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摘要：在当今社会，话剧是一种深受广大人民群众喜爱的表演艺术。在话剧表演中，表演者之间通过对话交流、肢体动作、表情等多种互连，实现推动故事情节发展，让观众感受到表演者传达的思想感情，体会话剧内涵的目的。由此可见，肢体语言不仅是一种表演技巧，更是话剧艺术的重要组成部分。本文对肢体语言在话剧表演中的有效运用实践进行深入分析和研究，并结合实际情况提出科学合理的建议，为推动话剧艺术的发展进步提供更多可靠的参考依据。
关键词：肢体语言 话剧表演 运用实践
话剧艺术发展至今，已成为当代一种非常重要的表演艺术形式。话剧最早发源并广泛流传于民间，因此，话剧在发展过程中吸收了大量的民间生活和艺术元素，在一定程度上反映了广大人民群众的生活现状，也展现出了广大人民群众的生活愿景。基于话剧艺术与民间生活及艺术活动的密切联系，在当代文化生活中，其展现出了独特的魅力，受到广大人民群众的追捧和喜爱。在话剧表演过程中，肢体语言是实现传情达意、展现话剧思想内涵的重要方式，其重要性是不言而喻的。因此，对肢体语言在话剧表演中的有效运用和实践进行深入探究，是非常有必要的，这对推动话剧艺术的发展，提高话剧表演水平，都具有极为重要的现实意义。
一、话剧表演中肢体语言的作用
（一）话剧表演者运用肢体语言呈现空间感
在话剧表演中，表演者对肢体语言的运用和表现，往往与现实生活息息相关。也就是说，在现实生活中，人们出于生活需求，逐渐形成了非常丰富的肢体语言。而在话剧表演中，表演者可以将生活中人们熟悉的肢体语言应用于舞台上，应用于话剧艺术表演之中，从而有效表达话剧角色的思想情感，表达话剧的剧情内容，让观众可以充分理解话剧中蕴含的大量信息，有效实现信息及情感的传递。通过对生活类肢体语言的有效运用，话剧表演者可以在舞台上有效营造出空间感，根据剧情构建画面，实现表演者与观众的思想和情感交流，引发观众的情感共鸣，将观众的情绪充分带入到表演之中，带给观众非同凡响的观看感受，让观众产生身临其境之感。这就是具有空间感的肢体语言，是话剧表演中不可缺少的重要组成部分，对话剧表演效果具有极为重要的影响。[1]
（二）话剧表演者运用肢体语言构建人物层次感
要在话剧表演中构建出层次感，就需要表演者充分运用自己的体态来表达思想情感，实现信息的传递。体态也是一种肢体语言，在具体表现中，包括对身体各个部位的灵活运用，包括手、胳膊等，通过变换动作，从而展现出与角色相对应的体态，充分表达出角色的情感，设立丰富的角色人物层次感，同时也能够提升话剧的整体层次感，对丰富角色形象以及故事内涵，都具有极为重要的作用。
例如，话剧表演者为了充分表现出剧本中描述的表演效果，就需要利用肢体做出各种相应的动作，甚至是日常交际中的基本体态动作，将角色特点与自身动作进行有机结合，从而为观众塑造丰满的人物形象，突出角色特点，使观众能够对角色产生强烈的情感共鸣，获得更深刻的观赏感受。要达到这一点，就要对话剧表演者自身的素质提出较高的要求。需要其注重对肢体动作的积累和感悟，熟练掌握并运用肢体动作展现自身的艺术素养。[2]
（三）话剧表演者运用肢体语言表达情感
肢体语言是表现情感的重要渠道，而情感的表现，则是话剧表演的灵魂所在。要有效运用肢体语言实现对情感的表达和传递，一般来说，需要表演者结合角色形象、性格特色、剧本内容的要素，用神态表情来灵活地表现。话剧演员在进行表演时，要根据剧情发展、人物性格等因素，展现出适合的肢体语言。人的情感是丰富多样的，因此，话剧演员在运用肢体动作对情感进行表达时，也应基于剧本，从而能够将角色情感充分传递给观众，这也是肢体语言在话剧中存在的价值和意义。
二、肢体语言在话剧表演中的技巧特征
（一）生活特征
在话剧表演中，除了角色对白可以帮助观众理解剧情之外，表演者的肢体语言也是观众在观看话剧时，接收和理解剧情信息的重要渠道。因此，表演者对肢体语言的驾驭水平，对观众能够正确理解话剧剧情信息、体验剧情故事中的思想情感，具有至关重要的影响。可以说，对肢体语言的把握，是关系话剧表演效果的重要因素。由于在生活中就存在大量的肢体语言，这些肢体语言被人们熟知且经常运用，因此，话剧表演者在表演过程中，将生活化的肢体语言带入舞台，用于角色塑造和话剧表演，观众就更容易理解话剧演员传达的情感信息，形成深刻的印象，从而获得更好的观看感受和体验。除此之外，合理应用生活化的肢体语言，还能够使话剧演员的表演看起来更加自然，所塑造的角色更富有生活气息，让观众产生强烈的代入感，使其观看体验进一步增强，进而使话剧达到良好的表演效果。[3]
（二）重复和即兴表演相结合的特征
肢体语言在话剧表演中的应用，具有重复和即兴表演相结合的特征。在理想状态下，话剧演员在表演过程中，能够对演出的节奏进行准确把握，经过无数次排练之后，每一场表演的结果都应该是精确的。但在实际表演过程中，虽然每一场的流程基本相同，都是对上一场的重复，可外界因素仍会对话剧的实际表演产生一定的影响，导致每一场话剧演出都存在些许差别。其中，观众的反响，就是影响话剧实际演出效果的重要因素。这就要求话剧演员在实际表演过程中，不仅能够精确地进行重复表演，更能够根据舞台现场的实际情况，特别是观众的反响情况，运用肢体语言做出合理的即兴表演，从而保证话剧演出效果，为观众呈现精彩纷呈的表演。在运用肢体语言进行即兴表演的过程中，对话剧演员的现场应变能力提出了较高的要求。值得注意的是，良好的即兴表演固然能够起到画龙点睛的作用，但反复排练同样重要。反复排练是即兴表演的基础，即兴表演是反复排练的升华。所以说，肢体语言在话剧表演中的运用，具有重复和即兴表演相结合的特征。
（三）将表演者的独特人格魅力与角色相结合的特征
在进行话剧表演时，表演者应将自己的个人风格和独特魅力融入剧情之中，与所扮演角色鲜明的性格特点有机结合，从而充分发挥演员的优势，塑造個性鲜明的人物角色。在塑造角色的过程中，肢体语言的运用是必不可少的。话剧演员应以自身为起点，结合剧情需求以及角色的性格特点，灵活运用肢体做出得体的动作，做好人物形象立意，使角色性格更加生动，特点更为鲜明，同时还能够保证话剧演员的表演自然流畅，为观众呈现出精彩的话剧表演。[4] 三、肢体语言在话剧表演中的运用实践
（一）运用无声的肢体语言塑造人物
当运用肢体语言进行话剧表演时，很多瞬间都要求达到此时无声胜有声的意境。这样的表演才能够充分诠释人物的内心，表达出人物复杂的心路历程，同时也能够对人物性格特点进行深入的刻画，使人物能够深深打动观众的内心，让观众的内心为之震撼。同时，运用无声的肢体语言还能够有效推动故事情节发展，并在故事发展的过程中，让人物内心世界发生的变化，自然而然地展露出来。话剧表演者运用肢体语言进行表演，其基础就在于人物内心情感的变化。因此，两者是协调统一的，心理活动是肢体动作得以形成的重要基础，而肢体语言则是心理活动的外在表现。由此可见，心理活动对肢体动作的形成具有极为重要的影响，可以说是肢体动作得以形成的决定性因素。由于每个人的生活环境、经历、受教育程度、年龄等因素各不相同，导致每个人都会产生不同的心理。而表演者在塑造角色时，必须充分考虑外在环境对人物心理的影响，更要考虑人物性格这一内在因素的影响，从而合理运用肢体语言来展现人物丰富的内心世界，使角色真正活起来，使人物的思想情感以及内心世界得以丰富，让人物形象有血有肉。除此之外，话剧表演者在进行表演的过程中，还要熟练运用肢体语言来掌握剧情发展，如运用不同的动作、语气、神情、手势、行为等等，一边刻画人物性格特点，一边掌握剧情节点，推动故事情节不断发展。在使用肢体语言推动剧情时，要求话剧表演者必须结合实际情况，对剧情发展进行合理调整，以保障取得良好的现场表演效果。
（二）打造多元话剧艺术
随着话剧艺术的不断发展，表演技巧不断更新，这对话剧表演者也提出了更高的要求。因此，话剧表演者应紧跟时代发展，不断调整和提高自己的表演技巧，打造高品质的话剧作品。随着话剧艺术的不断发展，为了能够成功塑造各种不同的角色，话剧表演者必须加强形体训练，不仅要保证形体具有基本的美观性和可塑性，还要灵活控制肢体动作，从而在话剧表演过程中，能够有效运用肢体语言，充分发挥肢体语言的优势作用，将人物性格特点、心理变化淋漓尽致地展现出来。此外，运用肢体语言还能够有效把握表演节奏，推动剧情发展，让话剧表演变得自然流畅，有效提高表演质量和效率。[5]
四、结语
时代在不断进步，人们的审美水平也在不断提高，因此，话剧表演者应不断提高自身对肢体语言的运用水平，在反复训练与实践过程中，不断提高话剧表演能力，磨炼自身的演技和艺术素养，增强肢体语言感染力，让肢体成为会说话的工具，从而有效丰富话剧艺术表演技巧，提高表演水平。这既是促进话剧表演者个人发展的必然要求，同时对推动话剧艺术的发展，增强话剧艺术生命力，具有重要作用。
参考文献：
[1]李静.肢体语言在话剧表演中的有效运用[J].青春岁月，2020（17）：46-47.
[2]马晓宁.再议话剧表演过程中肢体语言的运用技巧[J].青春岁月，2021（11）：39.
[3]王晨.浅谈演员的肢体语言塑造在戏剧表演中的运用[J].艺术评鉴，2021（8）：155-157.
[4]乔琳.肢体语言在话剧表演中的作用[J].西部广播电视，2020，41（23）：126-128.
[5]孙岚.话剧表演中肢体语言运用重要性及控制技巧探究[J].戏剧之家，2020（5）：40.
（作者簡介：隋爽彪，男，硕士研究生在读，吉林艺术学院戏剧影视学院，研究方向：形体）
（责任编辑 星星）
关键词：肢体语言 话剧表演 运用实践
话剧艺术发展至今，已成为当代一种非常重要的表演艺术形式。话剧最早发源并广泛流传于民间，因此，话剧在发展过程中吸收了大量的民间生活和艺术元素，在一定程度上反映了广大人民群众的生活现状，也展现出了广大人民群众的生活愿景。基于话剧艺术与民间生活及艺术活动的密切联系，在当代文化生活中，其展现出了独特的魅力，受到广大人民群众的追捧和喜爱。在话剧表演过程中，肢体语言是实现传情达意、展现话剧思想内涵的重要方式，其重要性是不言而喻的。因此，对肢体语言在话剧表演中的有效运用和实践进行深入探究，是非常有必要的，这对推动话剧艺术的发展，提高话剧表演水平，都具有极为重要的现实意义。
一、话剧表演中肢体语言的作用
（一）话剧表演者运用肢体语言呈现空间感
在话剧表演中，表演者对肢体语言的运用和表现，往往与现实生活息息相关。也就是说，在现实生活中，人们出于生活需求，逐渐形成了非常丰富的肢体语言。而在话剧表演中，表演者可以将生活中人们熟悉的肢体语言应用于舞台上，应用于话剧艺术表演之中，从而有效表达话剧角色的思想情感，表达话剧的剧情内容，让观众可以充分理解话剧中蕴含的大量信息，有效实现信息及情感的传递。通过对生活类肢体语言的有效运用，话剧表演者可以在舞台上有效营造出空间感，根据剧情构建画面，实现表演者与观众的思想和情感交流，引发观众的情感共鸣，将观众的情绪充分带入到表演之中，带给观众非同凡响的观看感受，让观众产生身临其境之感。这就是具有空间感的肢体语言，是话剧表演中不可缺少的重要组成部分，对话剧表演效果具有极为重要的影响。[1]
（二）话剧表演者运用肢体语言构建人物层次感
要在话剧表演中构建出层次感，就需要表演者充分运用自己的体态来表达思想情感，实现信息的传递。体态也是一种肢体语言，在具体表现中，包括对身体各个部位的灵活运用，包括手、胳膊等，通过变换动作，从而展现出与角色相对应的体态，充分表达出角色的情感，设立丰富的角色人物层次感，同时也能够提升话剧的整体层次感，对丰富角色形象以及故事内涵，都具有极为重要的作用。
例如，话剧表演者为了充分表现出剧本中描述的表演效果，就需要利用肢体做出各种相应的动作，甚至是日常交际中的基本体态动作，将角色特点与自身动作进行有机结合，从而为观众塑造丰满的人物形象，突出角色特点，使观众能够对角色产生强烈的情感共鸣，获得更深刻的观赏感受。要达到这一点，就要对话剧表演者自身的素质提出较高的要求。需要其注重对肢体动作的积累和感悟，熟练掌握并运用肢体动作展现自身的艺术素养。[2]
（三）话剧表演者运用肢体语言表达情感
肢体语言是表现情感的重要渠道，而情感的表现，则是话剧表演的灵魂所在。要有效运用肢体语言实现对情感的表达和传递，一般来说，需要表演者结合角色形象、性格特色、剧本内容的要素，用神态表情来灵活地表现。话剧演员在进行表演时，要根据剧情发展、人物性格等因素，展现出适合的肢体语言。人的情感是丰富多样的，因此，话剧演员在运用肢体动作对情感进行表达时，也应基于剧本，从而能够将角色情感充分传递给观众，这也是肢体语言在话剧中存在的价值和意义。
二、肢体语言在话剧表演中的技巧特征
（一）生活特征
在话剧表演中，除了角色对白可以帮助观众理解剧情之外，表演者的肢体语言也是观众在观看话剧时，接收和理解剧情信息的重要渠道。因此，表演者对肢体语言的驾驭水平，对观众能够正确理解话剧剧情信息、体验剧情故事中的思想情感，具有至关重要的影响。可以说，对肢体语言的把握，是关系话剧表演效果的重要因素。由于在生活中就存在大量的肢体语言，这些肢体语言被人们熟知且经常运用，因此，话剧表演者在表演过程中，将生活化的肢体语言带入舞台，用于角色塑造和话剧表演，观众就更容易理解话剧演员传达的情感信息，形成深刻的印象，从而获得更好的观看感受和体验。除此之外，合理应用生活化的肢体语言，还能够使话剧演员的表演看起来更加自然，所塑造的角色更富有生活气息，让观众产生强烈的代入感，使其观看体验进一步增强，进而使话剧达到良好的表演效果。[3]
（二）重复和即兴表演相结合的特征
肢体语言在话剧表演中的应用，具有重复和即兴表演相结合的特征。在理想状态下，话剧演员在表演过程中，能够对演出的节奏进行准确把握，经过无数次排练之后，每一场表演的结果都应该是精确的。但在实际表演过程中，虽然每一场的流程基本相同，都是对上一场的重复，可外界因素仍会对话剧的实际表演产生一定的影响，导致每一场话剧演出都存在些许差别。其中，观众的反响，就是影响话剧实际演出效果的重要因素。这就要求话剧演员在实际表演过程中，不仅能够精确地进行重复表演，更能够根据舞台现场的实际情况，特别是观众的反响情况，运用肢体语言做出合理的即兴表演，从而保证话剧演出效果，为观众呈现精彩纷呈的表演。在运用肢体语言进行即兴表演的过程中，对话剧演员的现场应变能力提出了较高的要求。值得注意的是，良好的即兴表演固然能够起到画龙点睛的作用，但反复排练同样重要。反复排练是即兴表演的基础，即兴表演是反复排练的升华。所以说，肢体语言在话剧表演中的运用，具有重复和即兴表演相结合的特征。
（三）将表演者的独特人格魅力与角色相结合的特征
在进行话剧表演时，表演者应将自己的个人风格和独特魅力融入剧情之中，与所扮演角色鲜明的性格特点有机结合，从而充分发挥演员的优势，塑造個性鲜明的人物角色。在塑造角色的过程中，肢体语言的运用是必不可少的。话剧演员应以自身为起点，结合剧情需求以及角色的性格特点，灵活运用肢体做出得体的动作，做好人物形象立意，使角色性格更加生动，特点更为鲜明，同时还能够保证话剧演员的表演自然流畅，为观众呈现出精彩的话剧表演。[4] 三、肢体语言在话剧表演中的运用实践
（一）运用无声的肢体语言塑造人物
当运用肢体语言进行话剧表演时，很多瞬间都要求达到此时无声胜有声的意境。这样的表演才能够充分诠释人物的内心，表达出人物复杂的心路历程，同时也能够对人物性格特点进行深入的刻画，使人物能够深深打动观众的内心，让观众的内心为之震撼。同时，运用无声的肢体语言还能够有效推动故事情节发展，并在故事发展的过程中，让人物内心世界发生的变化，自然而然地展露出来。话剧表演者运用肢体语言进行表演，其基础就在于人物内心情感的变化。因此，两者是协调统一的，心理活动是肢体动作得以形成的重要基础，而肢体语言则是心理活动的外在表现。由此可见，心理活动对肢体动作的形成具有极为重要的影响，可以说是肢体动作得以形成的决定性因素。由于每个人的生活环境、经历、受教育程度、年龄等因素各不相同，导致每个人都会产生不同的心理。而表演者在塑造角色时，必须充分考虑外在环境对人物心理的影响，更要考虑人物性格这一内在因素的影响，从而合理运用肢体语言来展现人物丰富的内心世界，使角色真正活起来，使人物的思想情感以及内心世界得以丰富，让人物形象有血有肉。除此之外，话剧表演者在进行表演的过程中，还要熟练运用肢体语言来掌握剧情发展，如运用不同的动作、语气、神情、手势、行为等等，一边刻画人物性格特点，一边掌握剧情节点，推动故事情节不断发展。在使用肢体语言推动剧情时，要求话剧表演者必须结合实际情况，对剧情发展进行合理调整，以保障取得良好的现场表演效果。
（二）打造多元话剧艺术
随着话剧艺术的不断发展，表演技巧不断更新，这对话剧表演者也提出了更高的要求。因此，话剧表演者应紧跟时代发展，不断调整和提高自己的表演技巧，打造高品质的话剧作品。随着话剧艺术的不断发展，为了能够成功塑造各种不同的角色，话剧表演者必须加强形体训练，不仅要保证形体具有基本的美观性和可塑性，还要灵活控制肢体动作，从而在话剧表演过程中，能够有效运用肢体语言，充分发挥肢体语言的优势作用，将人物性格特点、心理变化淋漓尽致地展现出来。此外，运用肢体语言还能够有效把握表演节奏，推动剧情发展，让话剧表演变得自然流畅，有效提高表演质量和效率。[5]
四、结语
时代在不断进步，人们的审美水平也在不断提高，因此，话剧表演者应不断提高自身对肢体语言的运用水平，在反复训练与实践过程中，不断提高话剧表演能力，磨炼自身的演技和艺术素养，增强肢体语言感染力，让肢体成为会说话的工具，从而有效丰富话剧艺术表演技巧，提高表演水平。这既是促进话剧表演者个人发展的必然要求，同时对推动话剧艺术的发展，增强话剧艺术生命力，具有重要作用。
参考文献：
[1]李静.肢体语言在话剧表演中的有效运用[J].青春岁月，2020（17）：46-47.
[2]马晓宁.再议话剧表演过程中肢体语言的运用技巧[J].青春岁月，2021（11）：39.
[3]王晨.浅谈演员的肢体语言塑造在戏剧表演中的运用[J].艺术评鉴，2021（8）：155-157.
[4]乔琳.肢体语言在话剧表演中的作用[J].西部广播电视，2020，41（23）：126-128.
[5]孙岚.话剧表演中肢体语言运用重要性及控制技巧探究[J].戏剧之家，2020（5）：40.
（作者簡介：隋爽彪，男，硕士研究生在读，吉林艺术学院戏剧影视学院，研究方向：形体）
（责任编辑 星星）