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摘要： 本文从图徽艺术的起源说起，通过图徽艺术的发展历程来引领全文，通过举例来说明图徽艺术对现代平面设计的影响，论述了中国传统图徽在现代平面设计中的表现形式，从多方面反映了图徽是一种宝贵的传统文化，我们应该充分地传承和发扬它，把其精神元素融入现代设计之中，使现代艺术设计在具有文化性与社会性的同时更具有民族性和特色性。由于我国的设计产业并没有经历过大的变革或者改进，所以大多数中国的设计师的设计产品中的设计元素多倾向于西方的设计思想，缺少中国传统文化因素。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断地沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，为我们提供了大量的素材。
关键词： 图徽 发展历程 现代平面设计 传统文化
一、绪论
（一）引言
中国古代图徽在现代平面设计中起着十分重要的作用，它是现代平面设计的先祖，在平面设计中占据着不可替代的地位。我国现代平面设计在古代图徽的影响下，在历史潮流中吸取了各种文化的精华，形成了各种各样的风格设计。
（二）古代图徽产生
图徽的存在直接反映着时代的特征，图徽艺术作为对后现代设计影响深刻的一种艺术形式，是古代先民智慧和审美意识的体现，并不能单纯地从单个方面来理解。人类具有着爱美的天性，表现着对生活的信念和热爱，但在古代生活条件低下的社会中，这种爱美的天性往往都具有宗教的意义，审美的功利性高于艺术性，当时的图徽艺术只注重实用性和装饰性。而现代的平面设计在古代图徽的影响下注重实用性和装饰性的同时，也加强了对其审美性的理解。
据《中国工艺美术史》［１］一书记载：“古图徽产生于人类早期的巫术礼仪活动。”早在史前文明阶段，当时的生产力极度低下，原始人类既是征服自然的主宰，又是自然灾害的牺牲品。人们一方面积极地从自然中索取，另一方面又被动地乞求自然的给予和恩赐。现实的斗争与虚幻的理想往往混淆在一起，仅凭感性经验实践，已无法解释神秘莫测的自然现象。仰望苍穹，原始的先人们认为万物都有灵魂，他们的劳动成果都受天与地以及某些动物和植物的庇护。他们在无法控制自然力，处于被动的困境下，以为是自然之神与自己作对，于是使用自我陶醉的办法，把这种神奇的力量感性化、图像化，通过各种艺术形式表现出来，形成独特的艺术形式——原始图徽。他们要么借图徽的形式模拟敌方形象，要么屈服崇拜某一图徽物，企图与自然妥协和解。
原始图徽即徽帜，是严格的族象征。当原始人在一个地方定居下来后，该地某种与他们的生活发生密切关系的东西，或因有益、或因有害，就使其产生崇拜，这就是原始图徽。这时的自然图徽崇拜物，是区别不同人类群体的标志，在与之共处的过程中，原始人就把它们当作了保护神。原始社会末期的部落酋长和奴隶社会的贵族，利用图徽神在民众中的崇高地位把自己说成是祖先神在世间的代表，于是出现了祖先象征，即大量的人与动植物合一的艺术形象。
这些神秘而精美的图腾标徽，有许多都体现出现代设计的成功法则。如新石器时代彩陶艺术中的人面鱼纹（图1），生活在西安半坡的氏族以渔猎为生活的主要来源，久而久之，人面鱼纹就成为半坡氏族的主图徽。它以太阳与鱼复合为人面祖先像，以双鱼作双耳、以鱼尾作人面唇须与头徽，相辅相成，同时具有黑白的双关效果。
在远古生活画廊中，类似这样艺术意境深远的图徽不计其数，从这些设计精美、内涵深刻的符号中，我们可以体验到远古先民的无穷智慧。随着时代的飞跃，代表权势、哲理，体现民风及辟邪求福的图徽独放异彩。例如汉代的四神瓦当（图2），东方为青龙，西方为白虎，南方为朱雀，北方为玄武。这四种动物安排在直径三四寸的圆形中，并且还有一道宽边框住，身体卷曲，但丝毫没有因此妨碍了它们的凶猛腾跃，显示出它们活跃而不安定的性格。这种构图的方法，大大地丰富了其装饰艺术效果。这些古代先民创作的图徽不仅拥有极高的装饰性，而且有很强的民族色彩，为广大现代设计师所青睐，广泛地使用于现代设计产品之中。
二、现代平面设计中传统元素的应用
（一）图徽艺术是现代设计中的重要元素
当今世界的现代设计观念无论在形态还是形式上，从艺术发展的角度来看，与中国传统图徽元素都有着一定的渊源。我们知道现代平面设计的诸多流派均来源于印象主义、立体主义、构成主义等现代绘画风格，而这些西方近现代派绘画在其启蒙时都或多或少地受了东方艺术的影响，特别是中国纹饰的构图绘画所强调的散点透视、虚实疏密、留白等形式和形态上的处理方法，对于它们的启示是不容置疑的。中国图徽艺术与现代设计艺术更存在着某种契合，符合现代设计理念，传递现代设计观念。中国古代图徽艺术中表现出来的与自然融合为一的博大，那种以小见大、以意造境的效果，无不给现代设计以启发。图徽孕育了中国五千年的文化，也代表着各个时代不同的历史背景和人情风俗，因此中国古代图徽不仅在现代设计领域仍占据着一席之地，在未来的设计中更是不可缺少的重要元素。因此对于我们来说，如何运用中国宝贵的文化遗产为现代设计服务是值得探讨的。
现代平面设计中标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息。标志传达信息的功能很强，在一定条件下甚至超过语言文字，因此它被广泛应用于现代社会的各个方面，成为我们日常生活中必不可少的一部分，而这样的标志艺术同我国传统图形艺术是密不可分的。
纵观这些美妙的图徽，我不得不为前人的聪明智慧而叹服。那些自然界常见的，与人们生活密切相关的动植物，被美化、神化，融入设计者自己的情感与寄托，设计成各种各样富有寓意、充满情趣的图徽。如把自然中最普通的图形加以抽象变形，使之在似象非象的同时演绎为别有含义的符号；共用形，即以最简约的方式体现要表达的寓意，运用以一当十、言简意赅的形式美法则；互动形与适合图形，使抽象的形与周边的环境相得益彰，产生圆浑往复的气量感等。其实，中国早在远古时期已不知不觉运用了许多现代设计的基本方法，而不是机械地模仿自然，对自然照搬照抄。
我国是世界文明古国之一，她独特的地理环境、人文与历史因素造就了与众不同的文化内涵，在艺术创作上更是独树一帜。中国艺术思想渊源于大自然深山大泽中的龙蛇虎豹、星云鸟兽的飞动形态，借此象征宇宙生命的节奏。它的境界是一个全幅的天地，而不是单个的人；它的笔法是流动的、有规律的线纹，而不是静止的、立体的形象。与自然融合为一，顺自然规律而动，这就是中国人独特的审美观。
中国古代图徽的美学价值使现代标志设计对它有很多借鉴，如我们经常能见到的“中国银行”标志（图3），它以古铜钱与“中”字相结合，以常见的图形来传达深刻的寓意，图形概括、简练、装饰，富有意态和意韵，既表情又达意，是一件难得的佳作。整个设计显得和谐平衡、富有韵味。还有为在我国召开的奥运会而设计的图徽（图4），既具有书法篆刻的韵味，又象征着宇宙生命的节奏，用和谐与简洁来传达神游太虚的意趣等，都充分运用了中国宝贵的文化遗产为现代设计服务，是现代标志受古代图徽设计影响的一个典型。
在平面设计中图形的目标是传播，而传播必须以最简洁、最精练、最有渗透力的形式进行，特征要十分明显。
我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断地沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。
（二）将传统图形艺术结合到现代标志的设计中
将传统图形艺术结合到现代标志的设计中，这是引导我们设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键。但这样的一种结合，并不是指让我们对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是指去认识和了解传统图形，并在此基础上，让我们学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为我们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出焕发生命力的中国型现代标志。［２］
中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。
将传统图徽元素运用到现代标志设计之中，用打散、切割、错位、变异等方法，［４］将这些提取的图形元素再进行新的设计重组，最后将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生图形糅合到标志的设计之中。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，还能够带有鲜明的时代特征，并且能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性。
五千多年来中国的先民反复使用着同样的图形，不仅是因为它的外形具有美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形，经过时间的衍变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。
将传统图形艺术与现代标志设计相结合，这不仅要求我们去提炼和创新传统图形的形，因为不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，艺术设计的创作是一种创造美的活动，我们的创作在体现现代元素的同时也要注重民族性元素的使用。“中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征：一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往”，所以传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。
我们常见的联通公司的标志（图5）中既有传统图案的应用，又有现代设计元素的体现，看起来特色性很强，简单明了，体现了与现代社会相接轨的实用性与操作性。它使用了中国传统图形“盘长”，并以此表达人们四环贯彻、一切通明的美好意愿。中国联通公司的标志就是采用了源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息，相辅相成”的本意来延展联通公司的通信事业无以穷尽、日久天长的寓意。该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意。
把握与承传传统图徽，并最终将其融合到现代标志的设计之中，是传统图形艺术与现代标志设计结合的一个难点。对于传统图形艺术的沿用，通常比较好理解，也比较好掌握，但这种沿用只能说是对传统图形艺术一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，需要我们在研究传统图形时能够摆脱其物化表面而深入到它们精神领域的内部。因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出更加完美的现代标志。
三、结论
设计学艺术是一门不断成长进步的艺术，中国艺术事业现在还在稳步的发展前进之中。我们不应该一味地学习西方的设计元素。中国是一个拥有五千多年文化传统的泱泱大国，拥有着自己独特的艺术氛围和文化历程，我们的先人为我们留下了无数的文化宝藏，正等着我们进一步地去发现、了解和发扬，其中图徽艺术是最具有代表性的一部分。近年来越来越多的人注意到了图徽艺术的重要性，图徽被作为具有中国特色的图形艺术广泛应用于现代设计产品当中，所以我们更应该对图徽进行深入细致的研究和了解。
民族的文化精神和世界的设计语言，共同汇成现代设计艺术的长河，浇灌自己，奔向世界。将设计艺术民族化、现代化，推动中国艺术设计行业在国际上的竞争力，是历史交给我们新一代的伟大任务。
（指导教师：毓鑫）
参考文献：
［1］张夫也.中国工艺美术史.高等教育出版社，2000.6，第1版，34：26.
［2］尹定邦.设计学概论.湖南科学技术出版社，2006，第2版：64.
［3］平面艺术与设计杂志.0611上期：54.
［4］高师教材编写组.中国美术史.高等教育出版社，1997.7，第1版：126.
关键词： 图徽 发展历程 现代平面设计 传统文化
一、绪论
（一）引言
中国古代图徽在现代平面设计中起着十分重要的作用，它是现代平面设计的先祖，在平面设计中占据着不可替代的地位。我国现代平面设计在古代图徽的影响下，在历史潮流中吸取了各种文化的精华，形成了各种各样的风格设计。
（二）古代图徽产生
图徽的存在直接反映着时代的特征，图徽艺术作为对后现代设计影响深刻的一种艺术形式，是古代先民智慧和审美意识的体现，并不能单纯地从单个方面来理解。人类具有着爱美的天性，表现着对生活的信念和热爱，但在古代生活条件低下的社会中，这种爱美的天性往往都具有宗教的意义，审美的功利性高于艺术性，当时的图徽艺术只注重实用性和装饰性。而现代的平面设计在古代图徽的影响下注重实用性和装饰性的同时，也加强了对其审美性的理解。
据《中国工艺美术史》［１］一书记载：“古图徽产生于人类早期的巫术礼仪活动。”早在史前文明阶段，当时的生产力极度低下，原始人类既是征服自然的主宰，又是自然灾害的牺牲品。人们一方面积极地从自然中索取，另一方面又被动地乞求自然的给予和恩赐。现实的斗争与虚幻的理想往往混淆在一起，仅凭感性经验实践，已无法解释神秘莫测的自然现象。仰望苍穹，原始的先人们认为万物都有灵魂，他们的劳动成果都受天与地以及某些动物和植物的庇护。他们在无法控制自然力，处于被动的困境下，以为是自然之神与自己作对，于是使用自我陶醉的办法，把这种神奇的力量感性化、图像化，通过各种艺术形式表现出来，形成独特的艺术形式——原始图徽。他们要么借图徽的形式模拟敌方形象，要么屈服崇拜某一图徽物，企图与自然妥协和解。
原始图徽即徽帜，是严格的族象征。当原始人在一个地方定居下来后，该地某种与他们的生活发生密切关系的东西，或因有益、或因有害，就使其产生崇拜，这就是原始图徽。这时的自然图徽崇拜物，是区别不同人类群体的标志，在与之共处的过程中，原始人就把它们当作了保护神。原始社会末期的部落酋长和奴隶社会的贵族，利用图徽神在民众中的崇高地位把自己说成是祖先神在世间的代表，于是出现了祖先象征，即大量的人与动植物合一的艺术形象。
这些神秘而精美的图腾标徽，有许多都体现出现代设计的成功法则。如新石器时代彩陶艺术中的人面鱼纹（图1），生活在西安半坡的氏族以渔猎为生活的主要来源，久而久之，人面鱼纹就成为半坡氏族的主图徽。它以太阳与鱼复合为人面祖先像，以双鱼作双耳、以鱼尾作人面唇须与头徽，相辅相成，同时具有黑白的双关效果。
在远古生活画廊中，类似这样艺术意境深远的图徽不计其数，从这些设计精美、内涵深刻的符号中，我们可以体验到远古先民的无穷智慧。随着时代的飞跃，代表权势、哲理，体现民风及辟邪求福的图徽独放异彩。例如汉代的四神瓦当（图2），东方为青龙，西方为白虎，南方为朱雀，北方为玄武。这四种动物安排在直径三四寸的圆形中，并且还有一道宽边框住，身体卷曲，但丝毫没有因此妨碍了它们的凶猛腾跃，显示出它们活跃而不安定的性格。这种构图的方法，大大地丰富了其装饰艺术效果。这些古代先民创作的图徽不仅拥有极高的装饰性，而且有很强的民族色彩，为广大现代设计师所青睐，广泛地使用于现代设计产品之中。
二、现代平面设计中传统元素的应用
（一）图徽艺术是现代设计中的重要元素
当今世界的现代设计观念无论在形态还是形式上，从艺术发展的角度来看，与中国传统图徽元素都有着一定的渊源。我们知道现代平面设计的诸多流派均来源于印象主义、立体主义、构成主义等现代绘画风格，而这些西方近现代派绘画在其启蒙时都或多或少地受了东方艺术的影响，特别是中国纹饰的构图绘画所强调的散点透视、虚实疏密、留白等形式和形态上的处理方法，对于它们的启示是不容置疑的。中国图徽艺术与现代设计艺术更存在着某种契合，符合现代设计理念，传递现代设计观念。中国古代图徽艺术中表现出来的与自然融合为一的博大，那种以小见大、以意造境的效果，无不给现代设计以启发。图徽孕育了中国五千年的文化，也代表着各个时代不同的历史背景和人情风俗，因此中国古代图徽不仅在现代设计领域仍占据着一席之地，在未来的设计中更是不可缺少的重要元素。因此对于我们来说，如何运用中国宝贵的文化遗产为现代设计服务是值得探讨的。
现代平面设计中标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息。标志传达信息的功能很强，在一定条件下甚至超过语言文字，因此它被广泛应用于现代社会的各个方面，成为我们日常生活中必不可少的一部分，而这样的标志艺术同我国传统图形艺术是密不可分的。
纵观这些美妙的图徽，我不得不为前人的聪明智慧而叹服。那些自然界常见的，与人们生活密切相关的动植物，被美化、神化，融入设计者自己的情感与寄托，设计成各种各样富有寓意、充满情趣的图徽。如把自然中最普通的图形加以抽象变形，使之在似象非象的同时演绎为别有含义的符号；共用形，即以最简约的方式体现要表达的寓意，运用以一当十、言简意赅的形式美法则；互动形与适合图形，使抽象的形与周边的环境相得益彰，产生圆浑往复的气量感等。其实，中国早在远古时期已不知不觉运用了许多现代设计的基本方法，而不是机械地模仿自然，对自然照搬照抄。
我国是世界文明古国之一，她独特的地理环境、人文与历史因素造就了与众不同的文化内涵，在艺术创作上更是独树一帜。中国艺术思想渊源于大自然深山大泽中的龙蛇虎豹、星云鸟兽的飞动形态，借此象征宇宙生命的节奏。它的境界是一个全幅的天地，而不是单个的人；它的笔法是流动的、有规律的线纹，而不是静止的、立体的形象。与自然融合为一，顺自然规律而动，这就是中国人独特的审美观。
中国古代图徽的美学价值使现代标志设计对它有很多借鉴，如我们经常能见到的“中国银行”标志（图3），它以古铜钱与“中”字相结合，以常见的图形来传达深刻的寓意，图形概括、简练、装饰，富有意态和意韵，既表情又达意，是一件难得的佳作。整个设计显得和谐平衡、富有韵味。还有为在我国召开的奥运会而设计的图徽（图4），既具有书法篆刻的韵味，又象征着宇宙生命的节奏，用和谐与简洁来传达神游太虚的意趣等，都充分运用了中国宝贵的文化遗产为现代设计服务，是现代标志受古代图徽设计影响的一个典型。
在平面设计中图形的目标是传播，而传播必须以最简洁、最精练、最有渗透力的形式进行，特征要十分明显。
我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断地沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。
（二）将传统图形艺术结合到现代标志的设计中
将传统图形艺术结合到现代标志的设计中，这是引导我们设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键。但这样的一种结合，并不是指让我们对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是指去认识和了解传统图形，并在此基础上，让我们学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为我们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出焕发生命力的中国型现代标志。［２］
中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，它们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。
将传统图徽元素运用到现代标志设计之中，用打散、切割、错位、变异等方法，［４］将这些提取的图形元素再进行新的设计重组，最后将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生图形糅合到标志的设计之中。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，还能够带有鲜明的时代特征，并且能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性。
五千多年来中国的先民反复使用着同样的图形，不仅是因为它的外形具有美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形，经过时间的衍变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。
将传统图形艺术与现代标志设计相结合，这不仅要求我们去提炼和创新传统图形的形，因为不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，艺术设计的创作是一种创造美的活动，我们的创作在体现现代元素的同时也要注重民族性元素的使用。“中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征：一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往”，所以传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。
我们常见的联通公司的标志（图5）中既有传统图案的应用，又有现代设计元素的体现，看起来特色性很强，简单明了，体现了与现代社会相接轨的实用性与操作性。它使用了中国传统图形“盘长”，并以此表达人们四环贯彻、一切通明的美好意愿。中国联通公司的标志就是采用了源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息，相辅相成”的本意来延展联通公司的通信事业无以穷尽、日久天长的寓意。该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意。
把握与承传传统图徽，并最终将其融合到现代标志的设计之中，是传统图形艺术与现代标志设计结合的一个难点。对于传统图形艺术的沿用，通常比较好理解，也比较好掌握，但这种沿用只能说是对传统图形艺术一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，需要我们在研究传统图形时能够摆脱其物化表面而深入到它们精神领域的内部。因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出更加完美的现代标志。
三、结论
设计学艺术是一门不断成长进步的艺术，中国艺术事业现在还在稳步的发展前进之中。我们不应该一味地学习西方的设计元素。中国是一个拥有五千多年文化传统的泱泱大国，拥有着自己独特的艺术氛围和文化历程，我们的先人为我们留下了无数的文化宝藏，正等着我们进一步地去发现、了解和发扬，其中图徽艺术是最具有代表性的一部分。近年来越来越多的人注意到了图徽艺术的重要性，图徽被作为具有中国特色的图形艺术广泛应用于现代设计产品当中，所以我们更应该对图徽进行深入细致的研究和了解。
民族的文化精神和世界的设计语言，共同汇成现代设计艺术的长河，浇灌自己，奔向世界。将设计艺术民族化、现代化，推动中国艺术设计行业在国际上的竞争力，是历史交给我们新一代的伟大任务。
（指导教师：毓鑫）
参考文献：
［1］张夫也.中国工艺美术史.高等教育出版社，2000.6，第1版，34：26.
［2］尹定邦.设计学概论.湖南科学技术出版社，2006，第2版：64.
［3］平面艺术与设计杂志.0611上期：54.
［4］高师教材编写组.中国美术史.高等教育出版社，1997.7，第1版：126.