记得笔者曾经在以前的文章里提到过陈其钢的《蝶恋花》在上海的演出。这是一场让人哭笑不得的音乐会。它由于房地产商的介入而变得不伦不类。商人哄闹之后，让上海的平民百姓接受一个新作品的首演，对作曲家而言实在是非常残酷的。更何况，这些哄闹的人士，又有多少会因为聆听了一部新作品的首演而激动不已呢?好在如今，终于乐迷可以不受打搅地重新温习这部作品了。EMI旗下的Virgin古典部推出了陈其钢的专辑CD，收录了这部被《留声机》杂志肯定的优秀作品。
　　《蝶恋花》其实谈的是女人，一种敏感而脆弱，但却十分顽强的生命体。陈其钢用他独特的语言描绘了这些女人的经历，描述她们的经历和心态。通过9个乐章，陈其钢笔下的女人经历了从纯洁、羞涩到情感丰富、纵情宣泄的成熟历程。乐章的标题十分具体， 自然不必过多叙述。为了表现女人，陈其钢借助了女人的声音和双手。一个来自中国传统戏曲的青衣演员和两个受过西方美声唱法训练的女高音；另外还有二胡、筝和琵琶这三件中国传统乐器。撇开二胡不说，筝和琵琶也的确是属于纯粹女性的乐器。无论演出还是录音，陈其钢有意识地找来六位清一色的女性演员，让她们来诠释他笔下的女人。
　　在作品中，陈其钢将女高音当作乐器来使用，让她们清澈的声音与乐队融合在一起。真正牵动听众的，是那个韵白的青衣。诸如“好一个美貌的书生”、“使不得”等等，不仅凸现了中国语言的独特韵律，而且，充分展现了女性内心的情感波动。这恐怕是西方再伟大的作曲家都不曾想到过的方法。
　　陈其钢不仅有能力选用中国文化中的女性音调和女性乐器，更有将这些独特韵味与西方管弦乐队融会在一起的独特能力。我始终认为，《蝶恋花》是少数完美结合东西方文化的作品。因为从音乐的延续和逻辑上看，青衣的韵白、女高音的咏唱和民族乐器的使用都和乐队整体氛围融合得恰到好处。乐曲一开始，陈其钢就写作了一个音色旋律，其中交叉着人声和器乐，营造起属于女人内心的世界。
　　除了《蝶恋花》以外，唱片上还收录了陈其钢其他的两部代表作品。一则是大提琴与乐队的《逝去的时光》，另一则是1999年完成的《五行》。《逝去的时光》也曾经在上海演出过，担任大提琴独奏的同样是华人音乐界的旗帜性人物马友友。说实话，陈其钢其实是个挺知识分子的人，这一点不仅能从《蝶恋花》里的女人观中看出来，同样在《逝去的时光》中也得到体现。《逝去的时光》总的来说是一种怀旧的情怀。一种对过去美好的追忆。其实过去未必真的如同回忆所记录下的那么美好，但怀旧的人总是喜欢追忆逝去的时光。不过，当这样的知识分子的怀旧达到一定程度的时候，也许就会发展成弦乐队齐奏的“梅花三弄”。说实话，如果没有这段大齐奏，本来这也可以是一部非常好的作品。
　　《五行》在2001年得到了BBC的作曲大奖。这在现代音乐家当中是非常崇高的荣誉。阴阳五行是中国古人创立的对世界的独特认知。在被民间迷信歪曲以前，严格的阴阳五行构筑起一个完备的世界宇宙理论。而中国古人对五行、五像、五色、五味、五声等等一系列理论的总结以及相互对应，可能会让西方人更为瞠目结舌。因此，《五行》从一开始就有了一个扎实的文化的根基。这部作品充分展现了陈其钢的创作技巧，用娴熟的写作技术传达来自古老中国文明的深邃含义，的确是不可多得的杰作。
　　如今，中国人的名字出现在西方唱片公司的目录上早已不再是稀奇的事情。从早年的殷承宗、刘诗昆、孔祥东，到今天的谭盾、瞿晓松、李云迪、郎朗……，越来越多的中国音乐家正在通过自己的追求，实现被世界的认同。其实世界对作曲家的认同，往往也是对作曲家所背负的文化的认同。陈其钢之所以获得如此成功，不仅是因为他具有高超的作曲技艺，也不仅是因为他曾是梅西安的弟子，更重要的是，他的音乐中流淌着中国的文明。
　　这种文明不仅通过音乐传递给听众，而且也感染了参与录音的每一个人。这包括著名指挥家夏尔·迪图瓦和法国国家管弦乐队的全体成员。陈其钢实实在在地刷新了西方世界对中国、中国人、中国音乐的印象。
　　总之，这也许是今年唱片市场上最为动人的制作之一。