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【摘要】 书法审美融人格特征之表现和人格特征之体验于一体。书法创造者把书法作为载体，借笔墨来抒发感情，书写自身的人格特征，书法欣赏者把写在书法载体中的人格特征进行解读，形成共鸣，形成自己的人格体验，同时也展现了自己的人格特征。本文对书法审美的人格特征进行了诠释，具体分析了书法创造和书法欣赏与人的感情特征、性格特征之关系。
【关键词】 书法审美；人格特征；感情特征；性格特征
[中图分类号] J29 [文献标识码] A
传统书论中常常有“字如其人”、“书如其人”、“书为心画”的提法。汉朝赵壹在《非草书》中说：“凡人各殊气血，异筋骨。心有疏密，手有巧拙……若人颜有美恶，岂可学以相若耶？”唐张怀瓘说：“玄妙之意出于物类之表，幽深之理伏于杳冥之间。” 南齐时王曾虔指出：“书之妙道神采为上。”清刘熙载《书概》中说：“书，如也，如其学、如其才、如其志，总之曰：如其人而已。” 这些都道出了书法审美的一个最基本而又最重要的问题，即书法审美体现出人格特征。
透过一幅幅书法珍品，仔细品味着各种线条不同的形态及其力度、千姿百态的结字形式和千变万化的章法结构，在字里行间，我们解读出从古至今一代又一代人的精神风貌和内在的心灵特质。无论是创造书法美，还是欣赏书法美，都反映出人的感情特征、性格特点、思想道德、文化修养及理想追求等等，书法审美融人格特征之表现和人格特征之体验于一体。书法创造者把书法作为载体，借笔墨来抒发感情，书写自身的人格特征，书法欣赏者把写在书法载体中的人格特征进行解读，形成共鸣，形成自己的人格体验，同时也展现了自己的人格特征。因此书法审美中构成了人格特征的丰富内涵。
一、书法审美与人的感情特征
“酒到醉时书带草，诗逢妙出笔生花”，这是书法家们最爱书写的对联之一，其中道出了书者作书时的欣喜之情和欢乐之态。元陈绎在《翰林要诀变法》中，仔细阐述了作书者的感情与书法作品之间的关系：“情之喜怒哀乐，各有分数。喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有轻重则字之敛舒、险丽亦有浅深，变化无穷。” 所以，人的身世经历和遭遇所引起的复杂的感情俱能形之于书，即所谓“可喜可愕，一寓于书”。因此，书法作品是作书者感情的载体。
书法是个人感情之载体。就个人而论，书法是个人复杂感情之载体。王羲之的《兰亭序》飘逸俊秀，畅快流利，浑然一体，是在“天朗气清，惠风和畅”的环境中、在文人聚会的背景下的信手之笔，当时诗人们“仰观天地之大，俯察品类之盛”，面对曲水流觞，“畅叙幽情”，感慨人生，一种清闲自然、超凡脱俗的情怀和愉悦欢快的感情跃然于点划之间。《快雪时晴帖》行楷相间，流止相杂，古雅圆浑，妍媚秀美，表达了作者大雪初晴时问候亲人的愉快之情。《丧乱帖》潦草不羁，酣畅淋漓，还时有滞顿，字迹中显露的是作者因北方故乡先墓惨遭涂毒破坏而引起的“临纸感硬，不知何言”、“痛贯心肝，痛当奈何”、“丧乱之极”的愤怒和悲痛。同样颜真卿的《祭侄稿》，墨迹中展现的是面对亲人遭害、奸贼当道的黑暗现实而生的彻骨痛恨和悲愤。郑板桥的“乱石铺街”体，自称“六分半书”，将真、草、隶、篆融于一炉，不足八分，另一分半乃行楷、篆法、画意，其不满现实、愤懑痛苦、自我解嘲的内心情感通过笔法骨力和章法布局曲折的表达出来。苏轼的《黄州寒食诗帖》为他被贬黄州第三年的寒食节所作，通篇书法起伏跌宕、节奏明快、笔笔在意、气势奔放，表达了他屡遭贬谪的悲凉心情，是对人生失意的感叹，其苍凉、惆怅、孤独之情流露于笔墨之中。
除了体现个人情感，书法也是群体感情之载体。就群体而论，书法是一个时期或一个民族共同感情之载体。商周甲骨文的笨拙朴素和钟鼎文的端庄严整，记载了商周先民卜问上苍，祈求保佑的无比虔诚、严肃而郑重的心情。秦刻石的中正匀衡，表明了秦帝国初建时期四海归于一统的良苦经营之情。元朝书法追求形式上的优美之“态”（尚态），以赵孟頫为代表，书法端庄秀丽、妩媚多姿，表达出汉族地主阶级文人们无法接受蒙古族王朝种族歧视的现实而消极躲避的无奈之情。明初的台阁体圆润婉媚，雍容富贵。体现了在统治者大兴文字狱的情形下文人们小心翼翼、胆战心惊的情感。明中后期文人们突破旧规而“随地赋形”，借助书法诸多的形态美来自由书写久禁后获得解放后的畅快。解缙《草书轴》那随意流动、不遵法度的线条，展现出一种把困惑和希望交织在一起的、矛盾的、烦乱的极为不安情感。祝允明、文征明、王宠的书法，善于将字之大小、正斜、疏密，墨之浓淡、干湿进行参差错落处理和纵横散乱布局，随心所欲挥笔，以精到的笔头功赋形抒情。清代金石之学昌盛，以康有为、梁启超为典型代表的书法刚中显柔、雄强浑穆、潇洒奇逸，反映的是汉族民众，深受满族的民族压迫的抑郁愤懑之情，从中也能窥见一种强劲的冲破压迫之民众情怀。
感情因人因时变化无穷，故古今书法面貌万千；另一方面，书法所激起的欣赏者之感情亦莫不如此。正如梁巘《评书帖》所说：“莫不随其性欲，便以为恣。”
二、书法审美与人的性格特征
书法的风格特征与人的性格特征是相吻合的，作书者有什么样的性格就有什么样的书法；另一方面，欣赏者有什么样的性格就喜欢什么样的书法。书法可以作为一面镜子，反映出人的性格特征。罗丹在《罗丹艺术论》中一再强调“有‘性格’的作品，才算是美的”，“美，就是性格的表现”。下面，就几个方面探讨人的性格与书法风格的关系。
1.性格潇洒者其书风外显。一些风流倜傥的文人学士和风雅的官员大多性格潇洒，他们的书法要么挥洒自如、风度翩翩，要么娟秀雅逸、柔婉清丽，其书风同样具有一种偏于外表的潇洒格调。晋代王羲之的书法、元朝赵孟頫的行楷和宋初蔡襄的小行书就相当秀逸。唐朝褚遂良的楷书、宋代米芾的行楷书、元代鲜于枢、清朝祝枝山和王文治的书法都幽雅轻松、淋漓洒脱。特别是米芾，因喜好自然天真，其书法用笔灵活，中锋、侧锋、卧笔、正笔兼施并用，八面出锋，书姿体态错落自如，潇洒飘逸。 2.性格文静者其书风内敛。一些性格文静的人士，要么由于满腹经纶、饱学聪颖，要么由于德高望重、品德高尚，要么由于天性好静，他们不愿意彰显自我，稳重而娴静。其书法不张扬线条点画的流动感和外在的力度，内力含蓄、形式内敛、内含不露，以静取胜，呈现出一派和平、宁静、柔和的境界。魏晋时期人们崇尚清淡，取法自然，其书法具有平稳而沉静的美。王羲之《书论》说：“夫字贵平正安稳，……用笔，有偃有仰，有欹有侧有斜，或小或大，或长或短。”其《兰亭序》就颇具这种特色，虽然局部有偃、仰、欹、侧、斜等，但整体“平静均衡自然”。
3.性格豪放者其书风奔放。性格豪放者为人爽直，内心感情奔放且易于彰显，表现在书法上为大刀阔斧，痛快淋漓，豪情奔放。
唐代诗人李白以豪放的诗歌流传于世，其书风也非常豪放。历代有关书法的论述里对李白的书风有所记载，《书诀》中称李白的书法“雄逸秀出，飘飘然有仙气”。宋朝黄山谷称：“李白在开元，天宝间，不以能书传。今其行，草书不减古人。”清朝周星莲在《临池管见》中提到李白的书法“新鲜秀活，呼吸清淑，摆脱尘凡，飘飘乎有仙气”。李白唯一的传世墨迹《上阳台帖》笔法放纵，畅快自如，笔力苍劲，俊秀挺拔。章法上跌宕起伏，错落有次，顾盼合宜。宋徽宗赵佶在帖后题有跋文：“太白尝作行书‘乘兴踏月，西入酒家，可觉人物两望，身在世外 ‘一帖，字画飘逸，豪气雄健，乃知白不特以诗鸣也。”元代张晏说：“谪仙（李白）尝云：欧、虞、褚、陆真奴书耳。自以流出于胸中，非若他人极习可到。观其飘飘然有凌云之态，高出尘寰得物外之妙。尝遍观晋，唐法帖，而忽展此书，不觉令人清爽。”可见李白的书法中充满着豪放的浪漫情怀。
唐朝怀素创造“狂草”，以“狂”继张旭之“颠”，有“张颠素狂”或“颠张醉素”之说，所谓“醉素”，因为怀素嗜酒茹荤，醉后便“草圣欲成狂便发”，笔走龙蛇，磅礴之气势顿然而生，破张旭之“颠”而成“狂”，着实给人以“剑气凌云”的豪迈感。怀素的草书集诸家笔法之长技，甚至能从公孙大娘的舞剑中也悟出用笔之道。其结字、章法上疏密、斜正、大小、虚实、枯润对比强烈，节奏明快，笔尖跳跃于纸面上，瘦劲凝练，笔势一泻千里，如狂风暴雨，雷霆万均，以昂扬激越的美感抒发了浪漫主义情怀，体现出盛唐社会的大国风貌。
苏轼在词体歌曲中是豪放派的光辉典范，以其气象阔大的豪放词风而留誉后世。著名的词作《念奴娇·赤壁怀古》须“关西大汉，持铁板”引吭高歌。《念奴娇·赤壁怀古》不仅是词作而已，它也是重要的书法作品，其书法同样体现了苏轼的豪放风格。此帖篇末苏轼自注“东坡醉草”，此帖笔墨酣畅淋漓，放性自适，笔画尽处，每每“隐隐有聚墨痕如黍米珠”（董其昌语），整幅字结字在方整中有流动的气势，灵活不滞，能感觉出其中“酒气拂拂”。
4.性格不羁者其书风破规。性格放荡不羁的人，往往是一些怀才不遇的落魄文人或对现实不满的人，他们要求解放思想，寻求超脱的人生和理想的人性，要求突破和超越现实，因为现实和理想反差太大，矛盾重重，难以如愿，以至于最后玩世不恭，狂放不羁，这种性格表现在书法上为超越成规法度，法而不法，不法而法。
唐朝张旭为人放荡不羁，号“张颠”，其草书作品《古诗四帖》线条厚实饱满，连绵回绕，起伏跌宕。他破二王之草法，开今草之先河，被尊为“草圣”。“扬州八怪”的书法是“法而不法、不法而法”书风的典型例子，他们打破成规，锐意创新，书法具有丰富的形式美感和深刻的情绪表现力，在书法史开创了新的表现手法。如郑板桥狂放不羁的姿态、惊世骇俗的精神和豁达性格，就显露在其书法中，他将真、草、隶、篆融于一炉的“六分半书”， 古拙遒劲，沉雄谲诡，字迹颇有满街乱撒铁钉、碎石之态，人们称其字体为“乱石铺街”体，正是他不羁性格的写照。
5.性格忠诚者其书风正直。唐代大书法家颜真卿之家族以诗礼传家，满门忠烈。其《颜氏家训》成为儒家经典著作之一，影响中国社会相当广远。在“安史之乱”，大唐江山岌岌可危之际，颜真卿一家有三十多个亲属在战乱中殉国，堂兄常山太守颜杲卿和堂侄颜季明的以及他本人的牺牲最为壮烈。颜真卿忠义节烈，舍生取义，他的书法显示出一派正直的风范，如正人君子、忠臣烈士，庙堂之气十足。颜体楷书，端庄雄伟如忠臣良将，后人评价它像“关羽坐帐，正气逼人”。
6.性格博大者其书风恢弘。性格博大者胸襟开阔，气势恢弘。其书法作品往往透露出磅礴的大气。宋朝抗金英雄岳飞，光明磊落，胸怀宽广，横刀立马沙场，功勋卓著，以耿耿忠心报效国家，一首《满江红》流传古今，其“仰天长啸，壮怀激烈”，“驾长车，踏破贺南山缺”，“收拾旧河山”的雄心壮志，至今令人感觉荡气回肠。其书法作品《还我山河》和《出师表》气壮山河，浩气如虹，表达出收复失地的豪情壮志和博大的胸襟。一代伟人毛泽东，作为无产阶级革命家，胸怀全球，放眼世界，终身为中国人民和全世界被压迫的人民的解放而斗争。其书法作品满纸烟云、龙飞凤舞，犹如狂风骤雨，气势磅礴，抒发了“冷眼向洋看世界，热风吹雨洒江天”的革命豪情和博大胸怀，具有一种恢弘的气势。
7.性格懦弱者其书风软弱。性格懦弱者，由于胆小怕事，不敢为人先，生活上处处迁就，谨小慎微，体现在书法上会笔力软弱，结字拘谨，章法呆板，整个书法显得小气，不敢张开显露，超规越距。这样的书风谈不上具有书法价值。但在实际生活中，它代表了一部分人，应该作为书法审美范畴的一个方面，但这样的书法，由于不具有艺术价值，所以，在历代的书法作品中找不到佐证材料。可我们只要留心一下现实生活中的书写材料，这种类型的书法随处可见。
简而言之，书法风格与人的性格特征关系十分密切，性格的多样化影响着书法风格的多样化。若从欣赏者的角度而论，不同的性格特征也决定着人们对不同风格的书法的喜好。书法艺术之所以具有这种心灵感应的力量，就是因为感情是书法创作与审美中最重要的心理内容。情感与书法线条成为书法创作中互相依存的两面，情感的律动依靠线条的律动来表现，而线条的运动是以情感的律动为必要而充分的心理依据，所以，书法极自然地成为人类情感活动最为贴近的视觉艺术。但是在平时的书法创作中，因先要打好书法表现技巧的基本功，多年的临摹学习、客观锻炼、高度清晰的理性习惯常常成为我们情感抒写的障碍，人创造意识的萌动与法度森严的矛盾，越来越箝制了书写者情感的流露，所以历史上不少的书法佳作，往往都是在当书写者书写时，书写本身已不成为主要目的的前提下产生的。如唐代颜真卿起草《祭侄稿》时，自己完全沉浸在悲痛愤慨激情之中，其他一切均置之度外，线条节奏随著感情节奏展开，二者亲密无间，融为一体，情感是随著意志闸门的崩溃而跳跃在黑白世界之中。 所以，要真正进入古人所说的“书为心画”的境界，必须取决於作者驾驭线条的能力，以及情感与理智对抗的程度，有时还要受到客观情境的制约，因此，书法史上优秀的具有撼人心魂力量的作品并不多见，原因即在于此。只有让理性汇入感性的洪流中，才会产生流传千古的绝唱篇章。
参考文献：
[1]祝敏申.大学书法[M].上海：复旦大学出版社，1985.
[2]王朝闻.美学概论[M].北京：人民出版社，1981.
作者简介：叶德诚，福建师范大学音乐学院副教授。
【关键词】 书法审美；人格特征；感情特征；性格特征
[中图分类号] J29 [文献标识码] A
传统书论中常常有“字如其人”、“书如其人”、“书为心画”的提法。汉朝赵壹在《非草书》中说：“凡人各殊气血，异筋骨。心有疏密，手有巧拙……若人颜有美恶，岂可学以相若耶？”唐张怀瓘说：“玄妙之意出于物类之表，幽深之理伏于杳冥之间。” 南齐时王曾虔指出：“书之妙道神采为上。”清刘熙载《书概》中说：“书，如也，如其学、如其才、如其志，总之曰：如其人而已。” 这些都道出了书法审美的一个最基本而又最重要的问题，即书法审美体现出人格特征。
透过一幅幅书法珍品，仔细品味着各种线条不同的形态及其力度、千姿百态的结字形式和千变万化的章法结构，在字里行间，我们解读出从古至今一代又一代人的精神风貌和内在的心灵特质。无论是创造书法美，还是欣赏书法美，都反映出人的感情特征、性格特点、思想道德、文化修养及理想追求等等，书法审美融人格特征之表现和人格特征之体验于一体。书法创造者把书法作为载体，借笔墨来抒发感情，书写自身的人格特征，书法欣赏者把写在书法载体中的人格特征进行解读，形成共鸣，形成自己的人格体验，同时也展现了自己的人格特征。因此书法审美中构成了人格特征的丰富内涵。
一、书法审美与人的感情特征
“酒到醉时书带草，诗逢妙出笔生花”，这是书法家们最爱书写的对联之一，其中道出了书者作书时的欣喜之情和欢乐之态。元陈绎在《翰林要诀变法》中，仔细阐述了作书者的感情与书法作品之间的关系：“情之喜怒哀乐，各有分数。喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有轻重则字之敛舒、险丽亦有浅深，变化无穷。” 所以，人的身世经历和遭遇所引起的复杂的感情俱能形之于书，即所谓“可喜可愕，一寓于书”。因此，书法作品是作书者感情的载体。
书法是个人感情之载体。就个人而论，书法是个人复杂感情之载体。王羲之的《兰亭序》飘逸俊秀，畅快流利，浑然一体，是在“天朗气清，惠风和畅”的环境中、在文人聚会的背景下的信手之笔，当时诗人们“仰观天地之大，俯察品类之盛”，面对曲水流觞，“畅叙幽情”，感慨人生，一种清闲自然、超凡脱俗的情怀和愉悦欢快的感情跃然于点划之间。《快雪时晴帖》行楷相间，流止相杂，古雅圆浑，妍媚秀美，表达了作者大雪初晴时问候亲人的愉快之情。《丧乱帖》潦草不羁，酣畅淋漓，还时有滞顿，字迹中显露的是作者因北方故乡先墓惨遭涂毒破坏而引起的“临纸感硬，不知何言”、“痛贯心肝，痛当奈何”、“丧乱之极”的愤怒和悲痛。同样颜真卿的《祭侄稿》，墨迹中展现的是面对亲人遭害、奸贼当道的黑暗现实而生的彻骨痛恨和悲愤。郑板桥的“乱石铺街”体，自称“六分半书”，将真、草、隶、篆融于一炉，不足八分，另一分半乃行楷、篆法、画意，其不满现实、愤懑痛苦、自我解嘲的内心情感通过笔法骨力和章法布局曲折的表达出来。苏轼的《黄州寒食诗帖》为他被贬黄州第三年的寒食节所作，通篇书法起伏跌宕、节奏明快、笔笔在意、气势奔放，表达了他屡遭贬谪的悲凉心情，是对人生失意的感叹，其苍凉、惆怅、孤独之情流露于笔墨之中。
除了体现个人情感，书法也是群体感情之载体。就群体而论，书法是一个时期或一个民族共同感情之载体。商周甲骨文的笨拙朴素和钟鼎文的端庄严整，记载了商周先民卜问上苍，祈求保佑的无比虔诚、严肃而郑重的心情。秦刻石的中正匀衡，表明了秦帝国初建时期四海归于一统的良苦经营之情。元朝书法追求形式上的优美之“态”（尚态），以赵孟頫为代表，书法端庄秀丽、妩媚多姿，表达出汉族地主阶级文人们无法接受蒙古族王朝种族歧视的现实而消极躲避的无奈之情。明初的台阁体圆润婉媚，雍容富贵。体现了在统治者大兴文字狱的情形下文人们小心翼翼、胆战心惊的情感。明中后期文人们突破旧规而“随地赋形”，借助书法诸多的形态美来自由书写久禁后获得解放后的畅快。解缙《草书轴》那随意流动、不遵法度的线条，展现出一种把困惑和希望交织在一起的、矛盾的、烦乱的极为不安情感。祝允明、文征明、王宠的书法，善于将字之大小、正斜、疏密，墨之浓淡、干湿进行参差错落处理和纵横散乱布局，随心所欲挥笔，以精到的笔头功赋形抒情。清代金石之学昌盛，以康有为、梁启超为典型代表的书法刚中显柔、雄强浑穆、潇洒奇逸，反映的是汉族民众，深受满族的民族压迫的抑郁愤懑之情，从中也能窥见一种强劲的冲破压迫之民众情怀。
感情因人因时变化无穷，故古今书法面貌万千；另一方面，书法所激起的欣赏者之感情亦莫不如此。正如梁巘《评书帖》所说：“莫不随其性欲，便以为恣。”
二、书法审美与人的性格特征
书法的风格特征与人的性格特征是相吻合的，作书者有什么样的性格就有什么样的书法；另一方面，欣赏者有什么样的性格就喜欢什么样的书法。书法可以作为一面镜子，反映出人的性格特征。罗丹在《罗丹艺术论》中一再强调“有‘性格’的作品，才算是美的”，“美，就是性格的表现”。下面，就几个方面探讨人的性格与书法风格的关系。
1.性格潇洒者其书风外显。一些风流倜傥的文人学士和风雅的官员大多性格潇洒，他们的书法要么挥洒自如、风度翩翩，要么娟秀雅逸、柔婉清丽，其书风同样具有一种偏于外表的潇洒格调。晋代王羲之的书法、元朝赵孟頫的行楷和宋初蔡襄的小行书就相当秀逸。唐朝褚遂良的楷书、宋代米芾的行楷书、元代鲜于枢、清朝祝枝山和王文治的书法都幽雅轻松、淋漓洒脱。特别是米芾，因喜好自然天真，其书法用笔灵活，中锋、侧锋、卧笔、正笔兼施并用，八面出锋，书姿体态错落自如，潇洒飘逸。 2.性格文静者其书风内敛。一些性格文静的人士，要么由于满腹经纶、饱学聪颖，要么由于德高望重、品德高尚，要么由于天性好静，他们不愿意彰显自我，稳重而娴静。其书法不张扬线条点画的流动感和外在的力度，内力含蓄、形式内敛、内含不露，以静取胜，呈现出一派和平、宁静、柔和的境界。魏晋时期人们崇尚清淡，取法自然，其书法具有平稳而沉静的美。王羲之《书论》说：“夫字贵平正安稳，……用笔，有偃有仰，有欹有侧有斜，或小或大，或长或短。”其《兰亭序》就颇具这种特色，虽然局部有偃、仰、欹、侧、斜等，但整体“平静均衡自然”。
3.性格豪放者其书风奔放。性格豪放者为人爽直，内心感情奔放且易于彰显，表现在书法上为大刀阔斧，痛快淋漓，豪情奔放。
唐代诗人李白以豪放的诗歌流传于世，其书风也非常豪放。历代有关书法的论述里对李白的书风有所记载，《书诀》中称李白的书法“雄逸秀出，飘飘然有仙气”。宋朝黄山谷称：“李白在开元，天宝间，不以能书传。今其行，草书不减古人。”清朝周星莲在《临池管见》中提到李白的书法“新鲜秀活，呼吸清淑，摆脱尘凡，飘飘乎有仙气”。李白唯一的传世墨迹《上阳台帖》笔法放纵，畅快自如，笔力苍劲，俊秀挺拔。章法上跌宕起伏，错落有次，顾盼合宜。宋徽宗赵佶在帖后题有跋文：“太白尝作行书‘乘兴踏月，西入酒家，可觉人物两望，身在世外 ‘一帖，字画飘逸，豪气雄健，乃知白不特以诗鸣也。”元代张晏说：“谪仙（李白）尝云：欧、虞、褚、陆真奴书耳。自以流出于胸中，非若他人极习可到。观其飘飘然有凌云之态，高出尘寰得物外之妙。尝遍观晋，唐法帖，而忽展此书，不觉令人清爽。”可见李白的书法中充满着豪放的浪漫情怀。
唐朝怀素创造“狂草”，以“狂”继张旭之“颠”，有“张颠素狂”或“颠张醉素”之说，所谓“醉素”，因为怀素嗜酒茹荤，醉后便“草圣欲成狂便发”，笔走龙蛇，磅礴之气势顿然而生，破张旭之“颠”而成“狂”，着实给人以“剑气凌云”的豪迈感。怀素的草书集诸家笔法之长技，甚至能从公孙大娘的舞剑中也悟出用笔之道。其结字、章法上疏密、斜正、大小、虚实、枯润对比强烈，节奏明快，笔尖跳跃于纸面上，瘦劲凝练，笔势一泻千里，如狂风暴雨，雷霆万均，以昂扬激越的美感抒发了浪漫主义情怀，体现出盛唐社会的大国风貌。
苏轼在词体歌曲中是豪放派的光辉典范，以其气象阔大的豪放词风而留誉后世。著名的词作《念奴娇·赤壁怀古》须“关西大汉，持铁板”引吭高歌。《念奴娇·赤壁怀古》不仅是词作而已，它也是重要的书法作品，其书法同样体现了苏轼的豪放风格。此帖篇末苏轼自注“东坡醉草”，此帖笔墨酣畅淋漓，放性自适，笔画尽处，每每“隐隐有聚墨痕如黍米珠”（董其昌语），整幅字结字在方整中有流动的气势，灵活不滞，能感觉出其中“酒气拂拂”。
4.性格不羁者其书风破规。性格放荡不羁的人，往往是一些怀才不遇的落魄文人或对现实不满的人，他们要求解放思想，寻求超脱的人生和理想的人性，要求突破和超越现实，因为现实和理想反差太大，矛盾重重，难以如愿，以至于最后玩世不恭，狂放不羁，这种性格表现在书法上为超越成规法度，法而不法，不法而法。
唐朝张旭为人放荡不羁，号“张颠”，其草书作品《古诗四帖》线条厚实饱满，连绵回绕，起伏跌宕。他破二王之草法，开今草之先河，被尊为“草圣”。“扬州八怪”的书法是“法而不法、不法而法”书风的典型例子，他们打破成规，锐意创新，书法具有丰富的形式美感和深刻的情绪表现力，在书法史开创了新的表现手法。如郑板桥狂放不羁的姿态、惊世骇俗的精神和豁达性格，就显露在其书法中，他将真、草、隶、篆融于一炉的“六分半书”， 古拙遒劲，沉雄谲诡，字迹颇有满街乱撒铁钉、碎石之态，人们称其字体为“乱石铺街”体，正是他不羁性格的写照。
5.性格忠诚者其书风正直。唐代大书法家颜真卿之家族以诗礼传家，满门忠烈。其《颜氏家训》成为儒家经典著作之一，影响中国社会相当广远。在“安史之乱”，大唐江山岌岌可危之际，颜真卿一家有三十多个亲属在战乱中殉国，堂兄常山太守颜杲卿和堂侄颜季明的以及他本人的牺牲最为壮烈。颜真卿忠义节烈，舍生取义，他的书法显示出一派正直的风范，如正人君子、忠臣烈士，庙堂之气十足。颜体楷书，端庄雄伟如忠臣良将，后人评价它像“关羽坐帐，正气逼人”。
6.性格博大者其书风恢弘。性格博大者胸襟开阔，气势恢弘。其书法作品往往透露出磅礴的大气。宋朝抗金英雄岳飞，光明磊落，胸怀宽广，横刀立马沙场，功勋卓著，以耿耿忠心报效国家，一首《满江红》流传古今，其“仰天长啸，壮怀激烈”，“驾长车，踏破贺南山缺”，“收拾旧河山”的雄心壮志，至今令人感觉荡气回肠。其书法作品《还我山河》和《出师表》气壮山河，浩气如虹，表达出收复失地的豪情壮志和博大的胸襟。一代伟人毛泽东，作为无产阶级革命家，胸怀全球，放眼世界，终身为中国人民和全世界被压迫的人民的解放而斗争。其书法作品满纸烟云、龙飞凤舞，犹如狂风骤雨，气势磅礴，抒发了“冷眼向洋看世界，热风吹雨洒江天”的革命豪情和博大胸怀，具有一种恢弘的气势。
7.性格懦弱者其书风软弱。性格懦弱者，由于胆小怕事，不敢为人先，生活上处处迁就，谨小慎微，体现在书法上会笔力软弱，结字拘谨，章法呆板，整个书法显得小气，不敢张开显露，超规越距。这样的书风谈不上具有书法价值。但在实际生活中，它代表了一部分人，应该作为书法审美范畴的一个方面，但这样的书法，由于不具有艺术价值，所以，在历代的书法作品中找不到佐证材料。可我们只要留心一下现实生活中的书写材料，这种类型的书法随处可见。
简而言之，书法风格与人的性格特征关系十分密切，性格的多样化影响着书法风格的多样化。若从欣赏者的角度而论，不同的性格特征也决定着人们对不同风格的书法的喜好。书法艺术之所以具有这种心灵感应的力量，就是因为感情是书法创作与审美中最重要的心理内容。情感与书法线条成为书法创作中互相依存的两面，情感的律动依靠线条的律动来表现，而线条的运动是以情感的律动为必要而充分的心理依据，所以，书法极自然地成为人类情感活动最为贴近的视觉艺术。但是在平时的书法创作中，因先要打好书法表现技巧的基本功，多年的临摹学习、客观锻炼、高度清晰的理性习惯常常成为我们情感抒写的障碍，人创造意识的萌动与法度森严的矛盾，越来越箝制了书写者情感的流露，所以历史上不少的书法佳作，往往都是在当书写者书写时，书写本身已不成为主要目的的前提下产生的。如唐代颜真卿起草《祭侄稿》时，自己完全沉浸在悲痛愤慨激情之中，其他一切均置之度外，线条节奏随著感情节奏展开，二者亲密无间，融为一体，情感是随著意志闸门的崩溃而跳跃在黑白世界之中。 所以，要真正进入古人所说的“书为心画”的境界，必须取决於作者驾驭线条的能力，以及情感与理智对抗的程度，有时还要受到客观情境的制约，因此，书法史上优秀的具有撼人心魂力量的作品并不多见，原因即在于此。只有让理性汇入感性的洪流中，才会产生流传千古的绝唱篇章。
参考文献：
[1]祝敏申.大学书法[M].上海：复旦大学出版社，1985.
[2]王朝闻.美学概论[M].北京：人民出版社，1981.
作者简介：叶德诚，福建师范大学音乐学院副教授。