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摘要：我国古筝音乐史上，秦筝是流传历史最为悠久的筝乐，由于地域环境、语言、生活、风俗等方面的差异，形成了各地区的.地方风格和艺术特点。秦筝艺术作为一种文化，其流派的形成经历了一个长期累积的过程，也是在地域文化的基础上产生的富有地方特色的分支体系。本文拟对古筝秦筝流派的从古今演变、以及风格特点、演奏技法等进行讨论，目的就在于学习秦筝的精髓，发扬光大秦筝的艺术特点。
关键词：秦筝；风格特点；发展
一、秦筝
“秦筝”是筝乐器最早的称谓，也称古筝，是中国最古老的弹拨乐器之一。春秋战国时发源于秦地（即陕西、甘肃一带），兴于两汉，盛于唐宋。而“秦筝”，也作为这一乐器的代名词逐渐流行。
“呜呜歌”是秦筝的最早筝曲，专家们指出，秦腔形成的最早起源就是秦声（“真秦之声”），在秦声演变为秦腔的悠悠岁月中，筝始终是为之伴奏的乐器。东汉以后，筝开始参照瑟进行了改进，音域变得更加宽广，还变出了“筝筝然”，“有剩哀”等特点。隋唐时，在各种乐舞、戏曲、曲艺中，筝都是很好的伴奏乐器。直到明末，秦声（腔）伴奏中还是离不开筝这个乐器。
二、以《秦桑曲》为例
（一）创作背景
《秦桑曲》创作过程本身，就是一段动人的乐章：周延甲的女儿周望，自幼随父习奏秦筝，十六岁时考入中央歌舞团任独奏演员。弱女年幼，客居异乡，远离双亲，思乡情怯，时常伤感。慈父为了安慰女儿，借音乐以抒思念之情。他突破陕西戏曲音乐的局限性，按照传统音乐的规律，赋予新意，谱写了一首具有浓厚地方特色的乐曲。周望弹奏秦韵的乡音，更是倍感亲切，爱不离手，在弹奏过程中又加入自己的身心体会，使技法更加的丰富、乐曲更加的完整。该曲每场音乐演出都受到热烈欢迎，却迟迟没有定名，在1979年到1980年间，中央歌舞团录播音乐节目及唱片时，才根据曲意，正式命名为《秦桑曲》。
（二）演奏上的特点体现
《秦桑曲》继承和沿用了戏曲的各种板式转换，曲式结构严密，创作手法简单精练，全曲由 “慢板”、“快板” “散板”等多种板式的变化组合而成。秦筝技法特点在《秦桑曲》中的具体体现如下：
1.最能发挥筝的性能以及最能代表秦声的就是苦音（升Fa，降Si）
（1）引子（第一至第八小节）
引子在摇指的前面加一连串的刮奏，让摇指更加的有力，突出了乐曲的激烈气氛，其次运用了双手琶音演奏分解和弦等技巧，丰富了整首曲子的旋律。整首曲子虽为秦腔的苦音（升 Fa、降 Si）为主，最后结尾在主音 Sol，引导出A段主题。
（2）慢板的第一小节至十六小节
进入慢板，主题为关中一带的戏曲音乐“碗碗腔”为素材，充分运用了秦腔的“升 Fa、降 Si”。这行一吟三叹的曲调，充分表现了哀伤苦楚的情感。
2.撮弦的运用
（1）慢板的七小节至十二小节
上方的衬音，下方的上滑音以及旋律音，二者同时发音，更加突出了《秦桑曲》的风格，使之互相映衬。由于上滑音的速度较慢，加强了旋律上的委婉柔美（2）慢板的二十五小节至三十二小节
这种撮弦的技法，一方面加上中指勾，可以使乐句加强音头，小节分明，给人跌宕起伏的感觉。另一方面可以使摇指延长节拍，起到连接音乐的作用。这中撮弦的技法已成为陕西筝曲中常用手法之一。
3.弹奏时的左手按弦，使用大指较多
快板的第三十一小节至三十七小节。
这段快板激越中暗藏着抒情，只有运用左手大指交替按弦，左手的食指、中指、无名指三指和大指的连续、交替的按滑，才能完成曲子的快板，更好的准确的表现此曲上个风格特征。筝是以韵补声的弦柱乐器。秦声的独特性从而决定了此曲技法的独特。
4.在旋律上行跳进，下行级进
慢板的第三十三小节至三十六小节。
旋律是以下行级进为主，上行跳进为辅，乐曲一气呵成而终全曲的，在节奏上比较自由，具有散板性质，但散而不松，从旋律上讲，是上行跳进，下行级进，在情绪上激动，给人有渴望急切的感觉。
《秦桑曲》是陕西秦筝流派典型的代表作品之一。乐曲具有旋律优美、感情真挚、韵味浓厚、格调新颖等四大特点。由于《秦桑曲》中的技法特征，会经常出现频繁使用大指按弦的技法，这一技法是因为苦音“fa”和“si”两个按音的要连续进行，以及旋律上的上行跳进接下行级进的特点。这是秦筝最具有代表性的技法。该曲旋律激烈的同时又带有柔美，引人入胜，如泣如诉的琴声，更加催人泪下。
三、秦筝的发展
两千多年来，无论是华丽的宫廷中还是朴实的民间，一直流传着筝声，经久不衰。从唐代宫廷乐到明末的秦腔伴奏，以及在民间说唱音乐（榆林闰民、眉户清唱）的伴奏，都说明了在弹奏陕西民间音乐的过程中，逐渐形成了陕西秦筝流派。
50年来，以“秦筝归秦”为指导，在以周延甲为会长的陕西秦筝学会的不懈努力下，秦筝新曲创作实践、秦筝学术理论探讨及陕西筝派队伍建设都呈现了良好的势头，陕西筝派的复兴已见端倪。通过“秦筝学术论坛”暨“周延甲作品音乐会”等一系列活动，我们欣喜地看到昔日的秦筝、今日的陕西筝派欣欣向荣，前程似锦的繁荣景象。
经过数十年、几代人的努力，终于使复兴秦筝的工作取得了可喜的成绩。现在的秦筝不仅具有大量优秀的曲目；一组完整的，包含老，中，青年龄阶段的优秀演奏、创作和理论研究队伍；还具有其显著的风格和艺术特色及服务于这种风格的演奏技巧。秦筝流派成功复兴的经验证明了：民间音乐滋养民族艺术，走立足民间，发展特色的道路是繁荣和发展民族音乐的宝贵经验。
【参考文献】
[1]沙里晶，傅华颖.新编古筝教程[C].广州：广东科技出版社，2010
[2]阎嘉颖.古筝教程[C].1999
[3]邱大成.筝艺指南[M].北京：华乐出版社，2000
[4]赵毅，高雁.古筝考级新作品教程[C].武汉：长江文艺出版社，2001
[5]焦文彬.秦筝史话[M].北京：中国文联出版社，2002
[7]周延甲.周延甲筝曲选[M].北京：人民音乐出版社，1999
[8]周延甲.谈“秦筝归秦”[J].秦筝，1992（02）
[9]周延甲.实践、理论、流派的探索[J].秦筝，1995（01）
[10]周延甲.谈“秦筝归秦”[J].秦筝，1995（02）
[11]袁静芳.民族器乐[M].北京：北京人民音乐出版社，1987
[12]焦文彬.秦筝归秦[J].秦筝，1993（02）
[13]张前.音乐美学教程音乐卷[M].上海：上海音乐出版社，2002
作者简介：周娜，陕西师范大学2012级音乐学院教育硕士研究生，学科教学（音乐）。
关键词：秦筝；风格特点；发展
一、秦筝
“秦筝”是筝乐器最早的称谓，也称古筝，是中国最古老的弹拨乐器之一。春秋战国时发源于秦地（即陕西、甘肃一带），兴于两汉，盛于唐宋。而“秦筝”，也作为这一乐器的代名词逐渐流行。
“呜呜歌”是秦筝的最早筝曲，专家们指出，秦腔形成的最早起源就是秦声（“真秦之声”），在秦声演变为秦腔的悠悠岁月中，筝始终是为之伴奏的乐器。东汉以后，筝开始参照瑟进行了改进，音域变得更加宽广，还变出了“筝筝然”，“有剩哀”等特点。隋唐时，在各种乐舞、戏曲、曲艺中，筝都是很好的伴奏乐器。直到明末，秦声（腔）伴奏中还是离不开筝这个乐器。
二、以《秦桑曲》为例
（一）创作背景
《秦桑曲》创作过程本身，就是一段动人的乐章：周延甲的女儿周望，自幼随父习奏秦筝，十六岁时考入中央歌舞团任独奏演员。弱女年幼，客居异乡，远离双亲，思乡情怯，时常伤感。慈父为了安慰女儿，借音乐以抒思念之情。他突破陕西戏曲音乐的局限性，按照传统音乐的规律，赋予新意，谱写了一首具有浓厚地方特色的乐曲。周望弹奏秦韵的乡音，更是倍感亲切，爱不离手，在弹奏过程中又加入自己的身心体会，使技法更加的丰富、乐曲更加的完整。该曲每场音乐演出都受到热烈欢迎，却迟迟没有定名，在1979年到1980年间，中央歌舞团录播音乐节目及唱片时，才根据曲意，正式命名为《秦桑曲》。
（二）演奏上的特点体现
《秦桑曲》继承和沿用了戏曲的各种板式转换，曲式结构严密，创作手法简单精练，全曲由 “慢板”、“快板” “散板”等多种板式的变化组合而成。秦筝技法特点在《秦桑曲》中的具体体现如下：
1.最能发挥筝的性能以及最能代表秦声的就是苦音（升Fa，降Si）
（1）引子（第一至第八小节）
引子在摇指的前面加一连串的刮奏，让摇指更加的有力，突出了乐曲的激烈气氛，其次运用了双手琶音演奏分解和弦等技巧，丰富了整首曲子的旋律。整首曲子虽为秦腔的苦音（升 Fa、降 Si）为主，最后结尾在主音 Sol，引导出A段主题。
（2）慢板的第一小节至十六小节
进入慢板，主题为关中一带的戏曲音乐“碗碗腔”为素材，充分运用了秦腔的“升 Fa、降 Si”。这行一吟三叹的曲调，充分表现了哀伤苦楚的情感。
2.撮弦的运用
（1）慢板的七小节至十二小节
上方的衬音，下方的上滑音以及旋律音，二者同时发音，更加突出了《秦桑曲》的风格，使之互相映衬。由于上滑音的速度较慢，加强了旋律上的委婉柔美（2）慢板的二十五小节至三十二小节
这种撮弦的技法，一方面加上中指勾，可以使乐句加强音头，小节分明，给人跌宕起伏的感觉。另一方面可以使摇指延长节拍，起到连接音乐的作用。这中撮弦的技法已成为陕西筝曲中常用手法之一。
3.弹奏时的左手按弦，使用大指较多
快板的第三十一小节至三十七小节。
这段快板激越中暗藏着抒情，只有运用左手大指交替按弦，左手的食指、中指、无名指三指和大指的连续、交替的按滑，才能完成曲子的快板，更好的准确的表现此曲上个风格特征。筝是以韵补声的弦柱乐器。秦声的独特性从而决定了此曲技法的独特。
4.在旋律上行跳进，下行级进
慢板的第三十三小节至三十六小节。
旋律是以下行级进为主，上行跳进为辅，乐曲一气呵成而终全曲的，在节奏上比较自由，具有散板性质，但散而不松，从旋律上讲，是上行跳进，下行级进，在情绪上激动，给人有渴望急切的感觉。
《秦桑曲》是陕西秦筝流派典型的代表作品之一。乐曲具有旋律优美、感情真挚、韵味浓厚、格调新颖等四大特点。由于《秦桑曲》中的技法特征，会经常出现频繁使用大指按弦的技法，这一技法是因为苦音“fa”和“si”两个按音的要连续进行，以及旋律上的上行跳进接下行级进的特点。这是秦筝最具有代表性的技法。该曲旋律激烈的同时又带有柔美，引人入胜，如泣如诉的琴声，更加催人泪下。
三、秦筝的发展
两千多年来，无论是华丽的宫廷中还是朴实的民间，一直流传着筝声，经久不衰。从唐代宫廷乐到明末的秦腔伴奏，以及在民间说唱音乐（榆林闰民、眉户清唱）的伴奏，都说明了在弹奏陕西民间音乐的过程中，逐渐形成了陕西秦筝流派。
50年来，以“秦筝归秦”为指导，在以周延甲为会长的陕西秦筝学会的不懈努力下，秦筝新曲创作实践、秦筝学术理论探讨及陕西筝派队伍建设都呈现了良好的势头，陕西筝派的复兴已见端倪。通过“秦筝学术论坛”暨“周延甲作品音乐会”等一系列活动，我们欣喜地看到昔日的秦筝、今日的陕西筝派欣欣向荣，前程似锦的繁荣景象。
经过数十年、几代人的努力，终于使复兴秦筝的工作取得了可喜的成绩。现在的秦筝不仅具有大量优秀的曲目；一组完整的，包含老，中，青年龄阶段的优秀演奏、创作和理论研究队伍；还具有其显著的风格和艺术特色及服务于这种风格的演奏技巧。秦筝流派成功复兴的经验证明了：民间音乐滋养民族艺术，走立足民间，发展特色的道路是繁荣和发展民族音乐的宝贵经验。
【参考文献】
[1]沙里晶，傅华颖.新编古筝教程[C].广州：广东科技出版社，2010
[2]阎嘉颖.古筝教程[C].1999
[3]邱大成.筝艺指南[M].北京：华乐出版社，2000
[4]赵毅，高雁.古筝考级新作品教程[C].武汉：长江文艺出版社，2001
[5]焦文彬.秦筝史话[M].北京：中国文联出版社，2002
[7]周延甲.周延甲筝曲选[M].北京：人民音乐出版社，1999
[8]周延甲.谈“秦筝归秦”[J].秦筝，1992（02）
[9]周延甲.实践、理论、流派的探索[J].秦筝，1995（01）
[10]周延甲.谈“秦筝归秦”[J].秦筝，1995（02）
[11]袁静芳.民族器乐[M].北京：北京人民音乐出版社，1987
[12]焦文彬.秦筝归秦[J].秦筝，1993（02）
[13]张前.音乐美学教程音乐卷[M].上海：上海音乐出版社，2002
作者简介：周娜，陕西师范大学2012级音乐学院教育硕士研究生，学科教学（音乐）。