论文部分内容阅读
摘要 中国传统民族声乐结合了西洋声乐艺术方法，在特定的人文、历史和社会背景下，其理念思维、声乐教育、表现形式和演唱方法等众多方面，达到了新的进步，从而构成了中国现代民族声乐艺术，它是基于中国传统民族声乐，并且将中国传统民族声乐在经历变革和改进下的一种发展、升华和再现。
关键词：决定因素 历史传承 嬗变过程
中国现代民族声乐非常具有中国特色，并且它的地位在现代民族音乐史中非常重要。中国现代民族声乐艺术必定要经历客观的进程并形成它自身发展的结果。本文从音乐、人文、社会和历史等侧面，对其形成结果做出了理性的讨论。
一 中国现代民族声乐艺术形成的自身因素和客观条件
每个民族和国家的文化形式都有一个必经的过程。中国民族声乐的发展同样经历了这样的过程，经过历史的演变，多种独特的声乐方法进入到中国之后，都会与中国文化相融合并吸取其中的理论。有了这样的嬗变，那么就会在大家面前出现一种新的形象。
中国传统文化结合外来文化共同进步发展。经过历史的见证，中华本土文化和外来文化相结合就构成了中华民族文化的一部分。从其他国家传入了很多的乐器，如原波斯国乐器——琵琶，从西域传入中国之后，经过多个朝代的变革，最后将其形状固定为四弦十四柱、梨形音箱。除了乐器还有不少音乐形式和作品都是从域外引进而来。高昌乐、疏勒乐、高丽乐、龟兹乐、天竺乐等都慢慢传入中国。
17世纪，意大利声乐相继从欧洲传到美洲和亚洲，其中美声唱法有表情细腻、音域发展宽广、声音轻松自由的特征。因为美声具有科学的演唱形式，在各种演唱中都采用了美声，并被流传下去。德国、意大利等国家的声乐和发声传入中国之后，带动了中国声乐艺术教育，从而使经典的音乐文化有了新的进步。
西方文化在历史的转变中慢慢传入中国，接受其先进的文化理念是必然的。其传播形式多是由来中国的外国人传播进来的，他们对中国民族音乐产生了很大的影响。这对于中国民族声乐发展也产生了重要的影响。
二 中国现代民族声乐在社会嬗变中的发展
在明朝中期，中国音乐文化缺少来自外部的刺激，因为长期的闭关锁国，对于新鲜事物很难接受，在这一时期融合外部音乐较为缓慢。东西方文化有着各自的不同，二者可以慢慢融合，但这却是一个很漫长的发展过程。
随着思想的解放过程，中国现代民族声乐艺术得到了进一步的催化，并逐步发展起来。围绕中西方文化的融合，在多种领域讨论中，国人也在慢慢接受来自西方先进的文化思想。在明清时期，很多人都主张学习西方文化和科学技术。直到新文化运动，东西方文化有着各种方面的坚持者，因此造成了后来文化的影响。1919年的“五四”运动之后，西方文化慢慢被国人所接受，并成为社会的主流，中国音乐文化就此走上了新的阶段。中国声乐在西洋乐的影响下加入了自己的唱法和想法，在歌曲的创作上也有了新意，从而产生了歌剧，使得现代艺术更加成熟。
学术界对这样的研究和讨论，推进和改善了嬗变过程。通过两种文化的结合，音乐学术出现了更多的争鸣。西方音乐走进中国之后，对于西方音乐的介绍文章和专著在国内的音乐期刊上一一刊载出来，音乐理论家也提出了很多关于如何对待传统音乐文化、怎么发展和建立中国“民族音乐”的见解。有一部分人认为，西方音乐要比中国传统的古乐更有韵味，也更具科学性，从而慢慢地与西洋音乐相接近。另一部分认为，中国传统的士大夫文人音乐、礼乐才是最优秀的音乐。新中国建立初期，音乐通讯部成立了，它的成立出现了新的唱法来提倡中国的传统音乐。音乐通讯部的特点是要表达对中国民族传统音乐的热爱和追求，将西洋音乐排除出去，传扬中国传统音乐，将中国人民的感情寄与其中，显现中国传统音乐的民族派。中国声乐艺术的发展在慢慢地走向成熟，“民族化”的音乐这一说法逐渐在1957年兴起。重点是要将中国民族传统唱法传承下去，将民族化的音乐融入到西洋唱法里，将新的理念带入音乐当中，创造出具有民族化的新音乐文化。
中国音乐界在20世纪60年代后将西洋唱法减少，将民族化的音乐融进音乐当中，使唱法发生了改变。因为，当时西洋音乐的传入并不成熟，所以大家并没有统一的定义，而是对这样民族化的说法有了各自的意见，对在音乐上出发了各种派别，这样的现象造成了声乐艺术系统的发展和学习的缓慢。“文革”现象更是影响到了声乐艺术，同时造成了民族声乐的衰退。改革开放以后，中西文化的不断交流，使得国外的很多艺术家来中国进行讲学和演出，从而又将中国民族声乐带入了新的时期。民族声乐教学方法借鉴了西洋唱法的特点，对民族声乐艺术重新进行挖掘和推敲，从而在演唱技巧和气质上有了很大的发展。
三 中国现代民族声乐的传统文化继承
中国传统民族声乐结合了戏曲（豫剧、越剧、昆曲和京剧等）、同曲艺音乐（河南坠子、山东大鼓、东北二人转、江西清音、上海说唱、苏州弹词、京韵大鼓等）、民歌与山歌（客家山歌、彝族海菜腔、藏族月拉、苗族飞歌、纳西族花调、蒙古族长调和青海花儿等地域性民歌、福建茶歌、安徽过山溜、还有陕北信天游等）以及民间歌舞（跳月、锅庄、跑旱船、采茶、凤阳花鼓、花灯、秧歌等），它的风格多样，内容十分精彩。并且中国传统民族音乐还夹杂了元代的小令和杂剧、宋代的曲牌音乐、唐代的房中乐、宫廷音乐里的燕乐、雅乐、远古时代的六代乐舞等，具有独特的艺术特色。
在中国历史中，对中国传统声乐的理论有其长远的发展过程，春秋时期有《论语》、《国语》、《左传》等史书中都记载了它们的演唱和音乐。再到之后的《碧鸡漫志》、《梦溪笔谈》、《周子通书》、《白氏长庆集》、《乐论》、《毛诗序》、《白虎通德论》、《春秋繁露》等同样都对音乐和演唱进行了记载。元代的《唱论》由燕南芝庵所著，其中就对声乐理论做了系统的分析，对声音气息、歌唱节奏、歌唱格调和演唱技法等进行阐述。传统声乐随着时间的转变越来越具体，到了明代就出现了《方诸馆曲律》、《度曲须知》和《曲律》，清代的时候出现了《乐府传声》和《闲情偶寄》等这些都是中国传统声乐的结合，这样的理论是基础。声乐演唱和传统戏曲形式在不同的时代中被流传下来，其中的唱法和技法也被传承下来。早在元成宗大德十一年（1307年）以前中国的古典戏曲艺术里就出现了“中州调”和“小冀州调”。明代有一种唱法是声腔，成为了在声乐演唱和传统戏曲里的代表性唱法。各种唱腔和剧种在艺术的发展史中都有着交流、影响和融合。声腔的不断发展和演变对中国民族声乐有了很大的影响，所以到现在，声腔在中国现代民族声乐艺术中都很受重视。 中国现代民族声乐艺术有很多演唱技法，并与西方艺术有很大的不同。例如：“垛口”、“锁板”、“霍音”、“啜腔”、“拿腔”、“带腔”、“滑腔”、“甩腔”等，在民间和戏曲艺术的演唱中仍被使用。中国现代民族声乐艺术通过用声乐演唱的要求和规范将它的理念发展起来，它的特点是“声情并茂”和“抑扬顿挫”，“字正腔圆”是在说唱艺术、曲艺、演唱和传统戏曲中都要有的标准。说唱、曲艺和传统戏曲里的气息是项重点，而现代民族声乐里的“气口”也是这一概念。气口的运用影响到了歌唱的完整性。
四 中国民族声乐由传统走向现代的决定性因素
中国民族声乐通过借鉴西洋声乐艺术将传统民族声乐传承了下来，它经过群众性和专业性发展，有着重大的变化过程，其思想逐渐从传统向现代进行过渡，也加入了西洋的乐曲文化从而形成了与中国民族声乐不一样的声乐艺术。中国现代民族声乐艺术的发展中有许多优秀作曲家的作品影响着现代民族声乐。在20世纪20-30年代出现了聂耳、冼星海、青主、黄自、赵元任、黎锦晖、萧友梅等作曲家，他们的创作多以民族曲调为主，将那个时代作为背景，与西洋乐器和歌曲进行融合从而形成了新形势的作品，这也是当时民族艺术的发展高潮。在那个时代有许多歌唱家去西方留学，回国之后将民族音乐与西方音乐进行融合，从而使中国声乐进入到了新的时代。留学回国的老歌唱家有张权、周小燕、俞宜萱、周淑安等，她们对中国民族声乐都做出了巨大的贡献，她们所创作的民歌《绣荷包》、《牧羊姑娘》、《跑马溜溜的山上》等都是将民族乐的韵味、吐字、发音与西洋发声的方法相结合的乐曲，从而出现了新的艺术表现，并且更加具有生命力和活力。
中国现代民族声乐艺术的发展与社团和学校有很大的联系。在形成过程中，是离不开学校和社团这两大重要因素的作用。1919年后，上海和北京等各地爱好音乐的学生和教师组建了音乐社团，也进行了很多实践性的活动，最著名的是杨仲子、萧友梅和蔡元培组成的音乐研究会，以及中央大学教育学院音乐系、上海艺术大学音乐系、私立上海美术专科学校音乐科、上海专科师范学校音乐科、国立北京艺术专门学校音乐系、北京大学音乐专业所、北京女子高等师范音乐科等音乐教育机构的成立。
中国现代民族声乐艺术与传统民族声乐在发展和形成的过程有很多变化。第一，在代表人物方面就有很多的歌唱家和教育家出现，例如：金铁霖、林俊卿、周小燕、沈湘等，他们将声乐艺术的发展带入到了新的境界，达到了最辉煌的时刻。第二，在艺术风方面也取得了非常优异的成绩，开拓了新的局面。中国现代民族声乐的艺术风格在21世纪已自成浓郁体系。第三，在专业教育形式方面，形成了以社会教育为辅助、院校教育为中心的教育局面。在很多的大学都有民族声乐课程，并且这样的课程在不断地加大，并对它的理论进行了研究，成为了研究体系。音乐工作者在新中国成立以后对民族声乐艺术进行探索并研究其发展方向、艺术特征、学术内涵和历史沿革，得到了很大的成果。第四，在创作实践方面，艺术表现有了拓展。中国民族声乐的创作吸收了西方音乐的创作方式，并结合了中国音乐的音阶特点。第五，演唱形式方面，借鉴国际通用形式，继承民族传统文化。中国民族声乐在继承地方曲调、山歌、民歌、说唱、曲艺、戏曲等形式后，又引入了艺术歌曲和歌剧的声乐形式。第六，发声方法方面，有着科学的发声基础。中国现代民族声乐艺术传承过去的发声和演唱，将西洋发声融合在一起，新的科学和发声有了很大的提升度。
五 结语
中国现代民族声乐艺术在几百年的发展过程中，传统音乐文化与西洋声乐理论结合、撞击、交融里慢慢形成。中国民族声乐艺术在时代的不断变化与发展下，民族声乐艺术在艺术的创作方面、技术技巧方面和演唱方面都有了很大的进步。中国现代民族声乐艺术还需进一步的发展，因此需要我们更多的努力，使中国现代民族声乐艺术越来越光彩照人。
注：本文系2014年度广西高校科学技术研究项目《传统民族声乐与现代民族声乐比较研究》（编号YB2014319）的阶段性成果。
参考文献：
[1] 欧阳蓓蓓：《民族声乐唱法之我见》，《艺术教育》，2007年第1期。
[2] 王雪敏：《民族唱法与美声唱法之比较研究》，《音乐创作》，2011年第2期。
[3] 蒋奕嫔：《论民族声乐之与时俱进——兼议美声唱法对我国民族声乐影响的几个阶段》，《科教文汇》（上半月），2006年第1期。
[4] 额尔德木图：《美声唱法与民族唱法的比较研究》，《内蒙古民族大学学报》（社会科学版），2011年第3期。
[5] 王鹏：《借鉴美声歌唱开展民族声乐教学》，《内蒙古师范大学学报》（教育科学版），2010年第3期。
（杨柳，玉林师范学院音乐舞蹈学院讲师）
关键词：决定因素 历史传承 嬗变过程
中国现代民族声乐非常具有中国特色，并且它的地位在现代民族音乐史中非常重要。中国现代民族声乐艺术必定要经历客观的进程并形成它自身发展的结果。本文从音乐、人文、社会和历史等侧面，对其形成结果做出了理性的讨论。
一 中国现代民族声乐艺术形成的自身因素和客观条件
每个民族和国家的文化形式都有一个必经的过程。中国民族声乐的发展同样经历了这样的过程，经过历史的演变，多种独特的声乐方法进入到中国之后，都会与中国文化相融合并吸取其中的理论。有了这样的嬗变，那么就会在大家面前出现一种新的形象。
中国传统文化结合外来文化共同进步发展。经过历史的见证，中华本土文化和外来文化相结合就构成了中华民族文化的一部分。从其他国家传入了很多的乐器，如原波斯国乐器——琵琶，从西域传入中国之后，经过多个朝代的变革，最后将其形状固定为四弦十四柱、梨形音箱。除了乐器还有不少音乐形式和作品都是从域外引进而来。高昌乐、疏勒乐、高丽乐、龟兹乐、天竺乐等都慢慢传入中国。
17世纪，意大利声乐相继从欧洲传到美洲和亚洲，其中美声唱法有表情细腻、音域发展宽广、声音轻松自由的特征。因为美声具有科学的演唱形式，在各种演唱中都采用了美声，并被流传下去。德国、意大利等国家的声乐和发声传入中国之后，带动了中国声乐艺术教育，从而使经典的音乐文化有了新的进步。
西方文化在历史的转变中慢慢传入中国，接受其先进的文化理念是必然的。其传播形式多是由来中国的外国人传播进来的，他们对中国民族音乐产生了很大的影响。这对于中国民族声乐发展也产生了重要的影响。
二 中国现代民族声乐在社会嬗变中的发展
在明朝中期，中国音乐文化缺少来自外部的刺激，因为长期的闭关锁国，对于新鲜事物很难接受，在这一时期融合外部音乐较为缓慢。东西方文化有着各自的不同，二者可以慢慢融合，但这却是一个很漫长的发展过程。
随着思想的解放过程，中国现代民族声乐艺术得到了进一步的催化，并逐步发展起来。围绕中西方文化的融合，在多种领域讨论中，国人也在慢慢接受来自西方先进的文化思想。在明清时期，很多人都主张学习西方文化和科学技术。直到新文化运动，东西方文化有着各种方面的坚持者，因此造成了后来文化的影响。1919年的“五四”运动之后，西方文化慢慢被国人所接受，并成为社会的主流，中国音乐文化就此走上了新的阶段。中国声乐在西洋乐的影响下加入了自己的唱法和想法，在歌曲的创作上也有了新意，从而产生了歌剧，使得现代艺术更加成熟。
学术界对这样的研究和讨论，推进和改善了嬗变过程。通过两种文化的结合，音乐学术出现了更多的争鸣。西方音乐走进中国之后，对于西方音乐的介绍文章和专著在国内的音乐期刊上一一刊载出来，音乐理论家也提出了很多关于如何对待传统音乐文化、怎么发展和建立中国“民族音乐”的见解。有一部分人认为，西方音乐要比中国传统的古乐更有韵味，也更具科学性，从而慢慢地与西洋音乐相接近。另一部分认为，中国传统的士大夫文人音乐、礼乐才是最优秀的音乐。新中国建立初期，音乐通讯部成立了，它的成立出现了新的唱法来提倡中国的传统音乐。音乐通讯部的特点是要表达对中国民族传统音乐的热爱和追求，将西洋音乐排除出去，传扬中国传统音乐，将中国人民的感情寄与其中，显现中国传统音乐的民族派。中国声乐艺术的发展在慢慢地走向成熟，“民族化”的音乐这一说法逐渐在1957年兴起。重点是要将中国民族传统唱法传承下去，将民族化的音乐融入到西洋唱法里，将新的理念带入音乐当中，创造出具有民族化的新音乐文化。
中国音乐界在20世纪60年代后将西洋唱法减少，将民族化的音乐融进音乐当中，使唱法发生了改变。因为，当时西洋音乐的传入并不成熟，所以大家并没有统一的定义，而是对这样民族化的说法有了各自的意见，对在音乐上出发了各种派别，这样的现象造成了声乐艺术系统的发展和学习的缓慢。“文革”现象更是影响到了声乐艺术，同时造成了民族声乐的衰退。改革开放以后，中西文化的不断交流，使得国外的很多艺术家来中国进行讲学和演出，从而又将中国民族声乐带入了新的时期。民族声乐教学方法借鉴了西洋唱法的特点，对民族声乐艺术重新进行挖掘和推敲，从而在演唱技巧和气质上有了很大的发展。
三 中国现代民族声乐的传统文化继承
中国传统民族声乐结合了戏曲（豫剧、越剧、昆曲和京剧等）、同曲艺音乐（河南坠子、山东大鼓、东北二人转、江西清音、上海说唱、苏州弹词、京韵大鼓等）、民歌与山歌（客家山歌、彝族海菜腔、藏族月拉、苗族飞歌、纳西族花调、蒙古族长调和青海花儿等地域性民歌、福建茶歌、安徽过山溜、还有陕北信天游等）以及民间歌舞（跳月、锅庄、跑旱船、采茶、凤阳花鼓、花灯、秧歌等），它的风格多样，内容十分精彩。并且中国传统民族音乐还夹杂了元代的小令和杂剧、宋代的曲牌音乐、唐代的房中乐、宫廷音乐里的燕乐、雅乐、远古时代的六代乐舞等，具有独特的艺术特色。
在中国历史中，对中国传统声乐的理论有其长远的发展过程，春秋时期有《论语》、《国语》、《左传》等史书中都记载了它们的演唱和音乐。再到之后的《碧鸡漫志》、《梦溪笔谈》、《周子通书》、《白氏长庆集》、《乐论》、《毛诗序》、《白虎通德论》、《春秋繁露》等同样都对音乐和演唱进行了记载。元代的《唱论》由燕南芝庵所著，其中就对声乐理论做了系统的分析，对声音气息、歌唱节奏、歌唱格调和演唱技法等进行阐述。传统声乐随着时间的转变越来越具体，到了明代就出现了《方诸馆曲律》、《度曲须知》和《曲律》，清代的时候出现了《乐府传声》和《闲情偶寄》等这些都是中国传统声乐的结合，这样的理论是基础。声乐演唱和传统戏曲形式在不同的时代中被流传下来，其中的唱法和技法也被传承下来。早在元成宗大德十一年（1307年）以前中国的古典戏曲艺术里就出现了“中州调”和“小冀州调”。明代有一种唱法是声腔，成为了在声乐演唱和传统戏曲里的代表性唱法。各种唱腔和剧种在艺术的发展史中都有着交流、影响和融合。声腔的不断发展和演变对中国民族声乐有了很大的影响，所以到现在，声腔在中国现代民族声乐艺术中都很受重视。 中国现代民族声乐艺术有很多演唱技法，并与西方艺术有很大的不同。例如：“垛口”、“锁板”、“霍音”、“啜腔”、“拿腔”、“带腔”、“滑腔”、“甩腔”等，在民间和戏曲艺术的演唱中仍被使用。中国现代民族声乐艺术通过用声乐演唱的要求和规范将它的理念发展起来，它的特点是“声情并茂”和“抑扬顿挫”，“字正腔圆”是在说唱艺术、曲艺、演唱和传统戏曲中都要有的标准。说唱、曲艺和传统戏曲里的气息是项重点，而现代民族声乐里的“气口”也是这一概念。气口的运用影响到了歌唱的完整性。
四 中国民族声乐由传统走向现代的决定性因素
中国民族声乐通过借鉴西洋声乐艺术将传统民族声乐传承了下来，它经过群众性和专业性发展，有着重大的变化过程，其思想逐渐从传统向现代进行过渡，也加入了西洋的乐曲文化从而形成了与中国民族声乐不一样的声乐艺术。中国现代民族声乐艺术的发展中有许多优秀作曲家的作品影响着现代民族声乐。在20世纪20-30年代出现了聂耳、冼星海、青主、黄自、赵元任、黎锦晖、萧友梅等作曲家，他们的创作多以民族曲调为主，将那个时代作为背景，与西洋乐器和歌曲进行融合从而形成了新形势的作品，这也是当时民族艺术的发展高潮。在那个时代有许多歌唱家去西方留学，回国之后将民族音乐与西方音乐进行融合，从而使中国声乐进入到了新的时代。留学回国的老歌唱家有张权、周小燕、俞宜萱、周淑安等，她们对中国民族声乐都做出了巨大的贡献，她们所创作的民歌《绣荷包》、《牧羊姑娘》、《跑马溜溜的山上》等都是将民族乐的韵味、吐字、发音与西洋发声的方法相结合的乐曲，从而出现了新的艺术表现，并且更加具有生命力和活力。
中国现代民族声乐艺术的发展与社团和学校有很大的联系。在形成过程中，是离不开学校和社团这两大重要因素的作用。1919年后，上海和北京等各地爱好音乐的学生和教师组建了音乐社团，也进行了很多实践性的活动，最著名的是杨仲子、萧友梅和蔡元培组成的音乐研究会，以及中央大学教育学院音乐系、上海艺术大学音乐系、私立上海美术专科学校音乐科、上海专科师范学校音乐科、国立北京艺术专门学校音乐系、北京大学音乐专业所、北京女子高等师范音乐科等音乐教育机构的成立。
中国现代民族声乐艺术与传统民族声乐在发展和形成的过程有很多变化。第一，在代表人物方面就有很多的歌唱家和教育家出现，例如：金铁霖、林俊卿、周小燕、沈湘等，他们将声乐艺术的发展带入到了新的境界，达到了最辉煌的时刻。第二，在艺术风方面也取得了非常优异的成绩，开拓了新的局面。中国现代民族声乐的艺术风格在21世纪已自成浓郁体系。第三，在专业教育形式方面，形成了以社会教育为辅助、院校教育为中心的教育局面。在很多的大学都有民族声乐课程，并且这样的课程在不断地加大，并对它的理论进行了研究，成为了研究体系。音乐工作者在新中国成立以后对民族声乐艺术进行探索并研究其发展方向、艺术特征、学术内涵和历史沿革，得到了很大的成果。第四，在创作实践方面，艺术表现有了拓展。中国民族声乐的创作吸收了西方音乐的创作方式，并结合了中国音乐的音阶特点。第五，演唱形式方面，借鉴国际通用形式，继承民族传统文化。中国民族声乐在继承地方曲调、山歌、民歌、说唱、曲艺、戏曲等形式后，又引入了艺术歌曲和歌剧的声乐形式。第六，发声方法方面，有着科学的发声基础。中国现代民族声乐艺术传承过去的发声和演唱，将西洋发声融合在一起，新的科学和发声有了很大的提升度。
五 结语
中国现代民族声乐艺术在几百年的发展过程中，传统音乐文化与西洋声乐理论结合、撞击、交融里慢慢形成。中国民族声乐艺术在时代的不断变化与发展下，民族声乐艺术在艺术的创作方面、技术技巧方面和演唱方面都有了很大的进步。中国现代民族声乐艺术还需进一步的发展，因此需要我们更多的努力，使中国现代民族声乐艺术越来越光彩照人。
注：本文系2014年度广西高校科学技术研究项目《传统民族声乐与现代民族声乐比较研究》（编号YB2014319）的阶段性成果。
参考文献：
[1] 欧阳蓓蓓：《民族声乐唱法之我见》，《艺术教育》，2007年第1期。
[2] 王雪敏：《民族唱法与美声唱法之比较研究》，《音乐创作》，2011年第2期。
[3] 蒋奕嫔：《论民族声乐之与时俱进——兼议美声唱法对我国民族声乐影响的几个阶段》，《科教文汇》（上半月），2006年第1期。
[4] 额尔德木图：《美声唱法与民族唱法的比较研究》，《内蒙古民族大学学报》（社会科学版），2011年第3期。
[5] 王鹏：《借鉴美声歌唱开展民族声乐教学》，《内蒙古师范大学学报》（教育科学版），2010年第3期。
（杨柳，玉林师范学院音乐舞蹈学院讲师）