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摘 要：舞蹈，是一种动态艺术，是以人的肢体动作为基础表达工具的一门表演性艺术。表演者作为舞蹈艺术的执行者，舞蹈表演能力是舞蹈节目质量的重要因素。舞蹈表演能力不仅需要演员的天赋，更需要后天的努力训练。文章简单介绍了当前南昌市文化艺术中心中舞蹈演员专业素质的现状和舞蹈表演的特点，最后分析了提高舞蹈表现力的措施。
关键词：舞蹈；表演能力；文化素质
舞蹈，是一种动态艺术，是以人的肢体作为基础表达工具的一门表演性艺术。舞者自身所具备的肌肉控制能力、身体协调能力和肢体动作的表现能力是从事舞蹈表演的前提条件。因此，如何训练及掌握一个由舞者自我控制的，并可任舞者随心所欲去施展动作的身体，就成了包括专业表演人员在内的所有舞蹈学习者所首先需要解决的一大课题。
一、文艺团体中舞蹈演员专业素质的现状
1.专业能力差异性较大
由于舞蹈演员自身专业能力参差不齐，导致业务水平有很大差异。其中，一些演员进行过较系统的专业舞蹈训练，无论是软开度、各个部位的肌肉能力，还是技术技巧、身体韵律都已具备了一定的基础：也有一些演员仅仅在形体方面进行过训练，掌握了舞蹈的基本体态、动态及少量、单一的技术技巧：另外还有一些进入文艺团体时间较长的演员，入团后未进行系统的舞蹈专业训练，仅凭自身所具备的较薄弱的专业能力得以生存。
2.学习的积极性、主动性较差
就舞蹈演员自身而言，一部分演员由于入团后再没有进行过系统的训练，加之训练较苦，导致舞者参与意识较差，无法发挥主观能动性。如基本功训练模式较为枯燥单一，自身的身体条件也各不相同，基础能力较差的演员就会产生厌倦、烦躁等不良反应，从而给训练活动带来严重的消极因素：还有部分演员因进团之前曾受过较为系统的专业训练，入团后专业能力较突出，由于自我感觉比较良好，从而在训练中逐渐出现怠慢、懒惰的状态，久而久之，身体素质及肌肉能力慢慢开始退步、下滑，学习积极性也就随之减弱。
3.实践演出活动占据了大部分舞蹈训练时间
众所周知，文艺团体都倾向于实践演出活动，面临繁重的演出任务，舞蹈演员的大部分时间和精力都花在了排练和演出上，只有少部分时间才能进行较为系统的专业训练。我们都知道，专业能力的训练时间越长效果越明显，一点一滴的积累，循序渐进的巩固，综合能力才会不断的提高。以上因素无疑使演员们的“必修课”不得不成为了“休闲课”、“兴趣课”，在提高演员专业水平方面带来了很多难以解决的实际困难。
二、如何增强舞蹈表演能力
舞蹈训练刚开始时，即要求学习者的身体从自然、松驰的状态中，有意识地使肌体、肌肉向里收缩，向上延伸。譬如，芭蕾基训的要领：开、绷、直、立四个字，可以说是精辟地阐释了个中意义。通过肌肉的“外旋上拉”，形成躯体的直立感、挺拔感。这是从事舞蹈艺术最基本的形象条件。笔者在教学和指导过程中发现，多数学员在粥练过程中会将此意识不断强化，甚至出现“过头”的现象。但如果在这一阶段不注意把握“放松“，就容易造成身体僵硬，使肢体在运动中形成与躯干之间的分离感。这主要表现为身体的各关节部位，其中，以胸、肩部尤为明显。笔者根据多年来的舞蹈训练及舞台实践。深深地体会到从事舞蹈表演是需要经过“收紧—放松”这样一个过程的。而这一过程，也正是舞者自身的素质与表现力能否得到质的转变与提高的重要过程。无论是在课堂训练时。还是在舞台艺术展现时，呼吸不顺畅，就可能出现胸部僵化。严重者会直接影响到身体的其它部位，以致舞蹈视觉形象不协调。而顺畅地、有节律地呼吸，就是将呼吸从生理的需求上升为心理的支配与运用。能够有效地柔软躯体，令舞者的动姿点、线兼顾，有如行云流水，衔接自然。并可根据作品情节发展的需要，控制或推动情绪变化，达到内与外、心与形、气与身的高度统一即形神兼备。从而淋漓尽致地表现作品的思想内涵。因此，我们可以通过加强对呼吸的训练，从气息入手，来增强舞蹈表演能力。
气息训练应首推中国古典舞的身韵。古典舞身韵的八个地面训练元素一提、沉、冲、靠、含、腆、仰、旁提，全面地综合了身体躯干的训练方式。其特点可概括为：一、呼吸的上下运行，以脊椎的伸曲为表现，以气息为动力，强调掌握体态变化的过程：二、腰胯为轴心的躯干方向性运动和弧线形运动，在身体重心得到保障的前提下，极力扩大上身的各方位活动区域和肢体各方位之间变化连接的流畅感，以及躯干挺、含问的自然过渡：三、以旁肋为发力点的身体侧方位的线条延伸，体会身体对空间的占有。此外，在我国丰富的民族民间舞蹈的训练体系中，还有着许许多多别具特色的形态气息训练方法。
体态训练，舞蹈是依靠人的肢体来表现的艺术。因此，它需要将舞者的肢体解放出来，用以塑造和谐的体态，塑造艺术形象。我国的民族民间舞的训练体系对体态要求是高度重视的。各民族的劳动人民根据本民族自身的历史背景、人文风俗、地理环境，劬造和发展了具有鲜明的民族特色、具有不同生活情趣的舞蹈形式。因此，我们可以加强对民族民间舞蹈的学习。在丰富自身肢体语言的同时。使自身的舞蹈表演风格多样化，并且在艺术表现过程中达到张弛并蓄的境界，给观众以视觉上的冲击力，以满足文化市场对舞蹈艺术不断增长的审美要求。
三、总结
舞蹈艺术在不断发展的过程中，各舞种间相互影响相互借鉴的现象，无论是在创作领域，还是在舞蹈表演方面，早已屡见不鲜。我们应学会在众多的艺术资源中汲取自身所需的养分，广纳博采，不斷提高自身素质，将具有强烈感染力和表现力的艺术作品或艺术形象呈现到观众面前。在追求艺术理想的同时体现自身的艺术价值，让自己在艺术的天地间更为自由地翱翔。
参考文献
[1]隆荫培，徐尔充，等.舞蹈知识手册[M].上海：上海音乐出版社，1999.
[2]胡尔岩.舞蹈刨体心理学[M].北京：中国戏剧出版社，1998.
（作者单位：江西省歌舞剧院有限责任公司）
关键词：舞蹈；表演能力；文化素质
舞蹈，是一种动态艺术，是以人的肢体作为基础表达工具的一门表演性艺术。舞者自身所具备的肌肉控制能力、身体协调能力和肢体动作的表现能力是从事舞蹈表演的前提条件。因此，如何训练及掌握一个由舞者自我控制的，并可任舞者随心所欲去施展动作的身体，就成了包括专业表演人员在内的所有舞蹈学习者所首先需要解决的一大课题。
一、文艺团体中舞蹈演员专业素质的现状
1.专业能力差异性较大
由于舞蹈演员自身专业能力参差不齐，导致业务水平有很大差异。其中，一些演员进行过较系统的专业舞蹈训练，无论是软开度、各个部位的肌肉能力，还是技术技巧、身体韵律都已具备了一定的基础：也有一些演员仅仅在形体方面进行过训练，掌握了舞蹈的基本体态、动态及少量、单一的技术技巧：另外还有一些进入文艺团体时间较长的演员，入团后未进行系统的舞蹈专业训练，仅凭自身所具备的较薄弱的专业能力得以生存。
2.学习的积极性、主动性较差
就舞蹈演员自身而言，一部分演员由于入团后再没有进行过系统的训练，加之训练较苦，导致舞者参与意识较差，无法发挥主观能动性。如基本功训练模式较为枯燥单一，自身的身体条件也各不相同，基础能力较差的演员就会产生厌倦、烦躁等不良反应，从而给训练活动带来严重的消极因素：还有部分演员因进团之前曾受过较为系统的专业训练，入团后专业能力较突出，由于自我感觉比较良好，从而在训练中逐渐出现怠慢、懒惰的状态，久而久之，身体素质及肌肉能力慢慢开始退步、下滑，学习积极性也就随之减弱。
3.实践演出活动占据了大部分舞蹈训练时间
众所周知，文艺团体都倾向于实践演出活动，面临繁重的演出任务，舞蹈演员的大部分时间和精力都花在了排练和演出上，只有少部分时间才能进行较为系统的专业训练。我们都知道，专业能力的训练时间越长效果越明显，一点一滴的积累，循序渐进的巩固，综合能力才会不断的提高。以上因素无疑使演员们的“必修课”不得不成为了“休闲课”、“兴趣课”，在提高演员专业水平方面带来了很多难以解决的实际困难。
二、如何增强舞蹈表演能力
舞蹈训练刚开始时，即要求学习者的身体从自然、松驰的状态中，有意识地使肌体、肌肉向里收缩，向上延伸。譬如，芭蕾基训的要领：开、绷、直、立四个字，可以说是精辟地阐释了个中意义。通过肌肉的“外旋上拉”，形成躯体的直立感、挺拔感。这是从事舞蹈艺术最基本的形象条件。笔者在教学和指导过程中发现，多数学员在粥练过程中会将此意识不断强化，甚至出现“过头”的现象。但如果在这一阶段不注意把握“放松“，就容易造成身体僵硬，使肢体在运动中形成与躯干之间的分离感。这主要表现为身体的各关节部位，其中，以胸、肩部尤为明显。笔者根据多年来的舞蹈训练及舞台实践。深深地体会到从事舞蹈表演是需要经过“收紧—放松”这样一个过程的。而这一过程，也正是舞者自身的素质与表现力能否得到质的转变与提高的重要过程。无论是在课堂训练时。还是在舞台艺术展现时，呼吸不顺畅，就可能出现胸部僵化。严重者会直接影响到身体的其它部位，以致舞蹈视觉形象不协调。而顺畅地、有节律地呼吸，就是将呼吸从生理的需求上升为心理的支配与运用。能够有效地柔软躯体，令舞者的动姿点、线兼顾，有如行云流水，衔接自然。并可根据作品情节发展的需要，控制或推动情绪变化，达到内与外、心与形、气与身的高度统一即形神兼备。从而淋漓尽致地表现作品的思想内涵。因此，我们可以通过加强对呼吸的训练，从气息入手，来增强舞蹈表演能力。
气息训练应首推中国古典舞的身韵。古典舞身韵的八个地面训练元素一提、沉、冲、靠、含、腆、仰、旁提，全面地综合了身体躯干的训练方式。其特点可概括为：一、呼吸的上下运行，以脊椎的伸曲为表现，以气息为动力，强调掌握体态变化的过程：二、腰胯为轴心的躯干方向性运动和弧线形运动，在身体重心得到保障的前提下，极力扩大上身的各方位活动区域和肢体各方位之间变化连接的流畅感，以及躯干挺、含问的自然过渡：三、以旁肋为发力点的身体侧方位的线条延伸，体会身体对空间的占有。此外，在我国丰富的民族民间舞蹈的训练体系中，还有着许许多多别具特色的形态气息训练方法。
体态训练，舞蹈是依靠人的肢体来表现的艺术。因此，它需要将舞者的肢体解放出来，用以塑造和谐的体态，塑造艺术形象。我国的民族民间舞的训练体系对体态要求是高度重视的。各民族的劳动人民根据本民族自身的历史背景、人文风俗、地理环境，劬造和发展了具有鲜明的民族特色、具有不同生活情趣的舞蹈形式。因此，我们可以加强对民族民间舞蹈的学习。在丰富自身肢体语言的同时。使自身的舞蹈表演风格多样化，并且在艺术表现过程中达到张弛并蓄的境界，给观众以视觉上的冲击力，以满足文化市场对舞蹈艺术不断增长的审美要求。
三、总结
舞蹈艺术在不断发展的过程中，各舞种间相互影响相互借鉴的现象，无论是在创作领域，还是在舞蹈表演方面，早已屡见不鲜。我们应学会在众多的艺术资源中汲取自身所需的养分，广纳博采，不斷提高自身素质，将具有强烈感染力和表现力的艺术作品或艺术形象呈现到观众面前。在追求艺术理想的同时体现自身的艺术价值，让自己在艺术的天地间更为自由地翱翔。
参考文献
[1]隆荫培，徐尔充，等.舞蹈知识手册[M].上海：上海音乐出版社，1999.
[2]胡尔岩.舞蹈刨体心理学[M].北京：中国戏剧出版社，1998.
（作者单位：江西省歌舞剧院有限责任公司）