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【摘要】：本文通过对怀斯的艺术萌芽、初露头角、探索发展、成熟稳定，四个阶段简单的介绍了怀斯的艺术发展之路。怀斯的艺术发展的道路受到家庭环境方面和生活环境的影响，同时怀斯的艺术对世界以及中国的一些艺术家产生了巨大的影响。他的作品具有现代性的意味特点，它以内在力量打动着我们，启迪我们的心灵。同时也向我们传达着某种似曾相识的感觉、非同寻常的体验，给予我们带来心灵上一些触动，散发着一种不同寻常的魅力。
【关键词】：风格；理解；认知；体验
安德鲁·怀斯出生在美国东部宾夕法尼亚州的查兹佛德镇的一个安静的小村庄，他的家庭是一个名副其实的艺术之家。童年时代的怀斯患有慢性的静脉疾病，因此不适宜上学。他的父母也就成了他的老师，怀斯受到艺术家父亲的艺术启蒙教育和母亲生活品德的影响，拥有较为丰富的知识的储备。他们全家人生活的信条：从生活中最简单最平凡的实践中获得最大的欢乐。在乡村生活中他的父母尽量让他们拥有丰富多彩的精神生活，适当的田园劳动和各种节日的庆典活动构成怀斯生活的重要组成部分。他的父亲让他以自己的方式去体验事物，怀斯也很喜欢在田野中随处转转看看，体验大自然的美妙风光，领悟人与自然的关系。这些习惯在潜意识中形成了怀斯对大自然特殊的观察能力和敏锐的感觉。在各种节日的庆典活动中怀斯自己亲自动手布置房间，制作一些道具等，这些生活习惯也无形中训练了怀斯对场面的掌控能力，同时也激发了他的创造想象能力。父母希望他们在这样的生活体验中，使他们明白生活的意义。而怀斯对这种生活方式的理解，也为他以后的生活和艺术创造发展打下了良好的基础。
青年时代怀斯在父亲和传统艺术大师的影响下，通过刻苦的训练他的艺术才能初露头角，并且成功举办了他的第一次画展。这个时期他的作品以水彩為主，他比较擅长把握形体，对绘画对象描绘细腻真实，线条精准简练。他描绘的题材大多为田野中的野花，野草，落叶，庄稼地等。在习作练习中，怀斯对同一物体通过转换不同的角度，不同的视角来观察研究这些细微的差别。他的习作训练很明显是为了他的创作所服务，针对创作中的问题深入研究，目的明确针对性较强。怀斯通过对不同材料、方法分析研究找到一种比较适合他的绘画语言和表达方式。在这个探索的阶段中，怀斯很多时候借鉴了插画的一些绘画语言，因此商业性插画对他影响挺大。
在与贝特西结婚后，妻子不支持他画太多的商业性插画，而他也不愿意画这些插画，在妻子的支持下怀斯放下了商业插画，并对绘画作了一个全面的分析并认真思索，经过一番深深的思考以后，他有了绘画有了一个更加深刻的认识。他明白了绘画不是为了一味地吸引眼球，而是对自己表达题材内涵的一个深度挖掘，探求属于自己内心深处的东西，表达出自己对世界的认知和生活体会，对事物本身的一种直觉和内心真实的感受。怀斯对绘画媒介非常重视，他认为恰当的媒介能和好的表达自己的思想情感，画出自己的东西，自己的味道。他不断尝试不同的材料，不同的用笔方法并孜孜不倦的进行着各种绘画的探究。他的绘画境界大为提高，风格统一明确。
就在怀斯春风得意之时，却遭到一场突如其来的灾祸。与他感情一向较为亲密的父亲和他的两个幼侄在一场车祸中不幸身亡。这场车祸给怀斯以沉重的打击，而且祸不单行，由于怀斯伤心过度原本身体情况就不太好的他又被感染上了肺病，险些因此丧命。他父亲的去世是他人生的一个转折点，这时他们父子之间的感情成为了他最重要的东西了。他的画风也随之改变。他此时的色彩世界是阴郁的，颜色更加暗淡，并隐约中孕育着些许的不安和危险性。他花了很长时间尽力驱散弥漫在他身体中的阴影。在那次意外之后，怀斯对哀悼、孤寂、死亡等悲凉主题的表达方式开始更加沉稳、优美，处理得当。他对作画原因有了刻骨的理解，同时也基本确立了他的艺术发展的本质。
受这一事件的影响怀斯在二十世纪四十年代的作品多带些悲凉孤独，清冷的气氛。同年中完成的作品《卡门》、《克里斯蒂娜的世界》、《公开拍卖》，就是出于对死亡宿命的感慨为进行的创作。之前的那种洋洋洒洒式的，自然抒情主义水彩画就这样从怀斯的艺术世界中消失了。他由此进入一个相对成熟稳定的的阶段，进入到客观、孤寂而又体自入薇的现实主义创作中。随着时代的发展，在社会背景影响下，他开始有写实手法表现，而且热衷于肖像画创作。例如《爱国者》、《流浪者》、《芬兰人》、《自画像》等都是在这一段时间内所创作的。然而怀斯并不是为了成为一名写实主义画家，他也很少接受肖像画委托。他画出来的东西有些是自己的延伸，有些是很早的过去，使他想起已故的人或幼年时期自己所知道的传奇英雄。画面中寄托着自己深深的感情，同时也反映了他对生活的认知和对人生的一些思考。
二十世纪七八十年代，怀斯的作品在世界画坛广为传播，同时他的作品也在中国获得了广泛的共鸣。当时中国正处于“文革”恢复时期，他的作品和绘画方式、绘画观念启发了当时中国的一些在探索中、迫切希望转变的思想前卫艺术家。同时也使得中国现代美术创作发生了巨大变化，从歌功颂德式的“红光亮”艺术转变为关注现实生活中来，中国画坛兴起了一股怀斯风。中国的绘画开始关注现实生活，反映广大人民群众的生存状态，因此自然主义之风兴起。1979年罗中立的《父亲》就真实反映了农民父亲的贫苦形象。1982年何多玲完成了《春风已苏醒》画中的那片草地就是画家作为知青下乡时曾无数次的躺在上面的那片草坪。作品中流露着怀斯的一些伤感的情调，传递着画家对人生价值的道德判断与思考。除了何多玲，艾轩也是这一时期在“怀斯风”影响下凸显的一位画家。他早期的作品《冷雨》、《也许天还那么蓝》等，都能看到怀斯的某些影响。艾轩的作品展现出画家对人与自然的关系的探索，洋溢着自己对生命的短暂和脆弱的感叹。
怀斯的伤感写实主风格在二十世纪八十年代的中国体现出了一种全新的表达方式，注重画面气氛的渲染，人物形象保持着写实化的处理，人物与背景的关系相对简单。作品体现作者对人类的精神面貌和生命灵魂的的关怀。怀斯的作品具有现代性的意味特点。它以内在力量打动着我们，启迪我们的心灵。同时他的作品也向我们传达着某种似曾相识的感觉、非同寻常的体验，给予我们带来心灵上一些触动，散发着一种不同寻常的魅力。
参考文献：
[1]《艺术巨匠-怀斯》 时光/著 石家庄：河北教育出版社，2015年7月第一版
[2]何瑶·怀斯绘画对中国油画的影响分析 陕西师范大学 2012
【关键词】：风格；理解；认知；体验
安德鲁·怀斯出生在美国东部宾夕法尼亚州的查兹佛德镇的一个安静的小村庄，他的家庭是一个名副其实的艺术之家。童年时代的怀斯患有慢性的静脉疾病，因此不适宜上学。他的父母也就成了他的老师，怀斯受到艺术家父亲的艺术启蒙教育和母亲生活品德的影响，拥有较为丰富的知识的储备。他们全家人生活的信条：从生活中最简单最平凡的实践中获得最大的欢乐。在乡村生活中他的父母尽量让他们拥有丰富多彩的精神生活，适当的田园劳动和各种节日的庆典活动构成怀斯生活的重要组成部分。他的父亲让他以自己的方式去体验事物，怀斯也很喜欢在田野中随处转转看看，体验大自然的美妙风光，领悟人与自然的关系。这些习惯在潜意识中形成了怀斯对大自然特殊的观察能力和敏锐的感觉。在各种节日的庆典活动中怀斯自己亲自动手布置房间，制作一些道具等，这些生活习惯也无形中训练了怀斯对场面的掌控能力，同时也激发了他的创造想象能力。父母希望他们在这样的生活体验中，使他们明白生活的意义。而怀斯对这种生活方式的理解，也为他以后的生活和艺术创造发展打下了良好的基础。
青年时代怀斯在父亲和传统艺术大师的影响下，通过刻苦的训练他的艺术才能初露头角，并且成功举办了他的第一次画展。这个时期他的作品以水彩為主，他比较擅长把握形体，对绘画对象描绘细腻真实，线条精准简练。他描绘的题材大多为田野中的野花，野草，落叶，庄稼地等。在习作练习中，怀斯对同一物体通过转换不同的角度，不同的视角来观察研究这些细微的差别。他的习作训练很明显是为了他的创作所服务，针对创作中的问题深入研究，目的明确针对性较强。怀斯通过对不同材料、方法分析研究找到一种比较适合他的绘画语言和表达方式。在这个探索的阶段中，怀斯很多时候借鉴了插画的一些绘画语言，因此商业性插画对他影响挺大。
在与贝特西结婚后，妻子不支持他画太多的商业性插画，而他也不愿意画这些插画，在妻子的支持下怀斯放下了商业插画，并对绘画作了一个全面的分析并认真思索，经过一番深深的思考以后，他有了绘画有了一个更加深刻的认识。他明白了绘画不是为了一味地吸引眼球，而是对自己表达题材内涵的一个深度挖掘，探求属于自己内心深处的东西，表达出自己对世界的认知和生活体会，对事物本身的一种直觉和内心真实的感受。怀斯对绘画媒介非常重视，他认为恰当的媒介能和好的表达自己的思想情感，画出自己的东西，自己的味道。他不断尝试不同的材料，不同的用笔方法并孜孜不倦的进行着各种绘画的探究。他的绘画境界大为提高，风格统一明确。
就在怀斯春风得意之时，却遭到一场突如其来的灾祸。与他感情一向较为亲密的父亲和他的两个幼侄在一场车祸中不幸身亡。这场车祸给怀斯以沉重的打击，而且祸不单行，由于怀斯伤心过度原本身体情况就不太好的他又被感染上了肺病，险些因此丧命。他父亲的去世是他人生的一个转折点，这时他们父子之间的感情成为了他最重要的东西了。他的画风也随之改变。他此时的色彩世界是阴郁的，颜色更加暗淡，并隐约中孕育着些许的不安和危险性。他花了很长时间尽力驱散弥漫在他身体中的阴影。在那次意外之后，怀斯对哀悼、孤寂、死亡等悲凉主题的表达方式开始更加沉稳、优美，处理得当。他对作画原因有了刻骨的理解，同时也基本确立了他的艺术发展的本质。
受这一事件的影响怀斯在二十世纪四十年代的作品多带些悲凉孤独，清冷的气氛。同年中完成的作品《卡门》、《克里斯蒂娜的世界》、《公开拍卖》，就是出于对死亡宿命的感慨为进行的创作。之前的那种洋洋洒洒式的，自然抒情主义水彩画就这样从怀斯的艺术世界中消失了。他由此进入一个相对成熟稳定的的阶段，进入到客观、孤寂而又体自入薇的现实主义创作中。随着时代的发展，在社会背景影响下，他开始有写实手法表现，而且热衷于肖像画创作。例如《爱国者》、《流浪者》、《芬兰人》、《自画像》等都是在这一段时间内所创作的。然而怀斯并不是为了成为一名写实主义画家，他也很少接受肖像画委托。他画出来的东西有些是自己的延伸，有些是很早的过去，使他想起已故的人或幼年时期自己所知道的传奇英雄。画面中寄托着自己深深的感情，同时也反映了他对生活的认知和对人生的一些思考。
二十世纪七八十年代，怀斯的作品在世界画坛广为传播，同时他的作品也在中国获得了广泛的共鸣。当时中国正处于“文革”恢复时期，他的作品和绘画方式、绘画观念启发了当时中国的一些在探索中、迫切希望转变的思想前卫艺术家。同时也使得中国现代美术创作发生了巨大变化，从歌功颂德式的“红光亮”艺术转变为关注现实生活中来，中国画坛兴起了一股怀斯风。中国的绘画开始关注现实生活，反映广大人民群众的生存状态，因此自然主义之风兴起。1979年罗中立的《父亲》就真实反映了农民父亲的贫苦形象。1982年何多玲完成了《春风已苏醒》画中的那片草地就是画家作为知青下乡时曾无数次的躺在上面的那片草坪。作品中流露着怀斯的一些伤感的情调，传递着画家对人生价值的道德判断与思考。除了何多玲，艾轩也是这一时期在“怀斯风”影响下凸显的一位画家。他早期的作品《冷雨》、《也许天还那么蓝》等，都能看到怀斯的某些影响。艾轩的作品展现出画家对人与自然的关系的探索，洋溢着自己对生命的短暂和脆弱的感叹。
怀斯的伤感写实主风格在二十世纪八十年代的中国体现出了一种全新的表达方式，注重画面气氛的渲染，人物形象保持着写实化的处理，人物与背景的关系相对简单。作品体现作者对人类的精神面貌和生命灵魂的的关怀。怀斯的作品具有现代性的意味特点。它以内在力量打动着我们，启迪我们的心灵。同时他的作品也向我们传达着某种似曾相识的感觉、非同寻常的体验，给予我们带来心灵上一些触动，散发着一种不同寻常的魅力。
参考文献：
[1]《艺术巨匠-怀斯》 时光/著 石家庄：河北教育出版社，2015年7月第一版
[2]何瑶·怀斯绘画对中国油画的影响分析 陕西师范大学 2012