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【摘要】我国民族声乐的发展也在一定程度上反映了社会的发展。如今的民族声乐艺术早已成为我国不可丢弃的文化瑰宝。而在时代发展的今天，民族声乐演唱也需要与时俱进并结合时代特点，形成一种新的艺术风格。因此，文章就以当代优秀的民族声乐艺术家郭兰英和彭丽媛作为参考的对象，将二人极具代表性的演唱风格进行分析比较，通过借鉴她们的演唱经验，推动我国民族声乐能够更好的发展与传承，这对新时代的声乐艺术发展有着重要的意义。
【关键词】彭丽媛；郭兰英；歌唱艺术风格
我相信在所有人都会对《白毛女》这部歌剧有所印象，因为其代表着我国民族新歌剧的崛起。很多歌唱家都曾演唱过这首歌曲，而其中最让人印象深刻的就是彭丽媛老师与郭兰英老师所演唱的版本。两个歌唱家虽身处的年代有所不同，但正是因为不同的历史时期而形成不同的历史文化，让两位老师的舞台表演以及表演技巧都不尽相同又各有千秋。通过对二人歌唱风格的比较，来完成民族声乐艺术更好的实践。
一、关于歌唱艺术风格中演唱方面技巧的对比
（一）郭兰英的演唱特点
作为我国著名的晋剧表演艺术家，她从1947年就开始了舞台表演生涯。在1948年时，出演了歌剧《白毛女》中“喜儿”这一角色[1]。郭兰英为了能够尽快的进入到角色之中，还特意到农村体验生活。进行歌剧的表演时，因为其对戏曲以及山西梆子的融入，让她很快的就形成了自己的艺术表演风格。
在演唱中，首先要考虑的就是呼吸方面的问题，郭兰英因为少小就开始学习山西梆子的缘故，所以很会利用“丹田气”，也就是现在所谓的“腹式呼吸法”。利用这种方法唱出的歌曲声音洪亮，但是缺乏一定的灵活性；其次就是声音的位置，仔细听你就会发现郭兰英老师的发音位置非常好，声音的高低能够很好的美化和修饰声音。据说郭兰英老师经常会去“喊嗓子”，即设立一个目标，向目标努力的喊过去，在集中注意听自己的回声。选择良好的声音位置比什么来的都重要；再次是喉头的问题，学习声乐的学生都会知道，音乐教师经常让学生在演唱时放松喉咙，抬起笑肌，吸着唱。这就是为了放松喉咙。这方面郭兰英老师做的就稍欠妥当，这就会导致其在唱到高音部分时会出现憋气的状况。这是郭老师在演唱中为数不多的缺点；最后就是关于共鸣的部分，在歌唱中会用到的是胸腔共鸣、口腔共鸣以及头腔共鸣。演唱中将这三个部分处理好，那歌曲就算是完成了一半。郭兰英老师在进行歌曲的演唱时，就会利用胸腔的共鸣进行低音区的演唱，这样音色就会更加婚后，利用口腔进行中音区的演唱，使声音明亮且清晰，而利用头腔进行的高音演唱会十分富有穿透力。
（二）彭丽媛的演唱技巧
作为我国著名女高音歌唱家，彭丽媛是我国现代民族声乐的代表人之一。从小彭丽媛就极具唱歌的天分。从她进入到音乐学院开始对民族声乐学习的那一刻起，就注定要为民族声乐的发展带来一定的推动[2]。
关于演唱中的呼吸问题，九年系统的音乐教育是对其有非常大的影响的，金铁霖就曾经是彭丽媛的老师，他就曾经一再强调“科学唱法”的重要性，科学的进行民族歌曲的演唱就是通过美声唱法来进行呼吸方面的训练。在西方的美式唱法中，强调利用胸部和腹部的联用来进行呼吸，是最好的方法。这样会让声音自然、充满活力。在彭丽媛的演唱DVD中，我们不难发现她就是运用了这种方法，让声音变的无可挑剔；关于声音的位置，这也是彭丽媛所重点注意的，音域把握的起到好处，在听《恨似高山仇似海》中[3]，就能体会到她演唱的自然而然；还有就是喉头的问题，在专业的声乐训练中，彭丽媛已经可以将西方的演唱技巧与我国传统法的戏曲唱法相融合；谈到共鸣问题就不能不说到一个名词叫“全通道”，这就是利用一个完整的共鸣通道来完成最大程度的共鸣，这种方式的利用，也让音乐变得更加具有感染力。
二、关于歌唱艺术风格中舞台表演方面的对比
（一）郭兰英在舞台表演方面的表现
在上文中我们也曾提到，郭兰英从小就开始了山西梆子的学习，传统戏剧几乎可以说是熟记于心，不在话下。这就为他日后的舞台表演打下了良好的基础。在感情处理方面，作品中如果没有丰富的情感就很难与观众产生共鸣，那歌剧表演就是去了最基本的意义。郭兰英老师当然是深谙其道，所以在进行每个表演之前，她都要将戏中人物的情感进行深度的揣摩，将某一时期思维心理变化一一记牢，在表演和演唱的一招一式中将情感全部的释放出来，让观众产生共鸣，并铭记于心。郭兰英老师就曾经说过：“表演想要感动别人，就必须先感动自己。”这也就是歌唱艺术中的“声情并茂”；除了对情感的处理，还有舞台形体，舞台上任务的塑造是要靠形体进行准确的表达。传统戏剧的学习也让郭兰英有了非常深厚的表演功底，不仅是唱念做打，还有手眼步身法都是无可挑剔的。
（二）彭丽媛在舞台表演方面的表现
在进行《恨似高山仇似海》的演唱时，彭丽媛就毫无负担的将情感完全的表达了出来，每一个字的迸发都是一次情感的控诉。在这首歌曲中我们也能看出彭丽媛对情感表达的重视。再加上她对西方音乐的学习，融入到中式的民族声乐中，又有了不一样的感觉。这也是对我国民族声乐艺术的一种开拓和创新；在舞台的形体表达上，虽然彭丽媛没有系统的学习过戏曲，但是她也曾拜师郭兰英，郭老师的一颦一笑、每一个眼神、每一个步法都深得郭兰英的身传。
三、总结
综上所述，两位声乐表演艺术家都是我国民族声乐的代表人物。一个让声乐艺术开始发展，另一个让民族声乐有了新的融入、新的体验，在原有的优点上开发了新的演唱体系。两位老师的出现，让我们明白了对于民族声乐的学习并不是照本宣科，而是为了发展自己、丰富自己。我们必须要进行大胆的创新，才能够真正的与世界接轨，让全世界都认同我们的音乐。
参考文献
[1]韩梅.大师风范 高山仰止——观郭兰英先生排练歌剧有感[J].歌唱世界，2014（12）：47-51.
[2]黄卫东.花淑兰与郭兰英旧识张家口[J].党史纵横，2015（2）：47-47.
[3]紫茵.从帕瓦罗蒂的白手帕谈起——歌唱中情感表达的必备技术之我见[J].歌唱世界， 2015（9）：19-24.
【关键词】彭丽媛；郭兰英；歌唱艺术风格
我相信在所有人都会对《白毛女》这部歌剧有所印象，因为其代表着我国民族新歌剧的崛起。很多歌唱家都曾演唱过这首歌曲，而其中最让人印象深刻的就是彭丽媛老师与郭兰英老师所演唱的版本。两个歌唱家虽身处的年代有所不同，但正是因为不同的历史时期而形成不同的历史文化，让两位老师的舞台表演以及表演技巧都不尽相同又各有千秋。通过对二人歌唱风格的比较，来完成民族声乐艺术更好的实践。
一、关于歌唱艺术风格中演唱方面技巧的对比
（一）郭兰英的演唱特点
作为我国著名的晋剧表演艺术家，她从1947年就开始了舞台表演生涯。在1948年时，出演了歌剧《白毛女》中“喜儿”这一角色[1]。郭兰英为了能够尽快的进入到角色之中，还特意到农村体验生活。进行歌剧的表演时，因为其对戏曲以及山西梆子的融入，让她很快的就形成了自己的艺术表演风格。
在演唱中，首先要考虑的就是呼吸方面的问题，郭兰英因为少小就开始学习山西梆子的缘故，所以很会利用“丹田气”，也就是现在所谓的“腹式呼吸法”。利用这种方法唱出的歌曲声音洪亮，但是缺乏一定的灵活性；其次就是声音的位置，仔细听你就会发现郭兰英老师的发音位置非常好，声音的高低能够很好的美化和修饰声音。据说郭兰英老师经常会去“喊嗓子”，即设立一个目标，向目标努力的喊过去，在集中注意听自己的回声。选择良好的声音位置比什么来的都重要；再次是喉头的问题，学习声乐的学生都会知道，音乐教师经常让学生在演唱时放松喉咙，抬起笑肌，吸着唱。这就是为了放松喉咙。这方面郭兰英老师做的就稍欠妥当，这就会导致其在唱到高音部分时会出现憋气的状况。这是郭老师在演唱中为数不多的缺点；最后就是关于共鸣的部分，在歌唱中会用到的是胸腔共鸣、口腔共鸣以及头腔共鸣。演唱中将这三个部分处理好，那歌曲就算是完成了一半。郭兰英老师在进行歌曲的演唱时，就会利用胸腔的共鸣进行低音区的演唱，这样音色就会更加婚后，利用口腔进行中音区的演唱，使声音明亮且清晰，而利用头腔进行的高音演唱会十分富有穿透力。
（二）彭丽媛的演唱技巧
作为我国著名女高音歌唱家，彭丽媛是我国现代民族声乐的代表人之一。从小彭丽媛就极具唱歌的天分。从她进入到音乐学院开始对民族声乐学习的那一刻起，就注定要为民族声乐的发展带来一定的推动[2]。
关于演唱中的呼吸问题，九年系统的音乐教育是对其有非常大的影响的，金铁霖就曾经是彭丽媛的老师，他就曾经一再强调“科学唱法”的重要性，科学的进行民族歌曲的演唱就是通过美声唱法来进行呼吸方面的训练。在西方的美式唱法中，强调利用胸部和腹部的联用来进行呼吸，是最好的方法。这样会让声音自然、充满活力。在彭丽媛的演唱DVD中，我们不难发现她就是运用了这种方法，让声音变的无可挑剔；关于声音的位置，这也是彭丽媛所重点注意的，音域把握的起到好处，在听《恨似高山仇似海》中[3]，就能体会到她演唱的自然而然；还有就是喉头的问题，在专业的声乐训练中，彭丽媛已经可以将西方的演唱技巧与我国传统法的戏曲唱法相融合；谈到共鸣问题就不能不说到一个名词叫“全通道”，这就是利用一个完整的共鸣通道来完成最大程度的共鸣，这种方式的利用，也让音乐变得更加具有感染力。
二、关于歌唱艺术风格中舞台表演方面的对比
（一）郭兰英在舞台表演方面的表现
在上文中我们也曾提到，郭兰英从小就开始了山西梆子的学习，传统戏剧几乎可以说是熟记于心，不在话下。这就为他日后的舞台表演打下了良好的基础。在感情处理方面，作品中如果没有丰富的情感就很难与观众产生共鸣，那歌剧表演就是去了最基本的意义。郭兰英老师当然是深谙其道，所以在进行每个表演之前，她都要将戏中人物的情感进行深度的揣摩，将某一时期思维心理变化一一记牢，在表演和演唱的一招一式中将情感全部的释放出来，让观众产生共鸣，并铭记于心。郭兰英老师就曾经说过：“表演想要感动别人，就必须先感动自己。”这也就是歌唱艺术中的“声情并茂”；除了对情感的处理，还有舞台形体，舞台上任务的塑造是要靠形体进行准确的表达。传统戏剧的学习也让郭兰英有了非常深厚的表演功底，不仅是唱念做打，还有手眼步身法都是无可挑剔的。
（二）彭丽媛在舞台表演方面的表现
在进行《恨似高山仇似海》的演唱时，彭丽媛就毫无负担的将情感完全的表达了出来，每一个字的迸发都是一次情感的控诉。在这首歌曲中我们也能看出彭丽媛对情感表达的重视。再加上她对西方音乐的学习，融入到中式的民族声乐中，又有了不一样的感觉。这也是对我国民族声乐艺术的一种开拓和创新；在舞台的形体表达上，虽然彭丽媛没有系统的学习过戏曲，但是她也曾拜师郭兰英，郭老师的一颦一笑、每一个眼神、每一个步法都深得郭兰英的身传。
三、总结
综上所述，两位声乐表演艺术家都是我国民族声乐的代表人物。一个让声乐艺术开始发展，另一个让民族声乐有了新的融入、新的体验，在原有的优点上开发了新的演唱体系。两位老师的出现，让我们明白了对于民族声乐的学习并不是照本宣科，而是为了发展自己、丰富自己。我们必须要进行大胆的创新，才能够真正的与世界接轨，让全世界都认同我们的音乐。
参考文献
[1]韩梅.大师风范 高山仰止——观郭兰英先生排练歌剧有感[J].歌唱世界，2014（12）：47-51.
[2]黄卫东.花淑兰与郭兰英旧识张家口[J].党史纵横，2015（2）：47-47.
[3]紫茵.从帕瓦罗蒂的白手帕谈起——歌唱中情感表达的必备技术之我见[J].歌唱世界， 2015（9）：19-24.