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新课程目标对中国画的教学提出了更为明确的要求，本文对中小学美术教材中的中国传统绘画教学中“如何教、教什么”以及中小学生对中国传统绘画“知多少、学什么、怎么学”进行思考。
一、中国传统绘画教学过程应注重欣赏、体验、感悟、创作
（一）欣赏
学生在欣赏中国传统绘画时应从它的美学思想、气韵、意境入手。
传统绘画作品中有书法的痕迹，“书画同源”“诗中有画，画中有诗”“以书入画”更体现出中国画重视主观感受的情境交融，以情为主的特点。画家的主观思想情感的描绘，是中国美学思想在中国画中的体现。
中国画在创作中讲究以气见胜。谢赫在《六法论》中头一条就是“气韵生动”，清代画家石涛《泼墨山水卷》用大写意的手法一气呵成，满纸笔纵飞舞，墨雨淋漓，大有骤雨旋风之势。展现了山川景物的大气磅礴、意态万千的神韵。我们似乎可以感受到作者挥毫泼墨时缘物寄情、物我两忘无比激荡的心情，从画幅中可明显地看出画家以气贯笔，气韵的生发与笔墨的结合。
中国画情境交融的意境。所谓“意”就是作者的思想感情；所谓“境”就是被描绘被表现的现实生活景象。当代著名画家齐白石曾以“蛙声十里出山泉”为题作画。画面上没有一只青蛙，而只有活泼生动的蝌蚪从山石间流出的小溪顺流而下。表现了十里外的山间景色：“仿佛山间一潭清水，清澈见底，游鱼、青蛙、垂柳、蝉鸣。”画面虽然简洁却意境深邃，具有浓郁的生活情趣。
（二）体验
中国传统绘画的体验首先来自于临摹。然而，对于中小学美术教育，这样的教学安排，是否合适？能否达到教学目的呢？长期的教学实践告诉我们：中国画学习中临摹是非常有效和必要的教学手段。
首先，临摹的体验有利于学生对水墨的认识。一些水墨的练习，给学生一个对陌生的毛笔、宣纸、水与墨的了解与熟悉的过程。经过这一过程，使学生在初步了解中国画笔墨的基础上，能够大胆去尝试使用中国画工具宣泄自己的思想情感，让他们在学习的过程中去实践而产生乐趣。
其次，临摹的体验有利于学生了解宣纸和毛笔的性能。宣纸的性能极富变化，毛笔柔软而富有弹性是非常难以控制，以学生的能力要在这样变化多端的宣纸上的毛笔去模仿规定的形象新鲜刺激富于挑战。
再次，临摹的体验有利于学生对传统绘画构图与透视特点的领悟。中国传统绘画讲究的是散点透视和一角半边的独特构图来展示其意境和形式美感。若不实践学生将永远停留在纸上谈兵的层面。
最后，临摹的体验有利于培养学生在绘画中缘物寄情、物我两忘的绘画情趣。中国画的造型并不是去模仿自然，而是画家用自己的文化去解读自然，表现画家胸中的自然，是一种借物抒情的精神产物。让学生在学习中国画的过程中能够留下美好的印象，从而产生学习兴趣，培养良好的艺术情怀。
（三）感悟
在中国传统画欣赏课中，和学生沟通，让他们看、让他们听、让他们想、让他们说；要让他们学会比较、学会思考、学会评价、学会将新旧知识串成串，融会贯通；就是要运用一切手段刺激学生的感官，启发学生的感觉，诱导学生的感知，提升学生的感悟。
（四）创作
一切绘画的欣赏与学习最终将回归于创作。这也是符合新课程标准的要求。让学生用毛笔蘸上墨，以水为颜料在宣纸上随意画出浓淡、干湿、粗细、长短不同的点、线、面，再进行组合。让学生把毛笔当成玩具，玩耍似的使用，使其看到在自由的运用下，笔将水与墨混合，型与线的交融直至完整作品的呈现，让学生体会绘画创作的无穷乐趣！
二、中国传统绘画教学，在教学形式上应丰富、灵活，适合学生年龄特点
（一）故事导入丰富学生的视野
中国画发展的历史悠久，名人辈出，名人轶事也多，如：“吴带当风，曹衣出水”的故事，“黄家富贵、徐熙野逸”“马一角，夏半边”，八大山人的“墨点无多泪点多、泪眼中的旧江山”“哭之、笑之”，齐白石的“不倒翁”等故事，拓宽学生的知识面。
（二）以游戏的形式来训练绘画的技法
玩是每一个儿童的天性，他们敢于去画，让他们在玩的过程中掌握技能。利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，而且胆子也大，在这个玩的过程中，让学生感受水分的多少对画面产生的效果的作用。通过训练学生对各种用浓淡、干湿、粗细、长短的关系、疏密关系等看看在自由的运行下水与墨的结合。这样，学生的主动性很强，每个学生都有自己发挥的余地。
（三）利用中国画的工具，让学生画儿童画
在成就感的巨大推动下，学生的创造力、想象力就会发挥到极致，他们需要更大的空间让他们创作。此时，教师便可以让学生用国画的工具材料，让学生画儿童画。之前提及，中国画中的写意画讲求的是一种意境，甚似儿童画的天马行空。现行小学美术教学中，以儿童画的方式进行中国画的创作已成为小学中国画教学的重要内容。
三、中国传统绘画教学，应注重对教学效果的评价
中国传统绘画教学意义深远，按照原来的课堂评价机制每节课中必然考虑知识，情感和价值观的目标。其中也必然包括复习旧知识，讲授新课，教师示范、学生练习、作业评价等完整的环节。这样的教学只能完成简单的美术知识和技能的教学，学生的作品也仅仅是一些即兴创作，不能达到开发学生潜能、提高学生传统绘画艺术素养的目的。
而中国传统绘画教学的评价机制应该是这样的：课的形式多种。有讲授型的，侧重于基本知识和激发的讲授；有的课是练习型的，侧重于技法的训练；有的课是欣赏型的，侧重于对作品的分析、体会和感悟绘画的情感等；有的课是示范型的，如观看教师的演示；有的课是讨论研究型的，侧重于对自己的作品进行分析、评价。这样学生们有所侧重，针对不同的教学方向并有针对性地完成作业。
我们的中小学美术教育，是为了提高全民族文化素养和人文精神服务，最主要的是提高学生素质，为其终身学习奠基。作为美术学科的教育者，更应以学生为本，以学生发展为本。让我们在学生学习的道路上多搭建学习的“桥梁”，让学生在终生发展中不断有所收获！
一、中国传统绘画教学过程应注重欣赏、体验、感悟、创作
（一）欣赏
学生在欣赏中国传统绘画时应从它的美学思想、气韵、意境入手。
传统绘画作品中有书法的痕迹，“书画同源”“诗中有画，画中有诗”“以书入画”更体现出中国画重视主观感受的情境交融，以情为主的特点。画家的主观思想情感的描绘，是中国美学思想在中国画中的体现。
中国画在创作中讲究以气见胜。谢赫在《六法论》中头一条就是“气韵生动”，清代画家石涛《泼墨山水卷》用大写意的手法一气呵成，满纸笔纵飞舞，墨雨淋漓，大有骤雨旋风之势。展现了山川景物的大气磅礴、意态万千的神韵。我们似乎可以感受到作者挥毫泼墨时缘物寄情、物我两忘无比激荡的心情，从画幅中可明显地看出画家以气贯笔，气韵的生发与笔墨的结合。
中国画情境交融的意境。所谓“意”就是作者的思想感情；所谓“境”就是被描绘被表现的现实生活景象。当代著名画家齐白石曾以“蛙声十里出山泉”为题作画。画面上没有一只青蛙，而只有活泼生动的蝌蚪从山石间流出的小溪顺流而下。表现了十里外的山间景色：“仿佛山间一潭清水，清澈见底，游鱼、青蛙、垂柳、蝉鸣。”画面虽然简洁却意境深邃，具有浓郁的生活情趣。
（二）体验
中国传统绘画的体验首先来自于临摹。然而，对于中小学美术教育，这样的教学安排，是否合适？能否达到教学目的呢？长期的教学实践告诉我们：中国画学习中临摹是非常有效和必要的教学手段。
首先，临摹的体验有利于学生对水墨的认识。一些水墨的练习，给学生一个对陌生的毛笔、宣纸、水与墨的了解与熟悉的过程。经过这一过程，使学生在初步了解中国画笔墨的基础上，能够大胆去尝试使用中国画工具宣泄自己的思想情感，让他们在学习的过程中去实践而产生乐趣。
其次，临摹的体验有利于学生了解宣纸和毛笔的性能。宣纸的性能极富变化，毛笔柔软而富有弹性是非常难以控制，以学生的能力要在这样变化多端的宣纸上的毛笔去模仿规定的形象新鲜刺激富于挑战。
再次，临摹的体验有利于学生对传统绘画构图与透视特点的领悟。中国传统绘画讲究的是散点透视和一角半边的独特构图来展示其意境和形式美感。若不实践学生将永远停留在纸上谈兵的层面。
最后，临摹的体验有利于培养学生在绘画中缘物寄情、物我两忘的绘画情趣。中国画的造型并不是去模仿自然，而是画家用自己的文化去解读自然，表现画家胸中的自然，是一种借物抒情的精神产物。让学生在学习中国画的过程中能够留下美好的印象，从而产生学习兴趣，培养良好的艺术情怀。
（三）感悟
在中国传统画欣赏课中，和学生沟通，让他们看、让他们听、让他们想、让他们说；要让他们学会比较、学会思考、学会评价、学会将新旧知识串成串，融会贯通；就是要运用一切手段刺激学生的感官，启发学生的感觉，诱导学生的感知，提升学生的感悟。
（四）创作
一切绘画的欣赏与学习最终将回归于创作。这也是符合新课程标准的要求。让学生用毛笔蘸上墨，以水为颜料在宣纸上随意画出浓淡、干湿、粗细、长短不同的点、线、面，再进行组合。让学生把毛笔当成玩具，玩耍似的使用，使其看到在自由的运用下，笔将水与墨混合，型与线的交融直至完整作品的呈现，让学生体会绘画创作的无穷乐趣！
二、中国传统绘画教学，在教学形式上应丰富、灵活，适合学生年龄特点
（一）故事导入丰富学生的视野
中国画发展的历史悠久，名人辈出，名人轶事也多，如：“吴带当风，曹衣出水”的故事，“黄家富贵、徐熙野逸”“马一角，夏半边”，八大山人的“墨点无多泪点多、泪眼中的旧江山”“哭之、笑之”，齐白石的“不倒翁”等故事，拓宽学生的知识面。
（二）以游戏的形式来训练绘画的技法
玩是每一个儿童的天性，他们敢于去画，让他们在玩的过程中掌握技能。利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，而且胆子也大，在这个玩的过程中，让学生感受水分的多少对画面产生的效果的作用。通过训练学生对各种用浓淡、干湿、粗细、长短的关系、疏密关系等看看在自由的运行下水与墨的结合。这样，学生的主动性很强，每个学生都有自己发挥的余地。
（三）利用中国画的工具，让学生画儿童画
在成就感的巨大推动下，学生的创造力、想象力就会发挥到极致，他们需要更大的空间让他们创作。此时，教师便可以让学生用国画的工具材料，让学生画儿童画。之前提及，中国画中的写意画讲求的是一种意境，甚似儿童画的天马行空。现行小学美术教学中，以儿童画的方式进行中国画的创作已成为小学中国画教学的重要内容。
三、中国传统绘画教学，应注重对教学效果的评价
中国传统绘画教学意义深远，按照原来的课堂评价机制每节课中必然考虑知识，情感和价值观的目标。其中也必然包括复习旧知识，讲授新课，教师示范、学生练习、作业评价等完整的环节。这样的教学只能完成简单的美术知识和技能的教学，学生的作品也仅仅是一些即兴创作，不能达到开发学生潜能、提高学生传统绘画艺术素养的目的。
而中国传统绘画教学的评价机制应该是这样的：课的形式多种。有讲授型的，侧重于基本知识和激发的讲授；有的课是练习型的，侧重于技法的训练；有的课是欣赏型的，侧重于对作品的分析、体会和感悟绘画的情感等；有的课是示范型的，如观看教师的演示；有的课是讨论研究型的，侧重于对自己的作品进行分析、评价。这样学生们有所侧重，针对不同的教学方向并有针对性地完成作业。
我们的中小学美术教育，是为了提高全民族文化素养和人文精神服务，最主要的是提高学生素质，为其终身学习奠基。作为美术学科的教育者，更应以学生为本，以学生发展为本。让我们在学生学习的道路上多搭建学习的“桥梁”，让学生在终生发展中不断有所收获！