摘  要：反帝反封建的“五四”新文化运动，带来中国散文创作的新变革，从思想内容到艺术形式，都给人耳目一新之感。它在过去整个中国文学的土壤上成长起来，又创造性地借鉴了外国文学有益的经验，是承前启后的发展，带着一种经过变革后的极大的创造性。朱自清是这个时期具有重要代表性的作家之一。朱自清写景散文广泛运用着比喻的“女性”色彩，流溢着温婉细致的女性情结，是其内在精神上达到的美的和谐点。对朱自清散文“女性情结”艺术成就加以研究、总结，具有重要的意义和价值。
　　关键词：朱自清;写景散文;比喻;“女性色彩”;审美理想
　　[中图分类号]：I206  [文献标识码]：A
　　[文章编号]：1002-2139（2019）-11-0-02
　　朱自清（1898-1948年）是中国现代文学史上著名的诗人、杰出的散文家，他的作品对中国现代散文的发展产生了深远的影响，得到一代又一代读者的喜爱，至今依然有着独特的魅力。
　　郁达夫先生曾说：“朱自清的散文能够贮满着那一种诗意，文学研究会的作家中，除冰心外，文章之美，要算他了。”（《新文学大系现代散文导论》）为什么他的散文有着动人的艺术力量，并能深深地打动读者的心？细细考察朱自清的散文作品，如《绿》《荷塘月色》《桨声灯影里的秦淮河》等，不难发现，他极力追求精雕细琢、明丽动人、典雅飘逸的语言美，擅长运用不同形态的女子形象来比喻笔下的自然风物，想象丰富，随物赋形，用奇妙生动的比喻构成一幅幅迷人的情景，把读者引进特定的自然情景之中，获得一种细致温婉、独特的审美情趣。所以，研究朱自清散文中比喻的“女性”色彩这一独特的艺术美，可以借助作品的艺术魅力，感受作家美好的心灵世界。
　　什么事比喻的“女性”色彩？请看例子：“这是一个阴天。山的容光，被云雾遮了一半，仿佛淡妆的姑娘。”（《春晖的一月》）句子比喻的独特之处在，将烟雾缭绕中朦朦胧胧的山比喻成淡妆的姑娘，如姑娘般羞涩，轻纱隐粉面，半遮半露，赋予读者“犹抱琵琶半遮面，千呼万唤始出来”的联想。这就是比喻的“女性”色彩，通过女性柔美的形象将大自然的美好，妥帖、恰当地表现出来。朱自清散文中具有女性色彩的比喻，体现了女子的纯洁性与完美性，是进行纯艺术的审美。
　　《绿》《荷塘月色》都是朱自清脍炙人口的名篇。我尝试着感受“比喻的女性色彩”的艺术审美效果。
　　古典名著《红楼梦》中贾宝玉说：“女儿是水做的骨肉。”把水比作女子是再恰切不过的，因为水的柔、清、活与女子的温柔、纯洁、活泼等品性特别地相似。在《绿》中，当作者见到梅雨潭那一池清澈见底、绿得像碧琉璃般的潭水时，陶醉其中，情不自已，把心中美好的情感倾注其间。他迷恋于这一片勃勃生机的绿，觉得“着实可爱”，把它比作是“少妇拖着的裙幅”而“松松地皱缬着”;说它滑嫩得像蛋清，像最嫩的皮肤，像湿润的碧玉……从色彩到质感，生动刻画，给人以多角度的联想和美感。明艳多姿的画面中，仿佛跳动着一位美丽纯洁的女子：水面的皱缬，好像她的裙幅;水波的微漾，仿佛是初恋处女跳动的心;水面的明亮，仿佛是手和身触摸过的最嫩的皮肤……朱自清如梦如幻、如痴如醉，把它称为“女儿绿”。他把“绿”当成了活泼可爱的“十二三岁的小姑娘”，当成了自己已渐渐长大的“女儿”，用慈父对女儿的抚慰，拥抱她，亲吻她，“拍你，抚摩着你，掬你入口”等一系列亲昵动作，来表现出父亲与女儿之间深沉的骨肉亲情。这逸趣横生的情怀透露着作者对生活的热爱之情。
　　《荷塘月色》是朱自清先生的又一写景名篇，它描写月下荷塘美妙温馨的景色。写荷叶，“像亭亭的舞女的裙”，表现了荷叶的风姿秀丽，自然舒展、临风摇曳的姿态。写荷花，“有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的”“如刚出浴的美人”，在朦胧的月色轻笼中，盛开的、含苞欲放的，如自然、清丽的美人流露出惹人怜爱的娇羞。写流水“脉脉”的，如女子的温柔含情的眼波。这些描写，创造了美好、生动的意境，细致温婉的“女性”色彩令读者沉醉。
　　在朱自清其它的写景散文中，也频频出现美丽女子的形象。如：
　　“那月儿已瘦削了两三分，她晚妆才罢，盈盈地上了枝头……它们那柔细的枝条沐浴着月光，就像一支支美人的臂膊，交互地缠着、挽着，又像是月儿披着的发。”（《桨声灯影里的秦淮河》）
　　“月的纯净、柔软与平和，如一张睡美人的脸。”（《月朦胧，鸟朦胧，帘卷海棠红》）。“水面常如镜子一般，风起时，微有皱痕，像少女们皱她们的眉头，过一会子就好了。”（《阿河》）
　　在这些写景散文里，高悬夜空的明月、平和纯净的月光、浴着月光的柳枝、被风吹起的水纹等等无生命的自然物，经过作家心灵的熔炼，浸透着作家独特鲜明的生命感觉色彩，通过新鲜独特的比喻，与温婉、纯情、美丽的女性形象融合，幻化为充满灵性的活物，形象生动地展现出自然风物的特征，如那雾中月水中花般的虚幻美与实实在在的具体事物的特征重合、叠印，营造出一个至真至美、极幻极真的艺术境界，使读者情思激荡，浮想联翩，获得超脱于物的朦胧而含蓄的美的感受。
　　那么，朱自清先生为什么要用美丽女子来体现景物具体生动可感的形象呢？有三个方面的因素：
　　一是传统文化潜移默化的结果。在浩如烟海的古典诗歌中，女性形象是永不缺席的。除了山水之秀美，集天地之精华于一身的女子往往成了文人墨客竭尽才能讴歌的对象。中国传统女性的含蓄、纯情与娇美，犹如未经雕琢的璞玉，能唤起人们对真善美的渴盼。诗人在创作时，要么把景（物）与女子结合起来，融为一体，突出景（物）的某种特征;要么为写出女子的美，用景（物）作比。如“有女如玉”（《诗经·野有死麋》）以美玉比喻女子之貌美;“桃之夭夭，灼灼其华”（《诗经·国风周南》）用鲜艳的桃花来比拟少女的容颜。再如“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。（苏轼《饮湖上初晴后雨》），以春秋时越国绝色美人西施无论是淡雅妆饰，还是盛装打扮，都一样美丽动人，比喻西湖阴晴时的恰到好处的美丽景色。诸如此类的例子很多。朱自清自幼受到良好的传统教育，他自己又对古典文学有浓厚的兴趣并有很深的造诣。深厚的古典艺术修养促使他在写景时，自觉不自觉地用女子来体现所写景物具体生动可感的形象，将所写的景与所比拟的女子高度水乳交融而又浑然天成。
　　二是朱自清的审美理想内涵融合着西方审美观。五四时期是一个新旧思想、新旧意识交替与交织的时期，朱自清受到西方文化为背景的启蒙主义、人本主义、自由生命意识的艺术精神的影响，建立起以作家个性为本位，“意在表现自己”的美学原则，表现“自己的”“浓厚的”“情感”，以个人的眼光、個人的情趣、个性解放为中心和出发点进行创作，再加入中国古典美学中真挚委婉、清新典雅等元素，从而建立起具有鲜明个性化的艺术风格，或潇洒飘逸，或深沉顿挫，或热情奔放，或委婉细腻，充满情致。
　　三是个人的家庭生活体验加深了朱自清对女性世界的认识。朱自清有过两次婚姻。1916年与老家的武仲谦女士结婚，婚后生育六个儿女。武仲谦女士病逝后，1932年，与陈竹隐女士结婚，又生育三个儿女。在耳鬓厮磨的家庭生活中，温柔娴淑的妻子，天真稚气的女儿，时时让作者感受到女性的温柔、美好，在当时较为封闭的社会中，给作家创造了很好的机会，加深对女性世界的认识和体会。这些生活经验投射到作者心理世界中，影响到他对自然风物的感知、观照与描写。在创作艺术作品时，沉淀已久的素材经过艺术加工，厚积薄发，用溶进自己审美意识的女性形象来比喻美丽的自然景物，新鲜贴切、惟妙惟肖，打上了作者鲜明的个人印记，是独一无二的创造。如《绿》中作者对梅雨潭的描写，倾注了作为父亲对女儿深沉的依恋和爱。《歌声》中“新鲜的微风吹动我的衣袂，像爱人的鼻息吹着我的手一样。”把暖暖的微风比作爱人温柔的鼻息，不仅突出风的轻柔，而且突出了风的亲切温和，使人触摸可感，给读者一种如临其境的艺术感染力，浓郁的生活气息扑面而来。
　　综上所述，朱自清散文之所以动人，是因为它饱含着高尚的、真挚的感情。他总是把自己的喜怒哀乐，全部真实地倾注在作品里。“文学作品应是情感的符号”，真正的艺术品，不仅是思想的结晶，也是感情的结晶。细心领会作品中朱自清的美学思想，感受他用女子的柔美形象来实现其审美理想，营造出独特的细致温婉的审美效果，这种独特的审美追求带给我们的是美丽迷人的艺术世界。