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从此，大师笔底的黛玉宝钗成绝响，李白东坡空渺茫。不禁令人慨叹，这般风神潇洒的人物，再也难逢了。
刘旦宅八十初度，竟然毫不留恋地飘然而逝，着实令人有些惘然。从此，大师笔底的黛玉宝钗成绝响，李白东坡空渺茫。不禁令人慨叹，这般风神潇洒的人物，再也难逢了。
原名刘浑的他少年就有神童之名，10岁那年即小试锋芒，在家乡温州举办了“十龄童刘小粟画展”。1951年，20岁的刘旦宅来到上海，为私营大中国图画出版社画书籍插图、教学挂图等，之后又进入人民美术出版社，先后绘制了《屈原》、《破釜沉舟》、《杜甫》、《李时珍》等多部影响深远的连环画精品。1956年，上海中国画院成立后，刘旦宅又幸运地成为首批画师中最年轻的一位。如今，随着这位曾经画出了《红楼梦金陵十二钗》、《历代诗人画传》、《九歌》等诸多精品的人物画大师远行，落寞的上海画坛又平添几分无力感。而当年有着“半壁江山”之称的上海中国画院，如今只剩下90高龄的陈佩秋老人，成为那段往昔辉煌岁月唯一的见证人与亲历者了。
刘旦宅为人儒雅温和、平静内敛，恰如陈鹏举所说的那样，“骨子里是一个诗人”。他一辈子身处老宅，隐于大市，生活素朴，粗布旧衣，白饭清茶而不改其乐，唯一的爱好就是画画。据刘夫人介绍，旦宅先生甚至从来没进过理发店，一直都是自己在家剪发、剃须，即使晚年生病后也不例外。可正是这样一位生活俭朴的大师，在上世纪80年代，竟然一次性将赴日办展获得的25万元人民币悉数捐献家乡，用于温州大学教学设施建设，盖起了一座“温故楼”。某位研究屈原的老先生翻译了全部《楚辞》却苦于无钱出版，刘旦宅得知后花了整整一年时间，毅然无偿为老人绘制了一套极为精美的插图……类似这样的故事还有很多。刘旦宅的一生，可称得上外柔内刚，古道热肠，话语不多却有着高标于世的品格。
文人相亲
王元化先生曾在为刘旦宅画册写序文时，引了《文心雕龙》里一句“思表纤旨，文作曲致，言所不追，笔固知止”，以此赞誉刘旦宅的艺术高妙。事实上，刘旦宅的确对自己的作品很自信，也颇为爱惜羽毛，极少参与应酬，更不肯随随便便赠画，以至于常常给人有“傲气”之感。可同时，刘旦宅也毫不讳言自己非常钦佩同为海派艺术大师的谢稚柳、陆俨少、程十发等画家。尤其是程十发，尽管两人一样都是以画人物见长的，但从来没有发生过“同行相轻”的行为，相反，刘旦宅与程十发每逢聚会总是聊得十分投机，刘旦宅甚至还主动开口向程十发先生索画，扮演起“粉丝”的角色来。他与这三位大师都曾举办过联合画展，还曾多次随陆俨少先生外出写生，友情甚笃。对于刘旦宅先生笔下飘逸潇洒的造型，灵动多变的线条，陆俨少毫不掩饰喜爱与赞美之情，甚至不怕得罪同道地口出“狂言”：“刘旦宅的白描天下第一。” ……正是有了这样非同一般的“文人相亲”，刘旦宅方能在海派文化的土壤中拥有了大格局，大气魄。恰如他自己所说的那样，他喜欢有风骨的人，更欣赏有骨气的人，因其如此，耳濡目染之下，他本人也有了极高的风骨，这也正是其傲气所在。
谢稚柳先生曾有一幅极为精彩的人物长卷《旗亭赌唱》，画的是高适、王昌龄、王之涣三位唐代诗人酒醉之后，隔着屏风赌另一面的歌妓唱谁的诗词更多的典故，取法唐人壁画，用笔高妙。有意思的是，这幅画于1949年的作品谢老当时只完成了一半，就因种种原因而搁笔了。一直到了上世纪80年代再度取出打算重新补齐，可年过八十的谢老已患有一次脑梗，心手都不复当年顺畅。眼看画中的屏风图案空空如也却无计可施，左思右想，最后还是想到了由刘旦宅将屏风上的画补齐，随后又请了诗书皆能的陆俨少先生撰写长卷的题跋。就这样，一幅独特而精彩的作品诞生了，原本擅长山水的谢稚柳畫人物，作为人物画大家的刘旦宅则在屏风上画了山水，而本是画家的陆俨少竟然以书法示人……三位大师的一次有趣而成功的“反串”，留下的不仅是一幅无上精品，更是一段友谊的见证。
据资深记者郑重介绍，在“史无前例”的“文革”年代，刘旦宅与作家黄裳一起被关押在“五七”干校的隔离室内，原本素不相识的两人竟成了隔壁邻居，中间仅隔一道透缝的篱笆墙。这样一来，两个都不善言辞的人常作交谈。在刘旦宅的印象里，黄裳这位邻居其貌不扬，可是心境很高别具一番情味。隔离室内无书可读，唯一可读的是刘旦宅带去的一本破破的《新华字典》，于是他每天翻来翻去，读得津津有味。有趣的是，读字典竟惹得同样爱阅读的黄裳看得眼馋，悄声地问可以借给他看看吗？答曰可以，但要经过工宣队。于是黄裳正儿八经向工宣队提出要求，最终如愿以偿……在那段岁月，那种环境，两个文化人居然能共看一本普普通通的字典，也确属一段奇事，可悲可叹也可乐了。
坦荡胸襟
今年90高龄的连坛泰斗贺友直先生与刘旦宅是老同事，又是多年的老朋友。一提到刘旦宅，贺友直泪湿眼眶：“老刘是一个真正的国画大家,国学底蕴深厚,饱览诗书,书法也写得很好。当下的国画界正需要这样一种学无止境的精神。而他为人的风骨、大度和正直,更值得画坛后人学习和敬仰。”说起两人的交往，贺友直深情回忆起一段往事。1963年，贺友直与刘旦宅一起被邀请到北京，参与大型国画组画《曹雪芹的一生》的创作。当时，贺友直与刘旦宅还有另一位合作者林锴三人每天同起同吃同动笔，真正做到了“三同”。相处半年，关系十分融洽。
在此期间，贺友直发现刘旦宅时常呆坐在那里，右手伸指比划，双目随手指移动，经过深入观察，终于发现，原来刘旦宅是在空中作画。“于是我也学着试试，真的，手指一比划在虚空中似乎留下了一道痕迹，觉得哪里大了一点还可以做个抹去的手势擦掉重来。”贺友直觉得，刘旦宅用这种方法，能在动笔前先捕捉造型、布景及构图的感觉，因此将此戏称为“内心视觉”。“由此我还得到了一个认识：从事艺术务必入迷。刘旦宅就是最好的榜样。”令人唏嘘的是，在“文革”后期，贺友直出于求得自身解脱，曾经伤害了刘旦宅。为此，贺友直始终耿耿于怀，每每说及此事总是眼含泪花激动不已。
人妖颠倒的岁月过去后，这对老友并没有因为怪诞岁月的荒唐事而疏远，相反依然相亲相近，依旧知心。
贺友直说，“老刘量大，反倒是他请我吃饭以示宽恕，对此我永记在心。”而事实上，刘旦宅对于这段不愉快的往事从来绝口不提，对于贺友直则依然尊敬如故。不仅每次贺友直的画展他总会亲临现场，还曾跷起大拇指，公开称赞贺友直是“继张乐平之后，上海美术的又‘一只鼎’”。2007年，两位久已淡出公众视线的艺术大师不约而同参加了老友程十发先生的追悼会，当已经离开会场的刘旦宅得知贺友直也来了，立即停下脚步，坚持站在门口等待贺友直夫妇，并嘱咐儿子一定要用自家的车送两位老友回家……斯人已逝，若非贺友直实事求是自我剖析，这段往事其实早已烟消云散。而两位大师情深意笃、风格高尚，于此也一览无遗。而刘旦宅这种气魄与襟怀，在人情冷漠、锱铢必较的今天看来，更如空谷幽兰般难得。
唯有读书
熟悉刘旦宅的人都知道，画画、饮酒、下棋，都是他的强项。而这一切，在刘旦宅看来都是“游于艺”，都是性情所致的游戏，都是在玩。玩是人生的一大境界，更何况刘旦宅玩得精彩，其酒量之大、棋艺之高，在书画界堪称所向披靡。想当年，在人民美术出版社供职期间，每天中午饭后，刘旦宅常常拉着韩敏、汪观清等小兄弟陪他一起下棋，并定下规矩，输的人罚画一张。每每总是刘旦宅棋高一着，偶有失利，他则绝不食言，常常挽起袖子放笔就画，无论山水人物还是花卉动物，随点随画，兴尽为止。下班之后，三五知己还常常会走进街边价廉物美的小馆子，三杯小酒，两碟炒菜，海阔天空，其乐融融……如今，这般洒脱快活的日子，随着画价的飞涨，老友的凋零，恐怕再也难得了。
刘旦宅八十初度，竟然毫不留恋地飘然而逝，着实令人有些惘然。从此，大师笔底的黛玉宝钗成绝响，李白东坡空渺茫。不禁令人慨叹，这般风神潇洒的人物，再也难逢了。
原名刘浑的他少年就有神童之名，10岁那年即小试锋芒，在家乡温州举办了“十龄童刘小粟画展”。1951年，20岁的刘旦宅来到上海，为私营大中国图画出版社画书籍插图、教学挂图等，之后又进入人民美术出版社，先后绘制了《屈原》、《破釜沉舟》、《杜甫》、《李时珍》等多部影响深远的连环画精品。1956年，上海中国画院成立后，刘旦宅又幸运地成为首批画师中最年轻的一位。如今，随着这位曾经画出了《红楼梦金陵十二钗》、《历代诗人画传》、《九歌》等诸多精品的人物画大师远行，落寞的上海画坛又平添几分无力感。而当年有着“半壁江山”之称的上海中国画院，如今只剩下90高龄的陈佩秋老人，成为那段往昔辉煌岁月唯一的见证人与亲历者了。
刘旦宅为人儒雅温和、平静内敛，恰如陈鹏举所说的那样，“骨子里是一个诗人”。他一辈子身处老宅，隐于大市，生活素朴，粗布旧衣，白饭清茶而不改其乐，唯一的爱好就是画画。据刘夫人介绍，旦宅先生甚至从来没进过理发店，一直都是自己在家剪发、剃须，即使晚年生病后也不例外。可正是这样一位生活俭朴的大师，在上世纪80年代，竟然一次性将赴日办展获得的25万元人民币悉数捐献家乡，用于温州大学教学设施建设，盖起了一座“温故楼”。某位研究屈原的老先生翻译了全部《楚辞》却苦于无钱出版，刘旦宅得知后花了整整一年时间，毅然无偿为老人绘制了一套极为精美的插图……类似这样的故事还有很多。刘旦宅的一生，可称得上外柔内刚，古道热肠，话语不多却有着高标于世的品格。
文人相亲
王元化先生曾在为刘旦宅画册写序文时，引了《文心雕龙》里一句“思表纤旨，文作曲致，言所不追，笔固知止”，以此赞誉刘旦宅的艺术高妙。事实上，刘旦宅的确对自己的作品很自信，也颇为爱惜羽毛，极少参与应酬，更不肯随随便便赠画，以至于常常给人有“傲气”之感。可同时，刘旦宅也毫不讳言自己非常钦佩同为海派艺术大师的谢稚柳、陆俨少、程十发等画家。尤其是程十发，尽管两人一样都是以画人物见长的，但从来没有发生过“同行相轻”的行为，相反，刘旦宅与程十发每逢聚会总是聊得十分投机，刘旦宅甚至还主动开口向程十发先生索画，扮演起“粉丝”的角色来。他与这三位大师都曾举办过联合画展，还曾多次随陆俨少先生外出写生，友情甚笃。对于刘旦宅先生笔下飘逸潇洒的造型，灵动多变的线条，陆俨少毫不掩饰喜爱与赞美之情，甚至不怕得罪同道地口出“狂言”：“刘旦宅的白描天下第一。” ……正是有了这样非同一般的“文人相亲”，刘旦宅方能在海派文化的土壤中拥有了大格局，大气魄。恰如他自己所说的那样，他喜欢有风骨的人，更欣赏有骨气的人，因其如此，耳濡目染之下，他本人也有了极高的风骨，这也正是其傲气所在。
谢稚柳先生曾有一幅极为精彩的人物长卷《旗亭赌唱》，画的是高适、王昌龄、王之涣三位唐代诗人酒醉之后，隔着屏风赌另一面的歌妓唱谁的诗词更多的典故，取法唐人壁画，用笔高妙。有意思的是，这幅画于1949年的作品谢老当时只完成了一半，就因种种原因而搁笔了。一直到了上世纪80年代再度取出打算重新补齐，可年过八十的谢老已患有一次脑梗，心手都不复当年顺畅。眼看画中的屏风图案空空如也却无计可施，左思右想，最后还是想到了由刘旦宅将屏风上的画补齐，随后又请了诗书皆能的陆俨少先生撰写长卷的题跋。就这样，一幅独特而精彩的作品诞生了，原本擅长山水的谢稚柳畫人物，作为人物画大家的刘旦宅则在屏风上画了山水，而本是画家的陆俨少竟然以书法示人……三位大师的一次有趣而成功的“反串”，留下的不仅是一幅无上精品，更是一段友谊的见证。
据资深记者郑重介绍，在“史无前例”的“文革”年代，刘旦宅与作家黄裳一起被关押在“五七”干校的隔离室内，原本素不相识的两人竟成了隔壁邻居，中间仅隔一道透缝的篱笆墙。这样一来，两个都不善言辞的人常作交谈。在刘旦宅的印象里，黄裳这位邻居其貌不扬，可是心境很高别具一番情味。隔离室内无书可读，唯一可读的是刘旦宅带去的一本破破的《新华字典》，于是他每天翻来翻去，读得津津有味。有趣的是，读字典竟惹得同样爱阅读的黄裳看得眼馋，悄声地问可以借给他看看吗？答曰可以，但要经过工宣队。于是黄裳正儿八经向工宣队提出要求，最终如愿以偿……在那段岁月，那种环境，两个文化人居然能共看一本普普通通的字典，也确属一段奇事，可悲可叹也可乐了。
坦荡胸襟
今年90高龄的连坛泰斗贺友直先生与刘旦宅是老同事，又是多年的老朋友。一提到刘旦宅，贺友直泪湿眼眶：“老刘是一个真正的国画大家,国学底蕴深厚,饱览诗书,书法也写得很好。当下的国画界正需要这样一种学无止境的精神。而他为人的风骨、大度和正直,更值得画坛后人学习和敬仰。”说起两人的交往，贺友直深情回忆起一段往事。1963年，贺友直与刘旦宅一起被邀请到北京，参与大型国画组画《曹雪芹的一生》的创作。当时，贺友直与刘旦宅还有另一位合作者林锴三人每天同起同吃同动笔，真正做到了“三同”。相处半年，关系十分融洽。
在此期间，贺友直发现刘旦宅时常呆坐在那里，右手伸指比划，双目随手指移动，经过深入观察，终于发现，原来刘旦宅是在空中作画。“于是我也学着试试，真的，手指一比划在虚空中似乎留下了一道痕迹，觉得哪里大了一点还可以做个抹去的手势擦掉重来。”贺友直觉得，刘旦宅用这种方法，能在动笔前先捕捉造型、布景及构图的感觉，因此将此戏称为“内心视觉”。“由此我还得到了一个认识：从事艺术务必入迷。刘旦宅就是最好的榜样。”令人唏嘘的是，在“文革”后期，贺友直出于求得自身解脱，曾经伤害了刘旦宅。为此，贺友直始终耿耿于怀，每每说及此事总是眼含泪花激动不已。
人妖颠倒的岁月过去后，这对老友并没有因为怪诞岁月的荒唐事而疏远，相反依然相亲相近，依旧知心。
贺友直说，“老刘量大，反倒是他请我吃饭以示宽恕，对此我永记在心。”而事实上，刘旦宅对于这段不愉快的往事从来绝口不提，对于贺友直则依然尊敬如故。不仅每次贺友直的画展他总会亲临现场，还曾跷起大拇指，公开称赞贺友直是“继张乐平之后，上海美术的又‘一只鼎’”。2007年，两位久已淡出公众视线的艺术大师不约而同参加了老友程十发先生的追悼会，当已经离开会场的刘旦宅得知贺友直也来了，立即停下脚步，坚持站在门口等待贺友直夫妇，并嘱咐儿子一定要用自家的车送两位老友回家……斯人已逝，若非贺友直实事求是自我剖析，这段往事其实早已烟消云散。而两位大师情深意笃、风格高尚，于此也一览无遗。而刘旦宅这种气魄与襟怀，在人情冷漠、锱铢必较的今天看来，更如空谷幽兰般难得。
唯有读书
熟悉刘旦宅的人都知道，画画、饮酒、下棋，都是他的强项。而这一切，在刘旦宅看来都是“游于艺”，都是性情所致的游戏，都是在玩。玩是人生的一大境界，更何况刘旦宅玩得精彩，其酒量之大、棋艺之高，在书画界堪称所向披靡。想当年，在人民美术出版社供职期间，每天中午饭后，刘旦宅常常拉着韩敏、汪观清等小兄弟陪他一起下棋，并定下规矩，输的人罚画一张。每每总是刘旦宅棋高一着，偶有失利，他则绝不食言，常常挽起袖子放笔就画，无论山水人物还是花卉动物，随点随画，兴尽为止。下班之后，三五知己还常常会走进街边价廉物美的小馆子，三杯小酒，两碟炒菜，海阔天空，其乐融融……如今，这般洒脱快活的日子，随着画价的飞涨，老友的凋零，恐怕再也难得了。