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摘 要：随着时代的不断发展和社会更迭，每一个时代的审美观念都有所不同。超现实主义是一战后产生的现代主义美术，也是继达达主义之后影响最广泛的艺术流派。超现实主义是一种虚拟的视觉艺术，它受弗洛伊德的精神分析学说的影响，强调梦境的重要性以及人的潜意识，并主张将现实世界与梦的经验相结合。超现实主义并不局限于绘画领域，插画艺术、摄影艺术等都有所涉及。文章阐述了超现实主义与绘画以及影响较大的艺术家，分析了插画的概念并以韩国插画家Jungho Lee为例，简要分析了超现实主义插画作品，又对超现实主义摄影的代表艺术家以及代表作品进行赏析，还描述了超现实主义油画创作的实践与体会，以此探析了超现实主义审美观念对创作的启发。
关键词：时代审美;超现实主义绘画;超现实主义插画;超现实主义摄影;油画创作
一、超现实主义与绘画
笔者在本科考研备考阶段就认真学习过中外美术史。通过外国美术史的学习，笔者深深地迷恋上超现实主义画派的艺术作品。“绘画本身就是一种非现实……有时候梦幻世界比现实世界更有魅力。”[1]正如书中所写的那样，超现实主义除了继承了浪漫主义等画派之外，还受到了奥地利心理学家弗洛伊德的精神分析学说的影响，超现实主义主张使人的梦境、幻想、潜意识与现实相结合，以此为创作手法，进一步描绘理性与感性、本能与想象、梦境与现实的世界。
超现实主义产生之前就曾出现过带有魔幻、怪诞意味的艺术作品。例如尼德兰画家博斯《人间乐园》和西班牙画家戈雅的《亚斯马提》等。而超现实主义真正形成是在20世纪20年代，画家基里科运用对比强烈的阴影和透视，形成自己独特的绘画语言。在他的作品中常常可以看到黑色的阴影和多透视的特点。诚然，从超现实主义绘画层面来说，西班牙画家达利和比利时画家马格里特当属代表。达利的作品通常带有戏剧性的夸张意味，例如《记忆的永恒》，画家画了三块软化了的钟表、一棵枯树，以及沙滩海岸，还有一块红色的钟表上爬满了蚂蚁，作者真实地记录了自己的梦境。而另一位超现实主义画家马格里特，他的作品充满着空间性和象征性的画面特点，他的画法具有古典与传统倾向，与此同时又具有不同时间的空间感。他笔下所描绘的几个看似在现实真正存在的东西被他巧妙地组合，却能营造惊人的画面效果。譬如，在他的作品《魔法》中，画面中的女人“置身事外”，作者巧妙地将女人上半个身体隐匿在背景蓝天之中。又如《人类的境况》，作者在窗户前画出三角画架，而画板与室外共用同一个场景。马格里特喜欢在画布上又创作出另一个场景和运用视觉错位的方法，他丰富的想象力和这种新奇的构图给观赏者带来强烈的视觉冲击力和艺术感染力。
二、超现实主义插画
什么是插画？大多数人认为插画就是指书籍中的插图[2]。但从广义上来讲，插画具有“信息传播”的意义，例如影视、设计等。那么，超现实主义插画定义从何而来？众所周知，插画与绘画有着密不可分的关系，所以，超现实主义绘画的特点也成为了超现实主义插画的特征。超现实主义插画与超现实主义绘画的最大区别莫过于“商业性”和“科学性”。“商业性”是指插画更加广泛地运用在商业领域，商家希望借助插画有效地传达商业价值，使商品具备更加鲜明的特点。“科学性”即具有时代性的特点。随着科技的进步，互联网以及数码技术蓬勃发展，数字插画（CG插画）也随之产生并发展，我们在动画、电影、建筑等领域都可以看到插画的存在。
笔者在此仅从插画对笔者油画创作的影响出发进行分析，譬如，韩国艺术家Jungho Lee是超现实主义插画的代表。在他以书为主要元素的插画作品中，可以明显看出作者超乎常人的想象力，并且与马格里特的绘画作品相似，其作品也带有空间性，即“不同时空”会成为他画面的一种特点。就像他的一幅作品中，空旷的草地和几株小树隐匿在蓝色的背景下，一本深蓝色的巨型图书占据了大部分画面，别出心裁的是图书像窗帘一样被一个小女孩掀开了一角，露出另一个世界，仿佛作者在暗示在知识的海洋中你会走向另一个世界。
三、超现实主义摄影
笔者在创作前期会大量查阅并观看超现实主义的摄影作品，这样可以给笔者提供一些新的思路和创作启发。在此，笔者就来谈谈对笔者的油画创作提供了新思路的超现实主义的摄影艺术家——Joel Robison。笔者观察到，他的摄影作品中，人物所占画面比例都很小，并与一些现实场景进行结合，出人意料的场景布局与占比小的人物形成大小对比，这种奇特的构图给笔者带来了一些启发。在他的一幅作品中，左边是四本摞在一起的错落有致的书，人物盘坐在书的最上面并被处理得非常渺小，正在观看前面的“庞然大物”——地球仪。超乎常理的比例关系和有趣味的情景相交融，使笔者深受启发。
四、超现实主义对笔者油画创作的实践与体会
（一）笔者的创作意图
笔者在学习的过程中，对超现实主义非常感兴趣，并且深深着迷，所以在此期间，阅读了不少理论书籍，包括插画和摄影书籍。同时，也不断学习和临摹古今外的名家绘画作品，这样更好地启迪自己的创作思路和灵感。笔者由此创作的油画是毕业创作的延续，都是以不同世界为主题，表达自己的幻想与梦境——世界上还有另一个我。
（二）笔者的创作表达
在创作过程中，笔者在构图、造型和语言形式上思考了很久，画了很多草图（图1），不断进行尝试，查阅了不少有关超现实主义的作品，例如，比利时超现实主义画家马格里特的绘画作品、韩国插画家Jungho Lee表达“空间性”的插画作品以及超现实主义摄影师Joel Robison运用大小对比的新奇构图方式的摄影作品等。其中非常规的想象和富有哲理的思想给筆者的油画创作带来了新的启示和思索。通过查看大量优秀作品，笔者得到了启发和灵感。如图2所示，首先在构图上，笔者采用了竖构图，因为竖构图能更好地让笔者表现画面效果。其次，在确定好构图后，笔者搜尽奇峰打草稿，寻找画面的表现形式，思考具体怎么安排画面，能更有意思并且可以有更好的画面形式感。最后，笔者在画布上进行有意识的处理，画出画布掉落的一角以此透露出另一个颜色的世界，这样对比强烈，形式感强。笔者用相对平面化的手法，将“我”处理得更加形象化，在人物头饰和服饰上做了文章。笔者摒弃了现实生活中的真实发型，而是借鉴中世纪欧洲女人的发型、服饰以及电影《爱丽丝梦游仙境》的一些元素，把画作中女孩的发型处理成银色波浪卷，并用小鸟和鸟窝等元素进行装饰。虽然笔者将画面设定为冬季，但女孩的服饰也是笔者特意设置的，其目的在于更加呼应主题，使不同的世界、现实与梦境形成强烈对比。一个女孩置身于正在下雪的森林里，左手手里拿着水晶球俯身在积木房子上，右手指尖轻柔自然地指向画面下方正在跳舞的芭蕾女孩，好似女孩发现了“世外桃源”，生怕“吓”到，这一切都会消失不见。女孩手里的水晶球和雪地上跳舞的芭蕾女孩有何关联？面前红色的积木房子又有何寓意？这些都可以使观赏者置身于不同的童话故事中，激发观者的想象。
笔者在不断寻找自己对画作的激情和感觉，来突显自己的绘画主题。在画面上笔者也运用绘画构成等知识，将若干不同几何形状的积木、画面左上角的三角形画布、画中远景中粗细和深浅不一的树干，垂直与水平、几何图形似的错落组合。在色彩表现方面，笔者用比较干净鲜亮和淳朴的颜色画出女孩粉嫩的肌肤和衣服，运用对比色和近实远虚原则画出雪景和女孩的环境关系。因为笔者画的是自己存在于另一个世界上，所以和现实世界的“我”有所不同，故在构图、色彩和画面处理上下了不少功夫。
（三）笔者的创作感悟
通过完成这幅油画创作，笔者深刻感受到想象力对一个画家的重要性，我们应该多关注新鲜事物，多去看别人的优秀作品，不要局限画种，只要是自己觉得好的、感兴趣的都可以去看。笔者认为，不同的画种只是绘画媒介不同。同时，也要不断阅读各类书籍，包括哲学、文学、美学等，以此不断增加自身的文化修养和精神底蕴，这样才能让画面更好地表达内在情绪和情感，才不会被画面的外在形式所牵住，且能让自己的作品更有内涵和深度。绘画创作者要多去研究和学习中外优秀名家作品，吸取精华，不断完善自己。要想真正在绘画创作上得到提高并找到自身独特的绘画语言，最重要的是一定要多实践，不断尝试与努力。创作道路任重而道远，需厚积薄发。
参考文献：
[1]崔海源.当美术遇上科技[M].西安：陕西人民美术出版社，2018：171.
[2]张鸿博，张萌.插画设计[M].北京：清华大学出版社，2011：1.
作者单位：
苏州大学
关键词：时代审美;超现实主义绘画;超现实主义插画;超现实主义摄影;油画创作
一、超现实主义与绘画
笔者在本科考研备考阶段就认真学习过中外美术史。通过外国美术史的学习，笔者深深地迷恋上超现实主义画派的艺术作品。“绘画本身就是一种非现实……有时候梦幻世界比现实世界更有魅力。”[1]正如书中所写的那样，超现实主义除了继承了浪漫主义等画派之外，还受到了奥地利心理学家弗洛伊德的精神分析学说的影响，超现实主义主张使人的梦境、幻想、潜意识与现实相结合，以此为创作手法，进一步描绘理性与感性、本能与想象、梦境与现实的世界。
超现实主义产生之前就曾出现过带有魔幻、怪诞意味的艺术作品。例如尼德兰画家博斯《人间乐园》和西班牙画家戈雅的《亚斯马提》等。而超现实主义真正形成是在20世纪20年代，画家基里科运用对比强烈的阴影和透视，形成自己独特的绘画语言。在他的作品中常常可以看到黑色的阴影和多透视的特点。诚然，从超现实主义绘画层面来说，西班牙画家达利和比利时画家马格里特当属代表。达利的作品通常带有戏剧性的夸张意味，例如《记忆的永恒》，画家画了三块软化了的钟表、一棵枯树，以及沙滩海岸，还有一块红色的钟表上爬满了蚂蚁，作者真实地记录了自己的梦境。而另一位超现实主义画家马格里特，他的作品充满着空间性和象征性的画面特点，他的画法具有古典与传统倾向，与此同时又具有不同时间的空间感。他笔下所描绘的几个看似在现实真正存在的东西被他巧妙地组合，却能营造惊人的画面效果。譬如，在他的作品《魔法》中，画面中的女人“置身事外”，作者巧妙地将女人上半个身体隐匿在背景蓝天之中。又如《人类的境况》，作者在窗户前画出三角画架，而画板与室外共用同一个场景。马格里特喜欢在画布上又创作出另一个场景和运用视觉错位的方法，他丰富的想象力和这种新奇的构图给观赏者带来强烈的视觉冲击力和艺术感染力。
二、超现实主义插画
什么是插画？大多数人认为插画就是指书籍中的插图[2]。但从广义上来讲，插画具有“信息传播”的意义，例如影视、设计等。那么，超现实主义插画定义从何而来？众所周知，插画与绘画有着密不可分的关系，所以，超现实主义绘画的特点也成为了超现实主义插画的特征。超现实主义插画与超现实主义绘画的最大区别莫过于“商业性”和“科学性”。“商业性”是指插画更加广泛地运用在商业领域，商家希望借助插画有效地传达商业价值，使商品具备更加鲜明的特点。“科学性”即具有时代性的特点。随着科技的进步，互联网以及数码技术蓬勃发展，数字插画（CG插画）也随之产生并发展，我们在动画、电影、建筑等领域都可以看到插画的存在。
笔者在此仅从插画对笔者油画创作的影响出发进行分析，譬如，韩国艺术家Jungho Lee是超现实主义插画的代表。在他以书为主要元素的插画作品中，可以明显看出作者超乎常人的想象力，并且与马格里特的绘画作品相似，其作品也带有空间性，即“不同时空”会成为他画面的一种特点。就像他的一幅作品中，空旷的草地和几株小树隐匿在蓝色的背景下，一本深蓝色的巨型图书占据了大部分画面，别出心裁的是图书像窗帘一样被一个小女孩掀开了一角，露出另一个世界，仿佛作者在暗示在知识的海洋中你会走向另一个世界。
三、超现实主义摄影
笔者在创作前期会大量查阅并观看超现实主义的摄影作品，这样可以给笔者提供一些新的思路和创作启发。在此，笔者就来谈谈对笔者的油画创作提供了新思路的超现实主义的摄影艺术家——Joel Robison。笔者观察到，他的摄影作品中，人物所占画面比例都很小，并与一些现实场景进行结合，出人意料的场景布局与占比小的人物形成大小对比，这种奇特的构图给笔者带来了一些启发。在他的一幅作品中，左边是四本摞在一起的错落有致的书，人物盘坐在书的最上面并被处理得非常渺小，正在观看前面的“庞然大物”——地球仪。超乎常理的比例关系和有趣味的情景相交融，使笔者深受启发。
四、超现实主义对笔者油画创作的实践与体会
（一）笔者的创作意图
笔者在学习的过程中，对超现实主义非常感兴趣，并且深深着迷，所以在此期间，阅读了不少理论书籍，包括插画和摄影书籍。同时，也不断学习和临摹古今外的名家绘画作品，这样更好地启迪自己的创作思路和灵感。笔者由此创作的油画是毕业创作的延续，都是以不同世界为主题，表达自己的幻想与梦境——世界上还有另一个我。
（二）笔者的创作表达
在创作过程中，笔者在构图、造型和语言形式上思考了很久，画了很多草图（图1），不断进行尝试，查阅了不少有关超现实主义的作品，例如，比利时超现实主义画家马格里特的绘画作品、韩国插画家Jungho Lee表达“空间性”的插画作品以及超现实主义摄影师Joel Robison运用大小对比的新奇构图方式的摄影作品等。其中非常规的想象和富有哲理的思想给筆者的油画创作带来了新的启示和思索。通过查看大量优秀作品，笔者得到了启发和灵感。如图2所示，首先在构图上，笔者采用了竖构图，因为竖构图能更好地让笔者表现画面效果。其次，在确定好构图后，笔者搜尽奇峰打草稿，寻找画面的表现形式，思考具体怎么安排画面，能更有意思并且可以有更好的画面形式感。最后，笔者在画布上进行有意识的处理，画出画布掉落的一角以此透露出另一个颜色的世界，这样对比强烈，形式感强。笔者用相对平面化的手法，将“我”处理得更加形象化，在人物头饰和服饰上做了文章。笔者摒弃了现实生活中的真实发型，而是借鉴中世纪欧洲女人的发型、服饰以及电影《爱丽丝梦游仙境》的一些元素，把画作中女孩的发型处理成银色波浪卷，并用小鸟和鸟窝等元素进行装饰。虽然笔者将画面设定为冬季，但女孩的服饰也是笔者特意设置的，其目的在于更加呼应主题，使不同的世界、现实与梦境形成强烈对比。一个女孩置身于正在下雪的森林里，左手手里拿着水晶球俯身在积木房子上，右手指尖轻柔自然地指向画面下方正在跳舞的芭蕾女孩，好似女孩发现了“世外桃源”，生怕“吓”到，这一切都会消失不见。女孩手里的水晶球和雪地上跳舞的芭蕾女孩有何关联？面前红色的积木房子又有何寓意？这些都可以使观赏者置身于不同的童话故事中，激发观者的想象。
笔者在不断寻找自己对画作的激情和感觉，来突显自己的绘画主题。在画面上笔者也运用绘画构成等知识，将若干不同几何形状的积木、画面左上角的三角形画布、画中远景中粗细和深浅不一的树干，垂直与水平、几何图形似的错落组合。在色彩表现方面，笔者用比较干净鲜亮和淳朴的颜色画出女孩粉嫩的肌肤和衣服，运用对比色和近实远虚原则画出雪景和女孩的环境关系。因为笔者画的是自己存在于另一个世界上，所以和现实世界的“我”有所不同，故在构图、色彩和画面处理上下了不少功夫。
（三）笔者的创作感悟
通过完成这幅油画创作，笔者深刻感受到想象力对一个画家的重要性，我们应该多关注新鲜事物，多去看别人的优秀作品，不要局限画种，只要是自己觉得好的、感兴趣的都可以去看。笔者认为，不同的画种只是绘画媒介不同。同时，也要不断阅读各类书籍，包括哲学、文学、美学等，以此不断增加自身的文化修养和精神底蕴，这样才能让画面更好地表达内在情绪和情感，才不会被画面的外在形式所牵住，且能让自己的作品更有内涵和深度。绘画创作者要多去研究和学习中外优秀名家作品，吸取精华，不断完善自己。要想真正在绘画创作上得到提高并找到自身独特的绘画语言，最重要的是一定要多实践，不断尝试与努力。创作道路任重而道远，需厚积薄发。
参考文献：
[1]崔海源.当美术遇上科技[M].西安：陕西人民美术出版社，2018：171.
[2]张鸿博，张萌.插画设计[M].北京：清华大学出版社，2011：1.
作者单位：
苏州大学