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响亮的锣鼓点、优美的身段、精妙留香的唱词，色彩艳丽的服饰。在那尺方戏台上，京胡咿呀响起，檀板一打，好戏开场……
在京剧的舞台上，刘媛媛总是活力四射。目前在山东省淄博市京剧院担任团支部书记的她，几乎每个月都有十几场演出，逢年过节期间便会更加忙得不可开交，很少能与家人团聚。即便是不演出的时候，她也是每天早早到院里，待8点半点名过后，与同事集体练功、吊嗓。她很享受沉浸在这种氛围中的乐趣。
在山东省境内，京剧虽不像地方剧种那样有其独特的优势，但在强手如林的国家、省级院团的较量中，刘媛媛却屡获佳绩，凭借着对京剧艺术的满腔热忱，坚持弘扬与传承国粹文化，展示出淄博新一代京剧人的雄厚实力。
这位活泼俏丽的“80后”女孩，也因此成为一代热爱文艺的年轻人眼中不折不扣的优秀榜样。
嬗变的艺术之路
作为中国的国粹，京剧已有200年历史。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是具有世界级影响的大剧种，被誉为近代中国汉族戏曲的代表，外国人称其为“Peking Opera”。
儿时的刘媛媛并没有这些概念，她只是觉得京剧“特别深奥”，仿佛有一种强烈的磁力，使这位山东淄博市出生的女孩为之痴迷。出于对京剧的喜爱以及与生俱来的表演天赋，1992年，11岁的她考入了山东省戏剧学校，独自一人来到济南，开始正式学习京剧。
在京剧的多种行当里，刘媛媛选择学习刀马旦。刀马旦要能唱、能念、能做、能打，多是扮演穿蟒扎靠，戴翎子的女将，如舞台上的穆桂英，扈三娘。这要求演员有非常扎实的基本功。六年的学习生涯，練功便成为了刘媛媛生活中永恒不变的旋律，每天的生活节奏就是早晨6点半起床、跑操、上课、练功、自习，一直到晚上8点半才回宿舍。
学京剧的苦众所周知，但只有真正经历过的人才有深刻的体会。“平时在排练厅练功的时候，过程特别枯燥。老师要求很严格，压腿啊，抬步啊，每一个动作都要恰到好处，不能出错。”
由于年纪小，又是只身一人在济南，当委屈的时候，唯一的发泄方式便是大哭一场，哭完了抹干眼泪继续练功，身上经常新伤盖旧伤。“记得我第一次参加武戏《扈家庄》比赛的时候，扮演扈三娘的角色。当时觉得是一个非常好的机会，一定要发挥好，就拼命练，后来引发腰间盘突出，每次阴天下雨都隐隐作痛。”
虽然练功的过程充满了艰辛，然而等到所有的东西在舞台上呈现出来的时候，犹如收获了秋天的硕果，会让她备感欣慰。1998年毕业后，刘媛媛来到淄博市京剧院工作，并先后参加了多次比赛，获奖无数。其中，她在第二届、第三届中国戏曲红梅大赛山东赛区最佳表演奖；第三届“中国戏曲红梅金花”称号；第五届“中国戏曲红梅荟萃”京昆组“金花”称号；山东省京剧中青年演员比赛二等奖……
然而，正当刘媛媛的演艺生涯如鱼得水，屡获佳绩之时，2009年，她却做出了一个让人意想不到的决定——从刀马旦改派别为程派青衣。
这意味着一切从头开始。对于一个已经27岁的京剧演员来说，做出这样的决定需要莫大的勇气。
“之所以做出这样的决定一是因为单位需要，我们院团正好没有程派这个行当，再来我根据自己的条件和爱好也很喜欢这个行当。虽然改起来很麻烦，但基本功这块儿算是有了，这样的话能让自己更全面一些，因为我演武戏已经很稳定了，转文戏的话，可以增加自己在舞台上学习和实践的机会，丰富业务知识。”
与主张“快，溜，脆”的刀马旦相比，程派青衣大有不同，它大都以唱为主的，多是扮演受苦受难、端庄善良的妇女，如《武家坡》中的王宝钏。“程派青衣属于大家闺秀，他的剧目一般都是取于悲切的角色，比较压抑，在舞台上就需要比较稳健一点。”
为能够将程派青衣诠释得更好，刘媛媛不仅翻阅各种相关书籍，勤加练习，并来到北京，师从著名程派传承人，中国戏曲学院客座教授李文敏学习程派艺术，先后学习了程派名剧《六月雪》《锁麟囊》等。
其中，《锁麟囊》取自《剧说》中的一个小故事，是著名剧作家翁偶虹在1940年应程派艺术的创始人程砚秋之约而作。该剧在声腔艺术上的成就在程派剧目中独居魁首，在整个京剧界的地位亦为举足轻重。
由于平时要在剧团里工作或演出，刘媛媛只能抽出周末学习，每周五下午下班后，从淄博乘坐4个小时的火车去北京，到李文敏家中求教，周日晚上再乘车回来。别人工作的时候，她也在工作；别人休息的时候，她却在往返于淄博与北京的路途上求学，这样的状态持续了两年，但她却丝毫不感到辛苦，甚至在往返的路途中她的脑子里也全是戏。
“没事的时候就要回忆老师教我的这些要领，哪个地方该怎么念，怎么唱，怎么表演。有时候练功，院里的老师看到了说我有进步时，我都特别有信心。”
去年，刘媛媛将李文敏教授专程从北京请到剧团来，帮助她指导排演了《锁麟囊》全剧，并于年底在河北的一个县里面成功演出。
“我记得有一个男同事在下面看戏，后来告诉我‘你在上面演的时候我都感动得哭了，你以前演的时候我还没有这样的感受，演得真好’。我听了之后觉得挺欣慰的。”
如果说刀马旦让刘媛媛体会到了顶盔贯甲，刀剑相接的刚烈，那么程派青衣则让她沉浸在婉约悲切，绕指柔般的温柔之中。京剧的不同流派让她感受了多元化的魅力，使她的表演变得更加丰富，完整。尝试了不同派别角色之后，在追寻艺术的道路上，她开始褪去初始时的青涩，逐渐显露锋芒，犹如破茧的蝴蝶般，飞向更广阔的舞台。
传承国粹的使命感
京剧一直被认为是中国传统艺术的代表。在其200多年的发展历史中，诞生了一批又一批的精品剧目和一代又一代的艺术家。然而，当文化进入多元化时代之后，作为国粹艺术的京剧，却受到了最直接的冲击。
有人认为：当昔日的国粹仅仅成为中国文化的某种象征，当学习京剧的外国人甚至比中国人自己还多，当中国的青年人都是通过“外国人把那京戏叫做Beijing Opera”这样的流行歌曲认识中国京剧……京剧艺术向何处去，一度成为中国文化的一个焦点话题。
于是，社会上出现了一种呼声：京剧是中华民族的文化瑰宝。要把京剧作为一种文化来提倡和发扬，使其活在舞台上和人们的心中，而不是陈列在博物馆里。刘媛媛对此很认同。作为一名文艺工作者，她凭着一腔对艺术的热忱，将传承国粹京剧作为自己义不容辞的使命。
为了弘扬京剧文化，刘媛媛积极参加省市各项大型文艺演出活动，先后参加省艺术节、省第二十二届运动会开闭幕式、省文化产业博览会、世界农村公路大会文艺晚会、“齐鲁风·两岸情”鲁台经贸文化交流周文艺晚会等演出活动。
每一次活动，她都认真对待。演出前一定会先走台，“到舞台上哪个动作应该站在哪个位置，做这个动作的时候眼神应该看哪个位置，都要掌握好，才能将最好的表演呈献给台下的观众。”
她还记得，有一次演出她来到过河北一个非常偏僻的乡村。村子很穷困，也没有宾馆，只能住老百姓家里。村子里的舞台只是用木板搭起来的简易舞台，一走一跳就会有“吱吱”的响声，灯光也非常简陋。然而，观众却有着最淳朴的热情。明明是傍晚7点开戏，他们甚至5点就已经坐在那边耐心等待了。
看到他们在舞台底下渴望艺术的态度，刘媛媛被他们的精神深深感动，大家都表演得格外认真。一段表演结束之后，老百姓都不愿意走，还希望再表演一段。后来表演结束，演员下了舞台到后台卸妆的路上，很多老百姓都跟在后面不断地说，“表演得太好了！”
“不管舞台华丽或是简陋，艺术却没有高低贵贱之分。虽然那个地方很穷苦，但是我却感到他们拥有最漂亮的舞台。”
“京剧这样的国粹需要扶持，现在面临文化改革，文化大繁荣大发展，更加激励我们文艺工作者应该不懈努力。工作的每一天，我都会认真对待，这样才能够对得起舞台，对得起观众，对得起艺术。”
责任编辑 李菡丹
在京剧的舞台上，刘媛媛总是活力四射。目前在山东省淄博市京剧院担任团支部书记的她，几乎每个月都有十几场演出，逢年过节期间便会更加忙得不可开交，很少能与家人团聚。即便是不演出的时候，她也是每天早早到院里，待8点半点名过后，与同事集体练功、吊嗓。她很享受沉浸在这种氛围中的乐趣。
在山东省境内，京剧虽不像地方剧种那样有其独特的优势，但在强手如林的国家、省级院团的较量中，刘媛媛却屡获佳绩，凭借着对京剧艺术的满腔热忱，坚持弘扬与传承国粹文化，展示出淄博新一代京剧人的雄厚实力。
这位活泼俏丽的“80后”女孩，也因此成为一代热爱文艺的年轻人眼中不折不扣的优秀榜样。
嬗变的艺术之路
作为中国的国粹，京剧已有200年历史。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是具有世界级影响的大剧种，被誉为近代中国汉族戏曲的代表，外国人称其为“Peking Opera”。
儿时的刘媛媛并没有这些概念，她只是觉得京剧“特别深奥”，仿佛有一种强烈的磁力，使这位山东淄博市出生的女孩为之痴迷。出于对京剧的喜爱以及与生俱来的表演天赋，1992年，11岁的她考入了山东省戏剧学校，独自一人来到济南，开始正式学习京剧。
在京剧的多种行当里，刘媛媛选择学习刀马旦。刀马旦要能唱、能念、能做、能打，多是扮演穿蟒扎靠，戴翎子的女将，如舞台上的穆桂英，扈三娘。这要求演员有非常扎实的基本功。六年的学习生涯，練功便成为了刘媛媛生活中永恒不变的旋律，每天的生活节奏就是早晨6点半起床、跑操、上课、练功、自习，一直到晚上8点半才回宿舍。
学京剧的苦众所周知，但只有真正经历过的人才有深刻的体会。“平时在排练厅练功的时候，过程特别枯燥。老师要求很严格，压腿啊，抬步啊，每一个动作都要恰到好处，不能出错。”
由于年纪小，又是只身一人在济南，当委屈的时候，唯一的发泄方式便是大哭一场，哭完了抹干眼泪继续练功，身上经常新伤盖旧伤。“记得我第一次参加武戏《扈家庄》比赛的时候，扮演扈三娘的角色。当时觉得是一个非常好的机会，一定要发挥好，就拼命练，后来引发腰间盘突出，每次阴天下雨都隐隐作痛。”
虽然练功的过程充满了艰辛，然而等到所有的东西在舞台上呈现出来的时候，犹如收获了秋天的硕果，会让她备感欣慰。1998年毕业后，刘媛媛来到淄博市京剧院工作，并先后参加了多次比赛，获奖无数。其中，她在第二届、第三届中国戏曲红梅大赛山东赛区最佳表演奖；第三届“中国戏曲红梅金花”称号；第五届“中国戏曲红梅荟萃”京昆组“金花”称号；山东省京剧中青年演员比赛二等奖……
然而，正当刘媛媛的演艺生涯如鱼得水，屡获佳绩之时，2009年，她却做出了一个让人意想不到的决定——从刀马旦改派别为程派青衣。
这意味着一切从头开始。对于一个已经27岁的京剧演员来说，做出这样的决定需要莫大的勇气。
“之所以做出这样的决定一是因为单位需要，我们院团正好没有程派这个行当，再来我根据自己的条件和爱好也很喜欢这个行当。虽然改起来很麻烦，但基本功这块儿算是有了，这样的话能让自己更全面一些，因为我演武戏已经很稳定了，转文戏的话，可以增加自己在舞台上学习和实践的机会，丰富业务知识。”
与主张“快，溜，脆”的刀马旦相比，程派青衣大有不同，它大都以唱为主的，多是扮演受苦受难、端庄善良的妇女，如《武家坡》中的王宝钏。“程派青衣属于大家闺秀，他的剧目一般都是取于悲切的角色，比较压抑，在舞台上就需要比较稳健一点。”
为能够将程派青衣诠释得更好，刘媛媛不仅翻阅各种相关书籍，勤加练习，并来到北京，师从著名程派传承人，中国戏曲学院客座教授李文敏学习程派艺术，先后学习了程派名剧《六月雪》《锁麟囊》等。
其中，《锁麟囊》取自《剧说》中的一个小故事，是著名剧作家翁偶虹在1940年应程派艺术的创始人程砚秋之约而作。该剧在声腔艺术上的成就在程派剧目中独居魁首，在整个京剧界的地位亦为举足轻重。
由于平时要在剧团里工作或演出，刘媛媛只能抽出周末学习，每周五下午下班后，从淄博乘坐4个小时的火车去北京，到李文敏家中求教，周日晚上再乘车回来。别人工作的时候，她也在工作；别人休息的时候，她却在往返于淄博与北京的路途上求学，这样的状态持续了两年，但她却丝毫不感到辛苦，甚至在往返的路途中她的脑子里也全是戏。
“没事的时候就要回忆老师教我的这些要领，哪个地方该怎么念，怎么唱，怎么表演。有时候练功，院里的老师看到了说我有进步时，我都特别有信心。”
去年，刘媛媛将李文敏教授专程从北京请到剧团来，帮助她指导排演了《锁麟囊》全剧，并于年底在河北的一个县里面成功演出。
“我记得有一个男同事在下面看戏，后来告诉我‘你在上面演的时候我都感动得哭了，你以前演的时候我还没有这样的感受，演得真好’。我听了之后觉得挺欣慰的。”
如果说刀马旦让刘媛媛体会到了顶盔贯甲，刀剑相接的刚烈，那么程派青衣则让她沉浸在婉约悲切，绕指柔般的温柔之中。京剧的不同流派让她感受了多元化的魅力，使她的表演变得更加丰富，完整。尝试了不同派别角色之后，在追寻艺术的道路上，她开始褪去初始时的青涩，逐渐显露锋芒，犹如破茧的蝴蝶般，飞向更广阔的舞台。
传承国粹的使命感
京剧一直被认为是中国传统艺术的代表。在其200多年的发展历史中，诞生了一批又一批的精品剧目和一代又一代的艺术家。然而，当文化进入多元化时代之后，作为国粹艺术的京剧，却受到了最直接的冲击。
有人认为：当昔日的国粹仅仅成为中国文化的某种象征，当学习京剧的外国人甚至比中国人自己还多，当中国的青年人都是通过“外国人把那京戏叫做Beijing Opera”这样的流行歌曲认识中国京剧……京剧艺术向何处去，一度成为中国文化的一个焦点话题。
于是，社会上出现了一种呼声：京剧是中华民族的文化瑰宝。要把京剧作为一种文化来提倡和发扬，使其活在舞台上和人们的心中，而不是陈列在博物馆里。刘媛媛对此很认同。作为一名文艺工作者，她凭着一腔对艺术的热忱，将传承国粹京剧作为自己义不容辞的使命。
为了弘扬京剧文化，刘媛媛积极参加省市各项大型文艺演出活动，先后参加省艺术节、省第二十二届运动会开闭幕式、省文化产业博览会、世界农村公路大会文艺晚会、“齐鲁风·两岸情”鲁台经贸文化交流周文艺晚会等演出活动。
每一次活动，她都认真对待。演出前一定会先走台，“到舞台上哪个动作应该站在哪个位置，做这个动作的时候眼神应该看哪个位置，都要掌握好，才能将最好的表演呈献给台下的观众。”
她还记得，有一次演出她来到过河北一个非常偏僻的乡村。村子很穷困，也没有宾馆，只能住老百姓家里。村子里的舞台只是用木板搭起来的简易舞台，一走一跳就会有“吱吱”的响声，灯光也非常简陋。然而，观众却有着最淳朴的热情。明明是傍晚7点开戏，他们甚至5点就已经坐在那边耐心等待了。
看到他们在舞台底下渴望艺术的态度，刘媛媛被他们的精神深深感动，大家都表演得格外认真。一段表演结束之后，老百姓都不愿意走，还希望再表演一段。后来表演结束，演员下了舞台到后台卸妆的路上，很多老百姓都跟在后面不断地说，“表演得太好了！”
“不管舞台华丽或是简陋，艺术却没有高低贵贱之分。虽然那个地方很穷苦，但是我却感到他们拥有最漂亮的舞台。”
“京剧这样的国粹需要扶持，现在面临文化改革，文化大繁荣大发展，更加激励我们文艺工作者应该不懈努力。工作的每一天，我都会认真对待，这样才能够对得起舞台，对得起观众，对得起艺术。”
责任编辑 李菡丹