现场播报
　　
　　世界著名小提琴大师吉顿·克莱默与他的音乐重奏团上月在杭州、深圳、上海、北京四城市进行巡演。从北京中山音乐堂的音乐会，我再次感受到克莱默大师丰富的艺术灵感和独特魅力。
　　音乐会的第一个曲目是马勒《a小调钢琴四重奏》，这是一个单乐章的未完成作品。除克莱默外，年轻的中提琴家乌拉·乌丽乔娜、大提琴家杰德烈·德瓦纳乌斯凯特及中国钢琴家陈萨参加了演奏。听马勒的室内乐作品我还是头一回，以往耳中充斥的都是他的交响乐和歌曲，这个仅有一个乐章的钢琴四重奏给我的印象很亲切，音乐很自然，有着后期浪漫派的风格和味道。四位演奏家的演奏，克莱默显得很突出，这倒不是与其他人合作得不好，而是因为作为大师的他带给了人们更多的关注。整部作品他们演奏得很和谐、很顺畅，三位青年演奏家在克莱默的带领下很快找到了合作的感觉，尤其是陈萨和那位中提琴演奏家乌拉·乌丽乔娜，二人的独奏技术与合奏感觉都堪称一流。
　　接下来演奏马勒另一首钢琴四重奏，这是俄国现代作曲家阿尔弗雷德·施尼特凯根据马勒的手稿改写的。演奏这首作品时换了一位钢琴家——年轻的安德留斯·兹莱贝斯。这是一位技术很好的钢琴家，听起来他好像很善于演奏现代作品。施尼特凯改写的这首作品有着明显的现代风格，采用了许多钢琴及弦乐的新鲜演奏手法，效果很有特色和韵味。克莱默在演奏中用自己独特的音色变化感染着三位年轻演奏家，他的成熟和老练，为这首作品的出色演奏起到了重要的支撑作用。
　　上半场音乐会的最后一首曲目，人们终于等来了克莱默的独奏，他与陈萨合作演奏了理查·施特劳斯的《小提琴与钢琴奏鸣曲》。这首作品我过去听过很多演奏家演奏，然而此次克莱默与陈萨的合作给我带来了新的感受。克莱默真是大师，他的艺术灵感鲜活而突出，面对这样一首技术上别手、音乐上复杂的作品，他表现出了从容不迫的驾驭能力，整体感觉很完整、很协调，即使是不十分小提琴化的段落，他也处理得巧妙得体、工整流畅，这就是大师与众不同的功力。值得一提的是，陈萨作为已经出道的青年钢琴家，在与克莱默合作时表现出了成熟的大气感，音乐上“稳”得住，配合上“托”得住，较之以前有了明显的进步。
　　巴托克《无伴奏小提琴奏鸣曲》是克莱默下半场的独奏曲目。这首作品我很早就知道，但却没听过，只知道它极难演奏，是作曲家题献给梅纽因的作品，记得当年梅纽因来中国时曾辅导贾红光演奏过它。它由“恰空”“赋格”“旋律”三个乐章组成，是一首几乎集中了小提琴全部演奏技巧的艰难作品，而尤为令人惊讶的是曲中令人眼花缭乱的双音、和弦、左手拨弦及复调段落。克莱默当晚的演奏完全是一场专业示范，他的左右手技术均匀而全面，丰富的音色变化使这首作品中几乎被穷尽的小提琴发音技法得到了极好地展示。说实在的，我过去并不是很欣赏克莱默的音色，总觉得他的声音发“冷”、发“瘪”，不似其他大师那样热情，后来才发现只要音乐需要，他同样可以奏出温暖、明亮、清澈的声音，而其本能的音色则是一种独特的冷峻感，这种音色在风格上很能代表他的个性。是独特的“克莱默之声”。当晚他演奏的巴托克“无伴奏”使我得到了一种异样的欣赏，我终于亲耳聆听到这样一首现代风格的作品，被一位演奏家不仅演奏得精彩、准确，而且还十分好听，这是一般演奏家难以做到的。
　　接下来克莱默又与陈萨、德瓦纳乌斯凯特一起演奏了肖斯塔科维奇的《e小调钢琴三重奏》。克莱默带领两位年轻演奏家演奏得非常出色，三人之间的配合很“融”，音乐的进行也很流畅。克莱默的演奏同样抢眼，他的琴声时而委婉如歌，时而激情跳跃，细细品味后，总觉得他带给人的音乐感觉与别人不同，换句话说，大师就是大师，他的灵性是一种内涵的天赋，而他对音乐以及小提琴演奏艺术的独特领悟，亦是一种难言的超脱与升华，是人们无法依据常规想象的，这恐怕就是大师真正魅力所在。
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