顺势流动。这一构图与造型使得整幅藻井壁画增加了流动的节奏感，还使得整个窟顶都在静与动的对比中呈现出了理想的“西方净土”的洁净、庄严与欢乐。
中国画中的线和色，作为中国传统绘画的语言形式，具有高度的表现力和概括力，它能够以极其简练的笔墨语言，描绘出许多不仅个性鲜明而且内心复杂的人物形象。同样，敦煌壁画作为中国画的一种形式，它的起稿也是线条豪放自由，粗壮有力，寥寥数笔的土红线描，就可以使得一只撒野奔驰的野牛生动地脱壁而出。《篙山神送柱》一图里的人物和建筑都是不用木炭条随手勾描的画稿，虽然逸笔草草，却仍不失为一幅生动的白描。这种白描往往在不经意的落笔中，于笔墨之间流露着另一种自然美。敦煌壁画的定稿线是相当严谨的。敦煌壁画中各种飞天形象造型的飘逸，都离不开壁画中大量的线描与彩色的运用， 线描与彩色的完美运用，使得壁画中飞天的图案具有了一种强烈的装饰性意味，线条在敦煌壁画中起着至关重要的作用。例如，赋色后再次勾勒提线，这一步不仅加强了壁画中飞天的神态，还成为了连接色块与色块之间的媒介，这种醒线方式使得本就富有变化的各种色彩之间有了一种微妙的联系，让整个画面既丰富又统一。同时我还要谈一谈有关敦煌壁画中构图的装饰性。例如敦煌壁画中各种飞天构图的装饰性，这种装饰性把飞天有序而又自由地安排在同一画面上。与此同时敦煌壁画还将色彩装饰运用到了飞天的形象之中，这使得它最大限度地发挥了色彩的装饰性作用。敦煌壁画之所以给人以激动、欢乐、宁静等直观的情绪感受，并起到感化人的作用，主要还在于它的色彩所具有的强烈装饰性意味。也正是这种线描与色彩的巧妙运用，才使敦煌壁画具有了独特的装饰性意味。敦煌壁画中线条与色彩的完美结合，使飞天形象更加趋于饱满并且富有韵律感，例如，粉绿、土红、金色、熟褐、淡绿、土黄等线条都极具装饰性，色彩的运用同样服从于画面的需要，它以造型为基础，以色彩进行修饰，加之带有绘画者的主观情感，并以理想化的手法和浪漫的情调去绘制线条、色彩等，使飞天的色彩更加丰富，而这种色彩的丰富也淡化了真实性、逼真感。这一切都是取决于壁画装饰性色彩的需要及其装饰性形象的需要，从而达到完美的装饰效果。敦煌壁画艺术博大精深，是写实性与装饰性的结合，是象征性与寓意的统一，是以敦煌本土文化为特征的绘画性壁画。敦煌壁画内容十分广泛，艺术风格也自成体系，装饰图案华丽纷繁，它承载着太多的文化信息，是名副其实集成性综合艺术。 敦煌壁画艺术是我国的瑰宝。敦煌石窟中保存了大量精致、绚丽的壁画和彩塑，敦煌壁画的类型、题材以及风格都向我们讲述着敦煌壁画中线的装饰性、图案纹样的装饰性、人物的装饰性以及构图、色彩的装饰性。近现代以来，我们更多地是对敦煌艺术中绘画、彩塑以及敦煌文献上的研究与探讨，可是给予敦煌壁画的装饰性语言及其产生的历史文化方面的总结和归纳却不是很多，尤其是在中国画的教学方面，我们能讲授的就更是少之又少了，这就成为我对此进行研究的一大动力，要让我们的学生知道、了解我们的文化瑰宝。
敦煌壁画中装饰性语言的研究对于国内外都有着极其特殊的意义。从敦煌的地理位置看，它与印度、西亚及希腊构成了一个文化交流的三角带，三种文化紧密地交织在一起，这使得自古以来西域和印度、印度和希腊以及西亚和西域之间都有频繁且持久的一种文化交流。敦煌地区特殊的地理位置决定了他在文化上的这种复杂性，在兼容并蓄的吸收了西域各民族的文化艺术观念后，形成了以本土文化为本，兼有其他异域文化的敦煌风格。表现在敦煌壁画艺术中，形成了一种东方特有的隽永含蓄的美和深远的艺术境界，从而极大地丰富了壁画的装饰性语言，使敦煌成为一座活生生的装饰艺术宝库。
因此在中国画的课堂上，首先我们要让学生真正地了解敦煌壁画的魅力所在，并且为学生们尽量地解读敦煌壁画中的每一个小细节，使学生们从中了解敦煌壁画对他们在中国画学习中的重要性。敦煌石窟中的每一幅壁画都有着自己特有的装饰性，作为中国画的教师，我正在努力将敦煌壁画中的这些装饰性语言更好地运用到课堂的教学中，使学生能将这些装饰性语言融入到自己的中国画创作中。敦煌壁画是全世界的财富与宝藏，我们对敦煌壁画的研究，对于中国乃至全世界都有着极其重要的意义。
在教学中笔者努力将敦煌壁画的装饰性与当代绘画结合起来进行，将已有的对敦煌壁画装饰性的研究成果，进行内容上的归纳、整合，并纳入我的中国画的教学之中，强调敦煌壁画给予我们的指导意义。同时加强学生的欣赏能力，使学生对敦煌壁画的精神、内涵、装饰性语言有深入了解，在学习与继承中不断地进行创新和变化。中国画的教学中，强调绘画的内容与装饰性，不仅仅是有绘画理念和创新意识就够了，更重要的是让学生能够把思想、文化、境界、民族精神等融入到自己的中国画创作当中。我们要努力让学生通过对敦煌壁画装饰性语言的学习、研究与理解，加之自己对画、对生活的感悟，描绘出具有自己的内涵意义，并与时俱进的中国画。
参考文献
[1]史苇湘.敦煌图案集·前言[M].上海书店出版社，1995.
[2]刘勰.文心雕龙注史[M].范文澜，注，北京：人民文学出版社，1958.
[3]季羡林.敦煌学大辞典[M].上海：上海辞书出版社，1998.
[4]史苇湘.敦煌历史与莫高窟艺术研究[M].甘肃教育出版社，2002.
[5]段文杰.敦煌艺术论文集[M].甘肃人民出版社，1994.
[6]易存国.敦煌艺术美学[M].上海人民出版社，2006.
[7]中山大学艺术史研究中心.艺术史研究[M].中山大学出版社，1999.
[8]柴剑虹.西域飞天与天人合一[A].敦煌吐鲁番文学论稿[C].浙江教育出版社，2000.
[9]谢生宝.敦煌艺术之最[M].甘肃人民美术出版社，1993.
[10]赵茂生.装饰图案[M].中国美术学院出版社，1999.
[关键词] 敦煌壁画；飞天；装饰性语言
[中图分类号] G642 [文献标志码] A [文章编号] 1008-2549（2016） 10-0098-02
作为一位对中国画教学有着十四年经验的教师，笔者发现在中国画的现代教学中，我们需要一个多元化、多角度的教学模式与理念，我们需要在传统中有所创新、有所发展。敦煌壁画便是中国画不可或缺的组成部分，在敦煌壁画中有着大量的装饰性元素，我们要将这些装饰性语言更好地运用在中国画的教学中。本文主要是探讨敦煌壁画中装饰性语言在教学中的应用。
敦煌石窟艺术是壁画、建筑和雕塑三位一体的一种结合艺术。在时间上来看，敦煌石窟的修建横跨千年，在我国的北魏、北周、隋唐、五代、宋元等朝代都有关于敦煌石窟的开凿记载。因此，敦煌石窟艺术不但是中华民族自己的文物瑰宝，也是属于世界物质文化遗产的重要组成。在整个敦煌石窟艺术中，敦煌壁画尽管只是建筑的装饰或者说是雕塑的补充，但敦煌壁画却占据着敦煌石窟艺术的主体。这是因为敦煌壁画数量最多、规模最大，而且它所反映的内容也最为丰富、描绘技巧也最为精湛，它可以称作是中国文化艺术的壁画展览馆，也被人们亲切地誉为“世界上最大的美术史画廊”。从敦煌壁画发展与演变的整个历程来看， 敦煌壁画是从东汉佛教传入中土开始一直到唐代才真正完成了它的民族化和本土化的过程，并形成了属于当时敦煌壁画自身的民族风格。唐代时期的敦煌壁画向全世界展现了当时大唐丰富多彩的生活以及斑斓璀璨的文化艺术并体现了浓郁的大唐盛世风情，我们从中看到了强烈的装饰性因素。因此，我们可以说敦煌壁画完全是基于佛教文化基础上并且具有浓郁装饰性语言的绘画艺术，敦煌壁画以装饰性语言描述着佛教的神话传说、佛的活动以及佛与人之间的关系，它反映的是现实生活中人们对于自由的极乐世界向往。由此敦煌壁画也当之无愧地成为了敦煌艺术的主体。
作为敦煌石窟艺术主体的敦煌壁画，它有着特有的装饰性，这种装饰性语言蕴含着深厚的文化内涵，它向世界展示着中国文化的精粹，让世人为之震撼。敦煌壁画中的装饰性语言也包含着华夏审美的基本质素和精神内涵，敦煌壁画蕴含着生命的灵动，饱含着深刻的思想文化内涵，激荡着丰富的感情。这一精神在装饰性语言中表现得更为突出。敦煌壁画中的装饰性语言蕴含着如此深厚的文化底蕴，因此我们要将这一蕴含中华文化精粹的精华融入到中国画的教学中，让学生们将我国特有的这种精髓融入到自己的绘画之中。目前已被列为非物质文化遗产的敦煌壁画，在它当中主要运用的装饰性语言首先有图案纹样的装饰性，其中秩序化和规范化的视觉效果强化了敦煌壁画的审美力度；其三是人物造型方面的装饰性表现；再次便是敦煌壁画中构图的装饰性，它体现在画面构图和组织的方式上；最后便是色彩方面的装饰性了。敦煌壁画最终无论是以何种方式、形式展现的，它的装饰手法也都是按照画面内容的需要在统一风格的形势下进行的具有装饰性语言的绘画。如莫高窟等329窟所绘制的初唐飞天莲花藻井，其井心绘画为五彩莲花，五彩莲花周围环绕的是四位手拖花盘的飞天，飞天像流云一般飞翔在青蓝的“天空”中，朵朵白云顺势流动。这一构图与造型使得整幅藻井壁画增加了流动的节奏感，还使得整个窟顶都在静与动的对比中呈现出了理想的“西方净土”的洁净、庄严与欢乐。
中国画中的线和色，作为中国传统绘画的语言形式，具有高度的表现力和概括力，它能够以极其简练的笔墨语言，描绘出许多不仅个性鲜明而且内心复杂的人物形象。同样，敦煌壁画作为中国画的一种形式，它的起稿也是线条豪放自由，粗壮有力，寥寥数笔的土红线描，就可以使得一只撒野奔驰的野牛生动地脱壁而出。《篙山神送柱》一图里的人物和建筑都是不用木炭条随手勾描的画稿，虽然逸笔草草，却仍不失为一幅生动的白描。这种白描往往在不经意的落笔中，于笔墨之间流露着另一种自然美。敦煌壁画的定稿线是相当严谨的。敦煌壁画中各种飞天形象造型的飘逸，都离不开壁画中大量的线描与彩色的运用， 线描与彩色的完美运用，使得壁画中飞天的图案具有了一种强烈的装饰性意味，线条在敦煌壁画中起着至关重要的作用。例如，赋色后再次勾勒提线，这一步不仅加强了壁画中飞天的神态，还成为了连接色块与色块之间的媒介，这种醒线方式使得本就富有变化的各种色彩之间有了一种微妙的联系，让整个画面既丰富又统一。同时我还要谈一谈有关敦煌壁画中构图的装饰性。例如敦煌壁画中各种飞天构图的装饰性，这种装饰性把飞天有序而又自由地安排在同一画面上。与此同时敦煌壁画还将色彩装饰运用到了飞天的形象之中，这使得它最大限度地发挥了色彩的装饰性作用。敦煌壁画之所以给人以激动、欢乐、宁静等直观的情绪感受，并起到感化人的作用，主要还在于它的色彩所具有的强烈装饰性意味。也正是这种线描与色彩的巧妙运用，才使敦煌壁画具有了独特的装饰性意味。敦煌壁画中线条与色彩的完美结合，使飞天形象更加趋于饱满并且富有韵律感，例如，粉绿、土红、金色、熟褐、淡绿、土黄等线条都极具装饰性，色彩的运用同样服从于画面的需要，它以造型为基础，以色彩进行修饰，加之带有绘画者的主观情感，并以理想化的手法和浪漫的情调去绘制线条、色彩等，使飞天的色彩更加丰富，而这种色彩的丰富也淡化了真实性、逼真感。这一切都是取决于壁画装饰性色彩的需要及其装饰性形象的需要，从而达到完美的装饰效果。敦煌壁画艺术博大精深，是写实性与装饰性的结合，是象征性与寓意的统一，是以敦煌本土文化为特征的绘画性壁画。敦煌壁画内容十分广泛，艺术风格也自成体系，装饰图案华丽纷繁，它承载着太多的文化信息，是名副其实集成性综合艺术。 敦煌壁画艺术是我国的瑰宝。敦煌石窟中保存了大量精致、绚丽的壁画和彩塑，敦煌壁画的类型、题材以及风格都向我们讲述着敦煌壁画中线的装饰性、图案纹样的装饰性、人物的装饰性以及构图、色彩的装饰性。近现代以来，我们更多地是对敦煌艺术中绘画、彩塑以及敦煌文献上的研究与探讨，可是给予敦煌壁画的装饰性语言及其产生的历史文化方面的总结和归纳却不是很多，尤其是在中国画的教学方面，我们能讲授的就更是少之又少了，这就成为我对此进行研究的一大动力，要让我们的学生知道、了解我们的文化瑰宝。
敦煌壁画中装饰性语言的研究对于国内外都有着极其特殊的意义。从敦煌的地理位置看，它与印度、西亚及希腊构成了一个文化交流的三角带，三种文化紧密地交织在一起，这使得自古以来西域和印度、印度和希腊以及西亚和西域之间都有频繁且持久的一种文化交流。敦煌地区特殊的地理位置决定了他在文化上的这种复杂性，在兼容并蓄的吸收了西域各民族的文化艺术观念后，形成了以本土文化为本，兼有其他异域文化的敦煌风格。表现在敦煌壁画艺术中，形成了一种东方特有的隽永含蓄的美和深远的艺术境界，从而极大地丰富了壁画的装饰性语言，使敦煌成为一座活生生的装饰艺术宝库。
因此在中国画的课堂上，首先我们要让学生真正地了解敦煌壁画的魅力所在，并且为学生们尽量地解读敦煌壁画中的每一个小细节，使学生们从中了解敦煌壁画对他们在中国画学习中的重要性。敦煌石窟中的每一幅壁画都有着自己特有的装饰性，作为中国画的教师，我正在努力将敦煌壁画中的这些装饰性语言更好地运用到课堂的教学中，使学生能将这些装饰性语言融入到自己的中国画创作中。敦煌壁画是全世界的财富与宝藏，我们对敦煌壁画的研究，对于中国乃至全世界都有着极其重要的意义。
在教学中笔者努力将敦煌壁画的装饰性与当代绘画结合起来进行，将已有的对敦煌壁画装饰性的研究成果，进行内容上的归纳、整合，并纳入我的中国画的教学之中，强调敦煌壁画给予我们的指导意义。同时加强学生的欣赏能力，使学生对敦煌壁画的精神、内涵、装饰性语言有深入了解，在学习与继承中不断地进行创新和变化。中国画的教学中，强调绘画的内容与装饰性，不仅仅是有绘画理念和创新意识就够了，更重要的是让学生能够把思想、文化、境界、民族精神等融入到自己的中国画创作当中。我们要努力让学生通过对敦煌壁画装饰性语言的学习、研究与理解，加之自己对画、对生活的感悟，描绘出具有自己的内涵意义，并与时俱进的中国画。
参考文献
[1]史苇湘.敦煌图案集·前言[M].上海书店出版社，1995.
[2]刘勰.文心雕龙注史[M].范文澜，注，北京：人民文学出版社，1958.
[3]季羡林.敦煌学大辞典[M].上海：上海辞书出版社，1998.
[4]史苇湘.敦煌历史与莫高窟艺术研究[M].甘肃教育出版社，2002.
[5]段文杰.敦煌艺术论文集[M].甘肃人民出版社，1994.
[6]易存国.敦煌艺术美学[M].上海人民出版社，2006.
[7]中山大学艺术史研究中心.艺术史研究[M].中山大学出版社，1999.
[8]柴剑虹.西域飞天与天人合一[A].敦煌吐鲁番文学论稿[C].浙江教育出版社，2000.
[9]谢生宝.敦煌艺术之最[M].甘肃人民美术出版社，1993.
[10]赵茂生.装饰图案[M].中国美术学院出版社，1999.