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摘要：色彩在我们的生活中无处不在，在专业的设计领域，色彩设计也是艺术设计专业的一门基础课程，无论你学习哪种设计，它都是不可或缺的一门基础课程。
关键词：色彩表达 创新 设计
离开色彩，设计将毫无生机；离开色彩，设计将变得平淡无奇。色彩是一切设计灵感的来源和基础，它对设计的方方面面有着至关重要的影响。随着人们审美的不断提高以及时代发展对色彩要求的不断提高，色彩的运用也随之进行着改变和提高。
现代社会是一个消费主体的社会，消费者的喜好和市场需求直接影响着设计的发展趋势，现代设计必须符合当下的审美和消费需求，才能赢得市场。同时，设计中的色彩要符合设计要求的设定。有些地域特征比较明显的设计，或者注重强调民俗习惯的设计，在色彩运用实践中一定要注意这些特殊要求，在强调实用为主的前提下，也要注重大众消费群体的接受程度。在进行色彩提炼、简化和归纳时，一定要进行适当的调整，这样才能做到以人为本，注重设计的人性化体现。
众所周知，色彩是生活艺术的真实反映，是自然和艺术转化的过渡媒介，大自然给予了我们色彩搭配的无限空间，也给予了我们改造和设计色彩的能力。如何将色彩和设计融会贯通，是需要认真探讨和研究的问题。色彩设计可以通过调和的方法来进行，也可以用对比的方法来进行。这两种设计色彩的方法和手段都是艺术再加工的一种表现形式。调和过的色彩颜色柔和、均匀，像潺潺的流水，像流动的音符，给人心理上舒适柔和、安定平静的感觉。对比的色彩用色大胆，色彩视觉冲击力强，像暴走的野兽，像喷涌的火山，给人心理上极大的震撼和刺激，人们往往能通过强烈的对比色彩来表达和宣泄自己的艺术情感。
在艺术设计的活动中，无论你是采用哪种色彩的搭配方式和运用方式，始终都要遵循一定的艺术审美法则，这个审美法则也常叫作形式美法则。形式美法则包含节奏韵律、对称统一、简洁明确等方面。虽然说艺术设计中也有造型和写实的一些表现方式，但是这些表现方式必须以形式美法则为基本的设计要素，只有做到这些要求才可以使色彩运用很好地融合到设计生活中。
艺术来源于生活，最终也要回到生活中去。大多数时候艺术设计作品的造型以写实和变形为主。在色彩运用中，写实色彩就是指比较真实地反映物质本身颜色的表象特征，这也是最直观、最直接的一种表现形式，就好像大家都默认的一些生活常识一样，比如香蕉是黄色的、橘子是橙色的等。而变形设计不同，就色彩而言，变形设计也可以叫作夸张设计，它是指在色彩物体本身的表象特征基础上，将局部的颜色提炼出来进行第二次的设计和加工。在这一过程中，重新提炼色彩是一个至关重要的步骤，只有把色彩按照要求准确地提取出来，才可以进行下一步的设计，也就是进行色彩的解构和重构。在这里，色彩的解构和重构是进行色彩设计的最后步骤。色彩解构的重点在于，把之前提取出来的色彩进行拆解，将可以进行下一步设计的色彩保留下来，把没有修改可能的色彩剔除掉，进行一个优中选优的筛选过程。
随后，我们就可以进行色彩设计的最后一步了，那就是重构设计。色彩重构设计顾名思义，就是色彩的重新构成，我们需要把选中的色彩要素拿到设计的画面中去重新进行排版和布局。当然，在这个过程中，色彩也是需要进行调整的，需要根据整体设计画面的色调和风格进行适当的调整。在这里，并不是每个筛选出来的色彩都能完全运用到设计画面中去，有一些色彩可能到最后都没有被应用到画面中去，这也是很正常的一种现象。優秀的设计色彩作品其过人之处在于对色彩的重新设计，不在于色彩对比是否强烈，也不在于色彩的丰富程度。即使一种单一的颜色通过黑、白、灰的变化来使画面效果产生秩序感、节奏感也是合理可行的一种设计方式。设计色彩要求形式和内容上的统一和谐，通过形与色的结合来实现表达感情的目的。不同表现主题具有不同的韵律，不同的色调可以给人不同的美感。
综上所述，在设计中，色彩是被设计师优中选优挑选出来的，通过合理、合适的设计手段，将色彩运用到我们的设计生活中来，是在有限的空间里以最佳的色彩来表达设计师的理念。在设计应用中，要摆脱视觉对形象直接识别的依赖性，锻炼设计思维能力，这是设计表达手段的重要环节。使形象与色彩取之自然，逐渐脱离自然，最终又作用于自然。
参考文献：
[1]冯健亲.色彩[M].南京：江苏美术出版社，1994.
[2]马也.色彩基础[M].沈阳：辽宁美术出版社，2006.
[3]席跃良.色彩与设计色彩[M].北京：清华大学出版社，2006.
[4]李莉婷.色彩构成[M].武汉：湖北美术出版社，2001.
[5]王学青.新探索色彩[M].北京：中国美术学院出版社，2007.
（作者简介：李燕燕，女，本科，河南省工业设计学校传播工程系，助讲，研究方向：视觉传达设计）（责任编辑 刘月娇）
关键词：色彩表达 创新 设计
离开色彩，设计将毫无生机；离开色彩，设计将变得平淡无奇。色彩是一切设计灵感的来源和基础，它对设计的方方面面有着至关重要的影响。随着人们审美的不断提高以及时代发展对色彩要求的不断提高，色彩的运用也随之进行着改变和提高。
现代社会是一个消费主体的社会，消费者的喜好和市场需求直接影响着设计的发展趋势，现代设计必须符合当下的审美和消费需求，才能赢得市场。同时，设计中的色彩要符合设计要求的设定。有些地域特征比较明显的设计，或者注重强调民俗习惯的设计，在色彩运用实践中一定要注意这些特殊要求，在强调实用为主的前提下，也要注重大众消费群体的接受程度。在进行色彩提炼、简化和归纳时，一定要进行适当的调整，这样才能做到以人为本，注重设计的人性化体现。
众所周知，色彩是生活艺术的真实反映，是自然和艺术转化的过渡媒介，大自然给予了我们色彩搭配的无限空间，也给予了我们改造和设计色彩的能力。如何将色彩和设计融会贯通，是需要认真探讨和研究的问题。色彩设计可以通过调和的方法来进行，也可以用对比的方法来进行。这两种设计色彩的方法和手段都是艺术再加工的一种表现形式。调和过的色彩颜色柔和、均匀，像潺潺的流水，像流动的音符，给人心理上舒适柔和、安定平静的感觉。对比的色彩用色大胆，色彩视觉冲击力强，像暴走的野兽，像喷涌的火山，给人心理上极大的震撼和刺激，人们往往能通过强烈的对比色彩来表达和宣泄自己的艺术情感。
在艺术设计的活动中，无论你是采用哪种色彩的搭配方式和运用方式，始终都要遵循一定的艺术审美法则，这个审美法则也常叫作形式美法则。形式美法则包含节奏韵律、对称统一、简洁明确等方面。虽然说艺术设计中也有造型和写实的一些表现方式，但是这些表现方式必须以形式美法则为基本的设计要素，只有做到这些要求才可以使色彩运用很好地融合到设计生活中。
艺术来源于生活，最终也要回到生活中去。大多数时候艺术设计作品的造型以写实和变形为主。在色彩运用中，写实色彩就是指比较真实地反映物质本身颜色的表象特征，这也是最直观、最直接的一种表现形式，就好像大家都默认的一些生活常识一样，比如香蕉是黄色的、橘子是橙色的等。而变形设计不同，就色彩而言，变形设计也可以叫作夸张设计，它是指在色彩物体本身的表象特征基础上，将局部的颜色提炼出来进行第二次的设计和加工。在这一过程中，重新提炼色彩是一个至关重要的步骤，只有把色彩按照要求准确地提取出来，才可以进行下一步的设计，也就是进行色彩的解构和重构。在这里，色彩的解构和重构是进行色彩设计的最后步骤。色彩解构的重点在于，把之前提取出来的色彩进行拆解，将可以进行下一步设计的色彩保留下来，把没有修改可能的色彩剔除掉，进行一个优中选优的筛选过程。
随后，我们就可以进行色彩设计的最后一步了，那就是重构设计。色彩重构设计顾名思义，就是色彩的重新构成，我们需要把选中的色彩要素拿到设计的画面中去重新进行排版和布局。当然，在这个过程中，色彩也是需要进行调整的，需要根据整体设计画面的色调和风格进行适当的调整。在这里，并不是每个筛选出来的色彩都能完全运用到设计画面中去，有一些色彩可能到最后都没有被应用到画面中去，这也是很正常的一种现象。優秀的设计色彩作品其过人之处在于对色彩的重新设计，不在于色彩对比是否强烈，也不在于色彩的丰富程度。即使一种单一的颜色通过黑、白、灰的变化来使画面效果产生秩序感、节奏感也是合理可行的一种设计方式。设计色彩要求形式和内容上的统一和谐，通过形与色的结合来实现表达感情的目的。不同表现主题具有不同的韵律，不同的色调可以给人不同的美感。
综上所述，在设计中，色彩是被设计师优中选优挑选出来的，通过合理、合适的设计手段，将色彩运用到我们的设计生活中来，是在有限的空间里以最佳的色彩来表达设计师的理念。在设计应用中，要摆脱视觉对形象直接识别的依赖性，锻炼设计思维能力，这是设计表达手段的重要环节。使形象与色彩取之自然，逐渐脱离自然，最终又作用于自然。
参考文献：
[1]冯健亲.色彩[M].南京：江苏美术出版社，1994.
[2]马也.色彩基础[M].沈阳：辽宁美术出版社，2006.
[3]席跃良.色彩与设计色彩[M].北京：清华大学出版社，2006.
[4]李莉婷.色彩构成[M].武汉：湖北美术出版社，2001.
[5]王学青.新探索色彩[M].北京：中国美术学院出版社，2007.
（作者简介：李燕燕，女，本科，河南省工业设计学校传播工程系，助讲，研究方向：视觉传达设计）（责任编辑 刘月娇）