刘雪之
　　2013年本科毕业于英国中央圣马丁艺术与设计学院，毕业后继续留校深造
　　制瓷工艺是让中国人很有优越感的一件事，其中的理由不用在此赘述。在那段辉煌的历史中，有很多被记住的名词，比如：“景德镇”、“青花”、“白瓷”……当我这样叙述，而你也觉得心有戚戚时，只能证明一件事，就是我们对传统陶瓷的印象不但有些刻板，也显得太根深蒂固了。所以新想法的出现，包括由此引发的探索，并最终打破传统，让一些事物得以产生新的面貌，就变得非常重要。
　　2013年夏天，在英国中央圣马丁艺术与设计学院的毕业展上，有一组作品《Clay Catwalk》，给陶瓷带来耳目一新的活力，也让观众印象非常深刻，它的设计者是刘雪之。她很有创意的把时装裁剪缝制的技巧结合到陶瓷创作中，这样看来，倒有点跨界的意思。这组作品在视觉上摆脱了瓷器中常见的中规中矩的安静形态，几乎营造出了一种如同衣料般柔软的质地，上面还形成了许多自然折叠的纹理。所以，刘雪之可以说是借由陶土，给自己开了场毕业“时装秀”。
　　在此之前，刘雪之并没有服装设计的基础，只是凭着自己对服装和配饰的兴趣想到了这个奇妙的灵感。早在大一的时候，她就做过类似尝试，用陶瓷做了一双芭蕾舞鞋，试图用白色瓷片营造出织物和动态的感觉。而这次的毕业设计，就是这个思路的继续尝试。“我阅读了很多关于服装裁剪和制版的书籍，当时完全看不懂，但也正因为一窍不通，才让我感到好奇和不被局限。”创作时，刘雪之先把书上的版型画在瓷土上，不限定每片的尺寸，之后的工序就像服装设计师把裁剪好的布料放在人型台上一样，她把画好的瓷片不规则地贴在模型上，再通过一些简单的缝纫技巧，将它们拼合起来，就形成了现在这些陶瓷时装的雏形。
　　和服装设计不同的是，陶瓷时装还需要经过高温的烧制。由于瓷片质地很薄，又要保持中空自然的形态，这就给瓷土的配比和烧制增加了难度。“土其实分很多不同的类型，有些土是很难控制的，但高温烧过后却很坚硬。而土本身也是有记忆的，如果在制作过程中没有好好善待它，它在烧制后可能会变形。”这是存在未知性的过程，却也因此让刘雪之变得更加兴奋。她唯一能做的就是把瓷胚放进窑的时候，认真考虑它们的位置，因为位置不同也会影响到形变的程度，剩下的就是等待出窑那一刻。
　　刘雪之15岁时就到英国上学，最初也是在英国接触到陶瓷。在她所接触到的西方现代陶瓷设计中，已经不再局限于传统意义上的陶瓷形态和功能，瓷器在西方已经拥有很广，也很自由的创作空间。刘雪之不想过多限制自己的创作，因此她更愿意把自己称作“Conceptual Designer”，而不只针对陶瓷设计。可能正因如此，她才能不断进行大胆的尝试，把各种陌生的技巧结合在自己熟悉的陶土中。现在有很多设计师和艺术家也在自己的创作中探讨陶瓷更多的可能性，回头想想，陶瓷制作中原本存在的不确定性，其实早暗示已我们这一点。