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摘要：高等学校开展教育工作时，舞蹈教育实际占据的比重较大，但是整个过程中盲目的看重理论教学，却忽视了舞蹈艺术实践，以至于很多学生们的实践能力和创作能力相对薄弱。本文重点分析高校舞蹈教育中舞台艺术实践的意义和实践过程，提出针对性的意见，确保舞蹈教育可以更好的贴近生活，促使着舞蹈教育稳步发展。
关键词：舞台艺术实践;高校教育;舞蹈教育;意义;实践过程
舞蹈教育教学活动中，舞台艺术实践属于非常重要的组成部分，在具体的过程中，除了可以将理论知识与实践相结合外，还能更好的强化学生们对于理论知识的掌握程度，保证学生们能够在运用理论知识的时候提升自身的主观能动性，激发自身的创新性和创造力，由此提升自身的综合素养【1】。舞台艺术实践对于高校舞蹈教育的发展具有深刻的影响，关系到每一位学生的长远进步。
一、稳步强化舞蹈理论应用能力
高校舞蹈教育属于实践大于理论的课程，其中的各个环节都应该将实践和理论结合起来，以此才能更好的凸显出高校舞蹈教育的成果。但是结合目前情况分析，高校舞蹈教育呈现出理论大于实践的问题，很多的学生仅仅限制于课堂上教师们的模仿，未能掌握舞蹈理论知识的核心和精华，从而导致创新能力和理解能力不足。高校舞蹈教学中，教师应该强化舞蹈艺术实践环节教学内容的渗透，确保学生们可以将理论知识与实践密切结合，保证通过具体的实践检验对于理论知识的实际掌握情况。学生舞蹈学习模式基本是借助于练习的过程对相关内容加以掌握，整个练习的阶段，训练模式相对单一的问题十分明显，由此导致学生们深感枯燥。可以适当的设置舞台艺术实践环节，让学生们充分的发挥自身的才能，展示出自我的主观能动性，让其依照所学的理论改变舞台艺术实践模式，强化他们对理论知识的认识，激发他们的热情，提高其艺术素养及鉴赏水平，为未来发展奠定坚实的基础。
二、逐步提升学生创新及创作能力
舞台艺术实践的关键便是舞蹈的创新及创作，由此才能让舞蹈艺术凸显出自身的生命力【2】。技能课程教学实践中，可以适当的将舞台艺术实践融入其中，由此激发学生们的课堂主观能动性，使其可以在实践中展示出编舞和改编的能力，顺利完成一部真正张贴着自我标签的舞蹈作品。应該关注学生们课堂参与度的提升，还应加深学生们在创作过程中的成就感，使其可以真切的体验艺术的魅力所在。在多次的实践之中，学生们的艺术素养会明显增强，还能将生活和艺术相互联系，确保艺术更好的与生活贴近，促使着舞蹈艺术创作更富生命力。舞台艺术实践环节的合理设置，使得学生们可以通过多个方位与角度分析相关作品，还能根据具体的要求参与实践，对于学生们的长远发展和进步产生积极影响。
三、适时提高学生团队合作能力
团队合作能力的提高也是学生们重点提升的内容，需要高度重视团队对学生们的正面作用。舞台艺术实践中，相应的舞蹈作用可以交由一个人独立完成，但是也离不开多人的密切配合与合作，在整个过程中，便形成了一个团结友爱的舞蹈队伍。为保证舞蹈作品展示出更加理想的效果，应该重视团队成员间的合作能力。舞台艺术实践阶段，一方面舞蹈团队的打造使得学生们的交流更加密切，强化了舞蹈训练的积极性，调动起他们的参与热情，使得他们更好的发展与合作，展示出舞台艺术实践的价值;另一方面，舞台艺术实践阶段，舞蹈团队各成员应该密切的交流和配合，强化队伍的紧密性，实现通力合作，保证在磨合与交流的过程中，取得理想的成绩。借助于团队合作的过程，也可让多重思维与思想相互碰撞，收获更圆满的效果，激发学生的创作灵感。团队的合作表演也可让学生们相互影响，对于他们自身的舞台表现力具有一定的作用，确保其在积极的掌握基础知识的同时，也可强化自我的艺术感知能力。
四、进一步丰富学生综合艺术素养
学生们综合艺术素养的提高是高校舞蹈教育中的关键，需要采取科学化的方式，让高校舞蹈教育发挥出作用成效。高校舞蹈艺术发展中，社会各界更加看重复合型人才的培养，学生们在舞蹈教育中除了要掌握基本的专业知识外，还应该展示出多方面能力，比如创新能力、创编能力与表演能力等。学生学习时，既要掌握好各个舞蹈动作，还要探索出更丰富的资料充分了解作品的创作背景与内涵，以提高自己的作品构思和架构能力。此外，学生还应该主动的思考音乐与舞蹈舞美相关的知识，比如着重分析舞蹈背景音乐的节奏和类型等，思考舞台环境设计初衷和灯光构成元素等。编排舞蹈作品时，需要让舞蹈呈现出更为理想的效果，除了要让舞蹈动作更加到位外，还需关注其与背景音乐旋律的契合度。舞美意境和舞蹈内容的匹配度是否达标，都能产生一定的效果，比如让舞蹈和音乐达到共鸣，引起受众的关注，促使着舞蹈作品真正的符合优秀作品的称号【3】。学习阶段，需要高度重视学生们综合能力的提升，采取科学化的方式，让舞蹈作品的展示效果更加理想，在一个团队中，必须要高度重视学生们相互借鉴的能力，争取在每一次的排练中都能有所收获，对学生们综合素养的培养起到积极的影响。
结语
舞蹈艺术是舞蹈教育中的关键内容，在舞台艺术实践中，需要结合学生们的实际情况进行分析，为其创设出理想的空间，让学生们可以得到施展的机会，真正的将所学理论知识投入实践，保证充分的激发他们的创造意识，使其展示出较高的综合素养，为全面发展奠定坚实的基础。舞台艺术实践对于推动高校舞蹈教育具有非常深刻的影响，还能更好的开展其他的活动，保证培养出更多优秀的高素质人才。
参考文献
[1]肖灿，刘德欢.全球化背景下地方高校舞蹈教育与美食非遗舞蹈研究——评《白案上的面食舞蹈》[J].中国酿造，2021，40（01）：230.
[2]刘德欢，肖灿.基于多媒体的高校舞蹈教育改革初探——评《舞蹈多媒体技术及其应用》[J].科技管理研究，2021，41（01）：214.
[3]王颖，邓璐赟.高校舞蹈教育与社区公共文化的交互关系研究——以搭建规范的广场舞业界平台为例[J].吉林艺术学院学报，2020（06）：101-106.
作者简介：
曲超，女（1970.2—）汉族，山东省青州人，硕士，副高，研究方向：舞蹈教学。
关键词：舞台艺术实践;高校教育;舞蹈教育;意义;实践过程
舞蹈教育教学活动中，舞台艺术实践属于非常重要的组成部分，在具体的过程中，除了可以将理论知识与实践相结合外，还能更好的强化学生们对于理论知识的掌握程度，保证学生们能够在运用理论知识的时候提升自身的主观能动性，激发自身的创新性和创造力，由此提升自身的综合素养【1】。舞台艺术实践对于高校舞蹈教育的发展具有深刻的影响，关系到每一位学生的长远进步。
一、稳步强化舞蹈理论应用能力
高校舞蹈教育属于实践大于理论的课程，其中的各个环节都应该将实践和理论结合起来，以此才能更好的凸显出高校舞蹈教育的成果。但是结合目前情况分析，高校舞蹈教育呈现出理论大于实践的问题，很多的学生仅仅限制于课堂上教师们的模仿，未能掌握舞蹈理论知识的核心和精华，从而导致创新能力和理解能力不足。高校舞蹈教学中，教师应该强化舞蹈艺术实践环节教学内容的渗透，确保学生们可以将理论知识与实践密切结合，保证通过具体的实践检验对于理论知识的实际掌握情况。学生舞蹈学习模式基本是借助于练习的过程对相关内容加以掌握，整个练习的阶段，训练模式相对单一的问题十分明显，由此导致学生们深感枯燥。可以适当的设置舞台艺术实践环节，让学生们充分的发挥自身的才能，展示出自我的主观能动性，让其依照所学的理论改变舞台艺术实践模式，强化他们对理论知识的认识，激发他们的热情，提高其艺术素养及鉴赏水平，为未来发展奠定坚实的基础。
二、逐步提升学生创新及创作能力
舞台艺术实践的关键便是舞蹈的创新及创作，由此才能让舞蹈艺术凸显出自身的生命力【2】。技能课程教学实践中，可以适当的将舞台艺术实践融入其中，由此激发学生们的课堂主观能动性，使其可以在实践中展示出编舞和改编的能力，顺利完成一部真正张贴着自我标签的舞蹈作品。应該关注学生们课堂参与度的提升，还应加深学生们在创作过程中的成就感，使其可以真切的体验艺术的魅力所在。在多次的实践之中，学生们的艺术素养会明显增强，还能将生活和艺术相互联系，确保艺术更好的与生活贴近，促使着舞蹈艺术创作更富生命力。舞台艺术实践环节的合理设置，使得学生们可以通过多个方位与角度分析相关作品，还能根据具体的要求参与实践，对于学生们的长远发展和进步产生积极影响。
三、适时提高学生团队合作能力
团队合作能力的提高也是学生们重点提升的内容，需要高度重视团队对学生们的正面作用。舞台艺术实践中，相应的舞蹈作用可以交由一个人独立完成，但是也离不开多人的密切配合与合作，在整个过程中，便形成了一个团结友爱的舞蹈队伍。为保证舞蹈作品展示出更加理想的效果，应该重视团队成员间的合作能力。舞台艺术实践阶段，一方面舞蹈团队的打造使得学生们的交流更加密切，强化了舞蹈训练的积极性，调动起他们的参与热情，使得他们更好的发展与合作，展示出舞台艺术实践的价值;另一方面，舞台艺术实践阶段，舞蹈团队各成员应该密切的交流和配合，强化队伍的紧密性，实现通力合作，保证在磨合与交流的过程中，取得理想的成绩。借助于团队合作的过程，也可让多重思维与思想相互碰撞，收获更圆满的效果，激发学生的创作灵感。团队的合作表演也可让学生们相互影响，对于他们自身的舞台表现力具有一定的作用，确保其在积极的掌握基础知识的同时，也可强化自我的艺术感知能力。
四、进一步丰富学生综合艺术素养
学生们综合艺术素养的提高是高校舞蹈教育中的关键，需要采取科学化的方式，让高校舞蹈教育发挥出作用成效。高校舞蹈艺术发展中，社会各界更加看重复合型人才的培养，学生们在舞蹈教育中除了要掌握基本的专业知识外，还应该展示出多方面能力，比如创新能力、创编能力与表演能力等。学生学习时，既要掌握好各个舞蹈动作，还要探索出更丰富的资料充分了解作品的创作背景与内涵，以提高自己的作品构思和架构能力。此外，学生还应该主动的思考音乐与舞蹈舞美相关的知识，比如着重分析舞蹈背景音乐的节奏和类型等，思考舞台环境设计初衷和灯光构成元素等。编排舞蹈作品时，需要让舞蹈呈现出更为理想的效果，除了要让舞蹈动作更加到位外，还需关注其与背景音乐旋律的契合度。舞美意境和舞蹈内容的匹配度是否达标，都能产生一定的效果，比如让舞蹈和音乐达到共鸣，引起受众的关注，促使着舞蹈作品真正的符合优秀作品的称号【3】。学习阶段，需要高度重视学生们综合能力的提升，采取科学化的方式，让舞蹈作品的展示效果更加理想，在一个团队中，必须要高度重视学生们相互借鉴的能力，争取在每一次的排练中都能有所收获，对学生们综合素养的培养起到积极的影响。
结语
舞蹈艺术是舞蹈教育中的关键内容，在舞台艺术实践中，需要结合学生们的实际情况进行分析，为其创设出理想的空间，让学生们可以得到施展的机会，真正的将所学理论知识投入实践，保证充分的激发他们的创造意识，使其展示出较高的综合素养，为全面发展奠定坚实的基础。舞台艺术实践对于推动高校舞蹈教育具有非常深刻的影响，还能更好的开展其他的活动，保证培养出更多优秀的高素质人才。
参考文献
[1]肖灿，刘德欢.全球化背景下地方高校舞蹈教育与美食非遗舞蹈研究——评《白案上的面食舞蹈》[J].中国酿造，2021，40（01）：230.
[2]刘德欢，肖灿.基于多媒体的高校舞蹈教育改革初探——评《舞蹈多媒体技术及其应用》[J].科技管理研究，2021，41（01）：214.
[3]王颖，邓璐赟.高校舞蹈教育与社区公共文化的交互关系研究——以搭建规范的广场舞业界平台为例[J].吉林艺术学院学报，2020（06）：101-106.
作者简介：
曲超，女（1970.2—）汉族，山东省青州人，硕士，副高，研究方向：舞蹈教学。