（编者按）一台徕卡M9，一只50mm标准镜头，忙碌的工作之后，王灏明总是带着这套经典的器材游走在他居住的城市。
　　到位的光线，细腻的影调以及景深控制下体现出的主次关系，仿佛一幕幕舞台剧，有设计感却不失真实、亲切。
　　看到这些瞬间，总会激发我们对于生活和摄影的信心，拿起相机，到街上，去看、去感受、去捕捉????
　　你说自己没有接受过专业的摄影教育，那又是怎么建立起关于影像和视觉的感知体系？
　　A：主要还是看了一些著名摄影师的作品集，于我而言，这些作品集比摄影理论书籍的帮助要大很多。例如陆元敏的《上海人》，这些作品都非常贴近生活，很容易就从中得到借鉴，后来观看了很多国际摄影师的作品，包括玛格南摄影师的作品、荷赛获奖作品等。现在网络也提供了很多优秀的摄影师和作品，非常国际化。
　　其实我拍摄的摄影题材很多，只是因为人文就像写日记，不需要太苛刻的条件，随时随地遇到有趣的场景就可以记录下来。
　　每个人对摄影的理解和追求都不同，审美标准也不是理工科的公式。拍摄自己喜欢的，朝自己认为好的、美的方向去努力就可以了。
　　神话级别的徕卡M9，M系列中的极品镜头50mm1∶0.95，在街头拿着这样的装备拍摄，是否有压力。
　　A：其实徕卡相机是否豪华取决于使用它的人，用来炫耀、收藏当然是奢华，但用来创作其实就是一款优秀的相机，可以帮助你更好达到你所想表现的效果。
　　刚开始的几周里还比较在意器材的价值，但逐渐的，就没有这种感觉了。毕竟它就只是器材，是为我的拍摄服务、帮助我创造更好作品的工具。其实在这边，真正知道徕卡的人并不多，甚至有人问我的相机是不是很旧，还能否正常工作？因为徕卡 M9的造型比较复古，和几十年前的徕卡系列相机外形差别不大。
　　为什么会选择这款全手动的、旁轴相机？
　　A：我想这是因人、因习惯而异吧，对我来说，手动的更快。因为自动相机存在跑焦、快门时滞等问题，手动则不存在跑焦，旁轴没有反光板、快门时滞也短，更适合瞬间抓拍。而且我可以使用50mm1∶0.95镜头，光圈全开进行盲拍，会得到更多意想不到的惊喜。
　　其次旁轴相机的取景器和单反相机的不一样，单反的取景器内会看到边框，旁轴不会，这在一定程度上给构图的时候留有了更大的想象空间。
　　摄影史上有些大师就是50mm标头的使用者，谈谈你使用这个焦段的心得？
　　50mm最接近人眼视角范围，熟练使用后可以不需要观看取景器，只用眼观察就知道大概的取景范围，给抓拍留下更多时间。而且50mm焦段出片的视角也和人眼相近，更有说服力，不会像长焦镜头那样有距离感。
　　0.95的大孔径对你的拍摄有什么样的意义？经常用到最大光圈吗？
　　A：99％的情况下我都会用到最大光圈，既然花这个钱了就应该让它物有所值。
　　0.95在特殊的情况下可以帮助找到主体对象，让其凸显出来，例如拍一群人中某一个看似特殊的人时，最大光圈很轻松就可以把这个人从环境中“剥离”出来。
　　使用这样的相机、镜头拍摄，是否已经足够好到可以完全免去后期制作？还是需要更强大的后期来完善图片？
　　A：不同品牌、不同级别的相机拍摄，个人感觉是有差别的，但这种差别需要自己去慢慢体会。
　　我不反对后期制作，而且觉得在数码时代，后期是必需的。
　　很多人都对后期存在一种误解，觉得照片就应该是按下快门出来的，凡是后期处理过的就是不真实的。
　　其实照片本身就是不“真实”的，拍摄这类人文的题材，后期只要不是添油加醋、无中生有就可以。也就是常说的度，不过这个度，让照片更有说服力和表现力。其实每年“荷赛”、徕卡的奥斯卡·巴纳克摄影奖的获奖作品都有一定程度的后期，只是不违背事实真实性而已。
　　我的后期也没有绝对的，根据自己的感觉来处理，和拍摄一样。
　　『使用器材』
　　徕卡M9，全画幅旁轴数码相机，1800万有效像素，是数字时代徕卡回归经典的代表作。
　　徕卡Noctilux-M 50mm 1∶0.95ASPH镜头，有人评价它：这是徕卡登峰造极、精益求精、只计效果不顾成本的一大代表作。进光量比人眼可见光强度高11%，在最大光圈下即可达到最佳效果。
　　王灏明
　　笔名：H.M.Len??talk
　　1985年出生，2004－2009年在新加坡就读经济管理专业。
　　从2007年开始从事摄影。