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摘要：流行舞蹈对于人民群众来说具有极强的影响力，而艺术舞蹈则在舞蹈界处于核心地位。随着国民物质生活水平的提高，精神世界也在要求进步，这就给舞蹈对于人们的渗透提供了有利的契机。文章着眼于艺术舞蹈与流行舞蹈当前的发展状态，深入发现两种舞蹈的共通之处，对流行舞蹈与艺术舞蹈的互相渗透及共同发展进行深入研究，旨在希望这两种舞蹈能够互通有无，共同发展。
关键词：流行舞蹈；艺术舞蹈；结合发展
中图分类号：J722.22文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）04-0259-01
一、两种舞蹈之间的特点区别
流行舞蹈相较于艺术舞蹈，其风格更容易被大众所接受，主要是因为流行舞蹈有自由性、娱乐性，而艺术舞蹈则更偏向于艺术性，是舞蹈家对生活、社会现象通过自身理解来形成一种可以用动作来表达感情的更为深刻的艺术表达形式。也正是由于这两者表达形式的差异，流行舞蹈对于人们的生活有着极大的影响，而艺术舞蹈似乎只存在于舞蹈家等专业艺术舞蹈人群。艺术舞蹈的表达方式太过偏重于艺术，而不被大多数人所理解，想要使流行舞蹈与艺术舞蹈共同发展，必须取两者之精髓，达到相辅相成，相互促进的目的[1]212。综上，两种舞蹈相结合发展需要做到以下几个方面。
二、流行舞蹈与艺术舞蹈如何相互结合，共同繁荣
（一）两者互通有无，共同发展。流行舞蹈节奏感较强，浅显易懂易学，并且其对于场地的要求相对来说较低。许多时尚信息的加入吸引了众多年轻人的学习，发泄情绪也是流行舞蹈的一大特点，这一特性为流行舞蹈成为大众推崇的主流舞蹈奠定了良好的基础。这些特点也成就了其学习人群的广泛性，多样化。而艺术舞蹈本身的特性就是动作的规范性、正统性以及他表现出的感觉深刻性，但是这也正是艺术舞蹈的优势所在，它可以提升人们的修养，提升人的内在气质。从上面的描述，我们可以看到，艺术舞蹈和流行舞蹈表现方式完全不同，但也正因为这样，让我们看到这两者之间一旦结合，定会大放异彩。
（二）舞蹈教材的改进。教学观念改进之后，接下来我们要做到的就是教辅书的相关资料以及教学内容的改进，由于对于舞蹈艺术认知不全面，许多课程都是关于艺术舞蹈的，而有关流行舞蹈的课程却少得可怜。但是教学的最终目的是要达到学以致用的目的，若课程安排不合理，将会导致学生所学与实际需求不符，这对于就业也是相当不利的。因此，尽快改变教育系统重艺术舞蹈而轻流行舞蹈这一误区，这是当前的首要任务，目的在于使其合理的增设流行舞蹈课时，平衡两种舞蹈的教学现状。
（三）流行舞蹈和艺术舞蹈互相融合发展。流行舞蹈和艺术舞蹈虽然在视觉感官上给人的感觉大相径庭，但是同为舞蹈，其表现的主体都是相同的；另外，需要从事舞蹈表演或者学习舞蹈，都必须有一定的身体柔韧性；再者，无论是流行舞蹈抑或是艺术舞蹈，它们都是需要人们在舞蹈过程中和音乐等的节奏相互融合表现的；最后，舞蹈是一种能够使人们心情愉悦、陶冶身心的艺术。在舞蹈不断发展的过程中，特别是现代化以后，流行与艺术两种舞蹈的结合在舞蹈作品中时有出现，并且引起了相当不错的反响。流行舞蹈和艺术舞蹈就像下里巴人与阳春白雪，一个是接近人民大众的理解范畴，给人们的日常生活带来乐趣，一个是高雅恬淡，给身心带来不一样的享受，但是这两者都有其适宜生存的场合，如果存在的地点不对，其艺术效果也会大打折扣。所以只有进一步了解两种舞蹈的共通之处，并促进二者的融合，才能更好的发展舞蹈事业。
（四）舞蹈需要强有力的实践做后盾。舞蹈表现的载体是人体，因此在实际的教学中，流行舞蹈与艺术舞蹈的结合授教，不仅要表现在观念的改变，教材的改革，更重要的还是要加强学生在学习中的实践训练以及方法，提高其对于舞蹈的正确表达能力，这样培养出来的学生才会对于舞蹈动作有自己的领悟、表现状态以及其中所蕴含的情感感受都会更加到位，同时在实践过程中其自身的内涵修养、个人气质也会得到提升，这对于带动更多的人学习和宣传舞蹈艺术都有很好的效果[2]124-125。
（五）加强社会生活中舞蹈知识的渗透。许多人对于舞蹈漠然并非是因为对舞蹈本身不感兴趣，更多的还是由于舞蹈艺术在生活中并不多见，它不像歌曲或者其他艺术类型，可以很直观通过某一感官系统来了解学习，舞蹈有其局限性，比如它的出现必须要有场地基础。所以他们对于舞蹈的认识还太过于浅显，甚至根本就不了解，这就急需舞蹈知识在人民生活中的渗透，让更多的人去了解舞蹈，这样流行与艺术舞蹈的发展才可以更好地进行。要改变这一现状，舞蹈培训机构毫无疑问将会是第一选择，在艺术舞蹈培训班增加流行舞蹈或者在流行舞蹈中增设艺术舞蹈课程，也可以在人民剧院或者广场针对大众的欣赏水平增加相应的舞蹈项目，这些对于舞蹈艺术的发展都是非常具有可行性的，这一举措将会成为推动艺术舞蹈和流行舞蹈共同发展的重要推动力。
（六）针对艺术舞蹈发展缺陷的改善。艺术舞蹈在大多数人的心中是一个可望而不可及的存在，或者可以说艺术舞蹈在人民群众看来根本就是一个可有可无的存在，是一些高端人士才会享受的精神奢侈品。所以基于这一点，为了让大多数人认识了解艺术舞蹈，我们要做的就是将艺术舞蹈与流行舞蹈的特点相结合，在两者发展过程中去衍生出另外一种集两者特性于一身的新兴的舞蹈，让人们注意到艺术舞蹈、了解以至于接受艺术舞蹈，这样不仅能将两种舞蹈的发展推向一个新的高度，也可以将艺术舞蹈以一种新的形式呈现在了人民大众面前，而这种更易于接受的新的艺术舞蹈形式的出现，相信一定会带动艺术舞蹈的蓬勃发展[3]277-327。
（七）有力的利用媒体普及舞蹈。在信息化的今天，人们的日常生活大多离不开电视、网络等新型媒体，其中许多关于舞蹈的电视节目也是比比皆是，比如电视剧《紫禁之巅》和浙江卫视的《中国好舞蹈》等等，收视率都相当不错，深受各年龄段人群的喜爱，这也让流行和艺术舞蹈的相互融合发展带来了推动力。所以，根据这情况，我们要更加有效的去利用这些媒介，传播有关舞蹈的信息，开拓创新，做好相关节目，尽可能的提高收视率，让更多的人在生活中就可以认识到流行舞蹈与艺术舞蹈的特性，更好的吸纳舞蹈者共同研究两种舞蹈的结合发展问题。
三、结语
根据以上描述，流行舞蹈、艺术舞蹈各有千秋，当然其中也是存在共性的。所以我们要做的就是将这两者融会贯通，使其在共同发展的同时还可以演变出更多新的舞蹈作品，打开两种舞蹈共同发展的新局面。
參考文献：
[1]黄虹.流行舞蹈与艺术舞蹈结合的教学新探[J].艺术科技.2013（6）：212.
[3]李元珍.把流行舞蹈与艺术舞蹈相结合舞蹈教学探索[J].群文天地.2012（1）：124-125.
[2]李劲.流行舞蹈（街舞类）对少儿身心发展的益处[J].艺术品鉴.2015（5）：277-327.
作者简介：王久林（1993.8-），女，汉，四川人，本科，西昌学院艺术系学生，研究方向：音乐舞蹈。
关键词：流行舞蹈；艺术舞蹈；结合发展
中图分类号：J722.22文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）04-0259-01
一、两种舞蹈之间的特点区别
流行舞蹈相较于艺术舞蹈，其风格更容易被大众所接受，主要是因为流行舞蹈有自由性、娱乐性，而艺术舞蹈则更偏向于艺术性，是舞蹈家对生活、社会现象通过自身理解来形成一种可以用动作来表达感情的更为深刻的艺术表达形式。也正是由于这两者表达形式的差异，流行舞蹈对于人们的生活有着极大的影响，而艺术舞蹈似乎只存在于舞蹈家等专业艺术舞蹈人群。艺术舞蹈的表达方式太过偏重于艺术，而不被大多数人所理解，想要使流行舞蹈与艺术舞蹈共同发展，必须取两者之精髓，达到相辅相成，相互促进的目的[1]212。综上，两种舞蹈相结合发展需要做到以下几个方面。
二、流行舞蹈与艺术舞蹈如何相互结合，共同繁荣
（一）两者互通有无，共同发展。流行舞蹈节奏感较强，浅显易懂易学，并且其对于场地的要求相对来说较低。许多时尚信息的加入吸引了众多年轻人的学习，发泄情绪也是流行舞蹈的一大特点，这一特性为流行舞蹈成为大众推崇的主流舞蹈奠定了良好的基础。这些特点也成就了其学习人群的广泛性，多样化。而艺术舞蹈本身的特性就是动作的规范性、正统性以及他表现出的感觉深刻性，但是这也正是艺术舞蹈的优势所在，它可以提升人们的修养，提升人的内在气质。从上面的描述，我们可以看到，艺术舞蹈和流行舞蹈表现方式完全不同，但也正因为这样，让我们看到这两者之间一旦结合，定会大放异彩。
（二）舞蹈教材的改进。教学观念改进之后，接下来我们要做到的就是教辅书的相关资料以及教学内容的改进，由于对于舞蹈艺术认知不全面，许多课程都是关于艺术舞蹈的，而有关流行舞蹈的课程却少得可怜。但是教学的最终目的是要达到学以致用的目的，若课程安排不合理，将会导致学生所学与实际需求不符，这对于就业也是相当不利的。因此，尽快改变教育系统重艺术舞蹈而轻流行舞蹈这一误区，这是当前的首要任务，目的在于使其合理的增设流行舞蹈课时，平衡两种舞蹈的教学现状。
（三）流行舞蹈和艺术舞蹈互相融合发展。流行舞蹈和艺术舞蹈虽然在视觉感官上给人的感觉大相径庭，但是同为舞蹈，其表现的主体都是相同的；另外，需要从事舞蹈表演或者学习舞蹈，都必须有一定的身体柔韧性；再者，无论是流行舞蹈抑或是艺术舞蹈，它们都是需要人们在舞蹈过程中和音乐等的节奏相互融合表现的；最后，舞蹈是一种能够使人们心情愉悦、陶冶身心的艺术。在舞蹈不断发展的过程中，特别是现代化以后，流行与艺术两种舞蹈的结合在舞蹈作品中时有出现，并且引起了相当不错的反响。流行舞蹈和艺术舞蹈就像下里巴人与阳春白雪，一个是接近人民大众的理解范畴，给人们的日常生活带来乐趣，一个是高雅恬淡，给身心带来不一样的享受，但是这两者都有其适宜生存的场合，如果存在的地点不对，其艺术效果也会大打折扣。所以只有进一步了解两种舞蹈的共通之处，并促进二者的融合，才能更好的发展舞蹈事业。
（四）舞蹈需要强有力的实践做后盾。舞蹈表现的载体是人体，因此在实际的教学中，流行舞蹈与艺术舞蹈的结合授教，不仅要表现在观念的改变，教材的改革，更重要的还是要加强学生在学习中的实践训练以及方法，提高其对于舞蹈的正确表达能力，这样培养出来的学生才会对于舞蹈动作有自己的领悟、表现状态以及其中所蕴含的情感感受都会更加到位，同时在实践过程中其自身的内涵修养、个人气质也会得到提升，这对于带动更多的人学习和宣传舞蹈艺术都有很好的效果[2]124-125。
（五）加强社会生活中舞蹈知识的渗透。许多人对于舞蹈漠然并非是因为对舞蹈本身不感兴趣，更多的还是由于舞蹈艺术在生活中并不多见，它不像歌曲或者其他艺术类型，可以很直观通过某一感官系统来了解学习，舞蹈有其局限性，比如它的出现必须要有场地基础。所以他们对于舞蹈的认识还太过于浅显，甚至根本就不了解，这就急需舞蹈知识在人民生活中的渗透，让更多的人去了解舞蹈，这样流行与艺术舞蹈的发展才可以更好地进行。要改变这一现状，舞蹈培训机构毫无疑问将会是第一选择，在艺术舞蹈培训班增加流行舞蹈或者在流行舞蹈中增设艺术舞蹈课程，也可以在人民剧院或者广场针对大众的欣赏水平增加相应的舞蹈项目，这些对于舞蹈艺术的发展都是非常具有可行性的，这一举措将会成为推动艺术舞蹈和流行舞蹈共同发展的重要推动力。
（六）针对艺术舞蹈发展缺陷的改善。艺术舞蹈在大多数人的心中是一个可望而不可及的存在，或者可以说艺术舞蹈在人民群众看来根本就是一个可有可无的存在，是一些高端人士才会享受的精神奢侈品。所以基于这一点，为了让大多数人认识了解艺术舞蹈，我们要做的就是将艺术舞蹈与流行舞蹈的特点相结合，在两者发展过程中去衍生出另外一种集两者特性于一身的新兴的舞蹈，让人们注意到艺术舞蹈、了解以至于接受艺术舞蹈，这样不仅能将两种舞蹈的发展推向一个新的高度，也可以将艺术舞蹈以一种新的形式呈现在了人民大众面前，而这种更易于接受的新的艺术舞蹈形式的出现，相信一定会带动艺术舞蹈的蓬勃发展[3]277-327。
（七）有力的利用媒体普及舞蹈。在信息化的今天，人们的日常生活大多离不开电视、网络等新型媒体，其中许多关于舞蹈的电视节目也是比比皆是，比如电视剧《紫禁之巅》和浙江卫视的《中国好舞蹈》等等，收视率都相当不错，深受各年龄段人群的喜爱，这也让流行和艺术舞蹈的相互融合发展带来了推动力。所以，根据这情况，我们要更加有效的去利用这些媒介，传播有关舞蹈的信息，开拓创新，做好相关节目，尽可能的提高收视率，让更多的人在生活中就可以认识到流行舞蹈与艺术舞蹈的特性，更好的吸纳舞蹈者共同研究两种舞蹈的结合发展问题。
三、结语
根据以上描述，流行舞蹈、艺术舞蹈各有千秋，当然其中也是存在共性的。所以我们要做的就是将这两者融会贯通，使其在共同发展的同时还可以演变出更多新的舞蹈作品，打开两种舞蹈共同发展的新局面。
參考文献：
[1]黄虹.流行舞蹈与艺术舞蹈结合的教学新探[J].艺术科技.2013（6）：212.
[3]李元珍.把流行舞蹈与艺术舞蹈相结合舞蹈教学探索[J].群文天地.2012（1）：124-125.
[2]李劲.流行舞蹈（街舞类）对少儿身心发展的益处[J].艺术品鉴.2015（5）：277-327.
作者简介：王久林（1993.8-），女，汉，四川人，本科，西昌学院艺术系学生，研究方向：音乐舞蹈。