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舞蹈艺术这一艺术形式具体是指将舞蹈表演者的各种肢体动作转为艺术的语言，从而将舞蹈艺术作品之中所蕴含的思想感情有效地表达出来，而从根本上来讲，每一个舞蹈艺术作品在表演的过程中，呼吸都是需要从始至终进行注意的。在我们国家的优秀古典舞蹈艺术中，呼吸问题是表演的最为基础的问题，与此同时也是十分难以解决的问题。舞蹈表演者自身必须要熟练地掌握科学合理的呼吸方法，才可以更加进一步地掌握我们国家古典舞蹈艺术训练以及表演的具体特征。本文首先简单地分析了我们国家古典舞艺术的根本内涵以及不断发展的具体历程，在此基础之上对呼吸在我们国家古典舞艺术的训练之中的重要程度进行了研究。
1呼吸在古典舞艺术中的意义
人不管是在日常生活当中的工作、学习过程中，还是在艺术表演过程中的演唱以及舞蹈表演等等，都无法离开呼吸。气息无论对于哪一种艺术形式以及体育训练来说都是相当重要的，比如说在进行瑜伽以及太极拳训练的运动之中，都尤其注重控制气的重要程度。正因如此，在舞蹈表演者进行舞蹈艺术作品的表演过程中，气息的运用是不容忽视的。对于一名优秀的舞蹈艺术表演者而言，他所表现给观众们的不单单是表现在外在的一些肢体动作，更加重要的是要把优秀舞蹈艺术作品之中所蕴含的思想感情表达出来，而呼吸对于舞蹈表演者表达舞蹈艺术作品之中的思想感情所起到的作用是至关重要的。特别是在我们国家的古典舞蹈艺术之中，呼吸的控制技巧是不容忽视的，呼吸在我们国家古典舞艺术的表演以及训练之中更是发挥出不容替代的重要作用。
2我们国家的优秀古典舞艺术
我们国家的古典舞艺术是中华上下几千年积累下来的民族文化与各民族文化艺术相互结合而产生的艺术结晶，是具有相当高综合性的舞蹈艺术形式，其中包含了戏曲艺术以及武术艺术等我国传统艺术的元素，在我们国家舞蹈艺术的发展历史之上可以说是具有着里程碑式的地位，其重要性是不容忽视的。我们国家的古典舞蹈艺术之中融合了中华民族对于舞蹈艺术的积累以及具有中华民族特色的审美风格，它既不是照搬我国古代的舞蹈，也不是戏曲舞蹈，但是在古典舞艺术之中确蕴含着我们国家上下五千年舞蹈文化艺术的神韵。
自上世纪八十年代至今，我们国家的古典舞蹈艺术以相当高的速度持续不断地进步和发展，无论是在外形方面还是内涵方面都产生了十分明显的突破。在这一阶段之中，我们国家的古典舞艺术不断涌现出越来越多的风格以及全新的样式，再加上古典舞蹈身韵方面的持续创新和进步，使得我们国家古典舞艺术的独特性逐渐提升，并且还富有较高的内涵。我们国家的古典舞艺术在外在的形象表現方面，逐渐将手、眼、步、法与舞蹈的精气神进行了十分完美的相互结合，使得当前古典舞艺术表现出十分细腻、圆滑，并且重视刚柔并济的艺术特点。
3在古典舞基础训练之中呼吸的重要性分析
3.1旋转的训练
（1）中国古典舞基训中的旋转技巧和芭蕾舞基训中的旋转技巧有很大的不同。中国古典舞基训中的旋转技巧以拧倾的形态作为主要的特色方式。所以，中国古典舞基训中的旋转动作比芭蕾舞中的旋转动作显得更加长而舒展，延伸感也更强，其以跨的带动、身体和手臂的带动为主要特征。只有这样，舞者全身的协调才能达到旋转所要达到的效果。
（2）以腰带动旋转动作。中国古典舞的这一特点使得基训中的旋转动作有着多种多样的形式，特别是在转的起法上更是五花八门，如大掖步转等，而其中大多数都是在动的过程中起转的。在旋转动作中，舞者要巧妙并熟练地运用呼吸来配合舞蹈动作，从而达到心与形两者的高度统一。只有用呼吸来带动并控制发力的强弱和动作幅度的大小，才能高质量地完成旋转动作。
3.2翻身的训练
翻身作为中国古典舞基训中的技巧形式，是一种较难完成的动作。在这整个动作过程中，仰、俯、拧和旁提的形态都一直贯穿其中。同样，在翻身的过程中，呼吸也直接影响着动作发力的强弱和动作幅度的大小，是保障舞者顺利完成翻身这一舞蹈动作的重要因素。
3.3弹跳的训练
中国古典舞基训中的弹跳的训练，在方法上要求舞者要用力较轻，发力要集中，从而体现出一种飘逸中不失力度的感觉。中国古典舞基训中的弹跳动作在柔韧度、能力、技术技巧方面要体现出刚、脆、寸、韧、柔的特点。而要想达到这样的要求，合理地运用呼吸也是必不可少的。
在我们国家的古典舞艺术表演过程中，表演者是否能将自身的呼吸进行有效地控制，直接决定了最终的表演质量，正因如此在日常进行基础训练时必须要对其给予更高的重视程度，与此同时这也是确保将古典舞艺术的审美价值发挥出来的一项重要的保障。舞蹈对自身呼吸强弱以及大小做出合理有效的控制，能够使舞蹈表演者将动作与动作之间的相互衔接掌握的更加流畅，最终使得舞蹈表演者的肢体控制更加地完美。古典舞艺术的身韵与基础训练是分不开的，只有两者进行相互地进行作用和促进，才能够使得舞蹈表演者更加全面地进步。
4结束语
总而言之，从以上的分析能够清晰看出，对于我们国家的传统古典舞艺术而言，科学合理地运用呼吸技术是相当重要的，通过这种方式能够使得最终呈现出的舞蹈动作丰富性更高，并且显现出更高的美感，使得古典舞艺术作品的表现力得到了更大程度上地提升。呼吸不单单是人延续生命所需要具备的一项必须的条件，并且也是古典舞艺术表演以及训练中的灵魂所在。如果想要培养出一名具有高素质的古典舞艺术表演者，那么就必须要使其具备对自身的呼吸进行合理运用的技巧。与此同时，作为古典舞艺术表演者而言，在日常进行基础训练地过程中也需要持续不断地对呼吸方面进行深入的探索，并将其应用到实践当中，让自己在身体的不断训练、不断运动的过程中寻找到呼吸的指点，并且以此为基础进行针对性地训练，使原本无意识地运用呼吸转变为可以自如地对呼吸进行控制，并且把对呼吸的控制融入到舞者自身的每一根神经当中，从而使最终的舞蹈表演能够更加有效地打动观众，引起观众们的共鸣，提升舞蹈艺术的美感。
1呼吸在古典舞艺术中的意义
人不管是在日常生活当中的工作、学习过程中，还是在艺术表演过程中的演唱以及舞蹈表演等等，都无法离开呼吸。气息无论对于哪一种艺术形式以及体育训练来说都是相当重要的，比如说在进行瑜伽以及太极拳训练的运动之中，都尤其注重控制气的重要程度。正因如此，在舞蹈表演者进行舞蹈艺术作品的表演过程中，气息的运用是不容忽视的。对于一名优秀的舞蹈艺术表演者而言，他所表现给观众们的不单单是表现在外在的一些肢体动作，更加重要的是要把优秀舞蹈艺术作品之中所蕴含的思想感情表达出来，而呼吸对于舞蹈表演者表达舞蹈艺术作品之中的思想感情所起到的作用是至关重要的。特别是在我们国家的古典舞蹈艺术之中，呼吸的控制技巧是不容忽视的，呼吸在我们国家古典舞艺术的表演以及训练之中更是发挥出不容替代的重要作用。
2我们国家的优秀古典舞艺术
我们国家的古典舞艺术是中华上下几千年积累下来的民族文化与各民族文化艺术相互结合而产生的艺术结晶，是具有相当高综合性的舞蹈艺术形式，其中包含了戏曲艺术以及武术艺术等我国传统艺术的元素，在我们国家舞蹈艺术的发展历史之上可以说是具有着里程碑式的地位，其重要性是不容忽视的。我们国家的古典舞蹈艺术之中融合了中华民族对于舞蹈艺术的积累以及具有中华民族特色的审美风格，它既不是照搬我国古代的舞蹈，也不是戏曲舞蹈，但是在古典舞艺术之中确蕴含着我们国家上下五千年舞蹈文化艺术的神韵。
自上世纪八十年代至今，我们国家的古典舞蹈艺术以相当高的速度持续不断地进步和发展，无论是在外形方面还是内涵方面都产生了十分明显的突破。在这一阶段之中，我们国家的古典舞艺术不断涌现出越来越多的风格以及全新的样式，再加上古典舞蹈身韵方面的持续创新和进步，使得我们国家古典舞艺术的独特性逐渐提升，并且还富有较高的内涵。我们国家的古典舞艺术在外在的形象表現方面，逐渐将手、眼、步、法与舞蹈的精气神进行了十分完美的相互结合，使得当前古典舞艺术表现出十分细腻、圆滑，并且重视刚柔并济的艺术特点。
3在古典舞基础训练之中呼吸的重要性分析
3.1旋转的训练
（1）中国古典舞基训中的旋转技巧和芭蕾舞基训中的旋转技巧有很大的不同。中国古典舞基训中的旋转技巧以拧倾的形态作为主要的特色方式。所以，中国古典舞基训中的旋转动作比芭蕾舞中的旋转动作显得更加长而舒展，延伸感也更强，其以跨的带动、身体和手臂的带动为主要特征。只有这样，舞者全身的协调才能达到旋转所要达到的效果。
（2）以腰带动旋转动作。中国古典舞的这一特点使得基训中的旋转动作有着多种多样的形式，特别是在转的起法上更是五花八门，如大掖步转等，而其中大多数都是在动的过程中起转的。在旋转动作中，舞者要巧妙并熟练地运用呼吸来配合舞蹈动作，从而达到心与形两者的高度统一。只有用呼吸来带动并控制发力的强弱和动作幅度的大小，才能高质量地完成旋转动作。
3.2翻身的训练
翻身作为中国古典舞基训中的技巧形式，是一种较难完成的动作。在这整个动作过程中，仰、俯、拧和旁提的形态都一直贯穿其中。同样，在翻身的过程中，呼吸也直接影响着动作发力的强弱和动作幅度的大小，是保障舞者顺利完成翻身这一舞蹈动作的重要因素。
3.3弹跳的训练
中国古典舞基训中的弹跳的训练，在方法上要求舞者要用力较轻，发力要集中，从而体现出一种飘逸中不失力度的感觉。中国古典舞基训中的弹跳动作在柔韧度、能力、技术技巧方面要体现出刚、脆、寸、韧、柔的特点。而要想达到这样的要求，合理地运用呼吸也是必不可少的。
在我们国家的古典舞艺术表演过程中，表演者是否能将自身的呼吸进行有效地控制，直接决定了最终的表演质量，正因如此在日常进行基础训练时必须要对其给予更高的重视程度，与此同时这也是确保将古典舞艺术的审美价值发挥出来的一项重要的保障。舞蹈对自身呼吸强弱以及大小做出合理有效的控制，能够使舞蹈表演者将动作与动作之间的相互衔接掌握的更加流畅，最终使得舞蹈表演者的肢体控制更加地完美。古典舞艺术的身韵与基础训练是分不开的，只有两者进行相互地进行作用和促进，才能够使得舞蹈表演者更加全面地进步。
4结束语
总而言之，从以上的分析能够清晰看出，对于我们国家的传统古典舞艺术而言，科学合理地运用呼吸技术是相当重要的，通过这种方式能够使得最终呈现出的舞蹈动作丰富性更高，并且显现出更高的美感，使得古典舞艺术作品的表现力得到了更大程度上地提升。呼吸不单单是人延续生命所需要具备的一项必须的条件，并且也是古典舞艺术表演以及训练中的灵魂所在。如果想要培养出一名具有高素质的古典舞艺术表演者，那么就必须要使其具备对自身的呼吸进行合理运用的技巧。与此同时，作为古典舞艺术表演者而言，在日常进行基础训练地过程中也需要持续不断地对呼吸方面进行深入的探索，并将其应用到实践当中，让自己在身体的不断训练、不断运动的过程中寻找到呼吸的指点，并且以此为基础进行针对性地训练，使原本无意识地运用呼吸转变为可以自如地对呼吸进行控制，并且把对呼吸的控制融入到舞者自身的每一根神经当中，从而使最终的舞蹈表演能够更加有效地打动观众，引起观众们的共鸣，提升舞蹈艺术的美感。