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摘要：作为20世纪中国艺坛当中比较耀眼的大师，张大千无疑有着传奇的一生，更是有着卓越的艺术成就，张大千的泼墨泼彩绘画艺术所产生的影响也是深远的。通过对张大千泼墨泼彩绘画艺术的剖析研究，就能更深层次的认识到其绘画艺术的特色。基于此，本文先就张大千泼墨泼彩绘画艺术特征以及审美价值加以阐述，然后就张大千泼墨泼彩绘画艺术形成原因进行分析，最后探究张大千泼墨泼彩绘画语言以及产生的影响。通过从理论层面对张大千泼墨泼彩绘画艺术的研究，旨在能进一步的了解张大千的绘画艺术。
关键词：张大千 泼墨泼彩 绘画艺术
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）21-0033-03
张大千泼墨泼彩绘画方法在20世纪60年代就已经成熟，在当时的发展中还是西方抽象艺术蓬勃发展的阶段。张大千的泼墨泼彩的绘画方法主要是脱胎于中国的古法，并进行了改编。张大千的泼墨泼彩绘画方法的应用打破传统中国画用色方式，从而形成别树一帜的绘画特色，丰富了中国画自身缺乏的视觉效果，所以能够称其为一代宗师。
一、张大千泼墨泼彩绘画艺术特征以及审美价值
（一）张大千泼墨泼彩绘画艺术特征
1.技法特征。张大千的泼墨泼彩绘画艺术的形成有着鲜明特征，从绘画技巧的层面而言，晚年的张大千在山水画的创新上达到了巅峰，这一时期创作出大量的作品，这也是对中国青绿山水表现技法的创新体现[1]。泼墨泼彩山水的创作有不同优势，一个是抽象山水，是色彩水墨融合的，一个是有传统绘画功底的，体现出北宋的趣味。绘画的技巧上通过泼和画进行结合起来，色和墨在水分高度饱和下相互渗透形成迷离的绘画效果。
2.绘画特征。张大千泼墨泼彩绘画的特征体现在多方面，如：第一，以没骨为主，形随立法。将没骨法作为基础，不适用线条来勾勒轮廓，采用墨或是彩进行描绘形体，张大千将形随立法方式和山水画的创作进行了有机的结合，在作品《长江万里图》当中，所描绘的风景气势磅礴，画面是对大块墨和色的运用，能给人身临其境的感受，采用没骨法将远近、主次、动静、虚实、层次化的呈现出来[2]。第二，布局变化多端。张大千泼墨泼彩绘画中的布局上模糊而虚，变化多端，有一河两岸的构图方式，有代表如《青城山通景屏》，也有群峰构图，代表的如《庐山图》。抽象和具象兼具，可达到雅俗共赏。张大千泼墨画的绘画方法并没有脱离中国传统绘画技法，是在此基础上进行融合西方色彩技巧，如《庐山图》的创作是在没有游历的情况下产生的，绘画过程中通过对传统笔墨比重的增加，将抽象山石以及具象树木进行结合起来，在处理上达到点染凝重，勾勒精到。第三，色彩绚丽，层次多样。泼墨泼彩的绘画方法的运用是把工筆和写意进行结合起来的，将泼墨和重彩进行了有机的融合形成了新的画风。
（二）张大千泼墨泼彩绘画艺术审美价值
张大千泼墨泼彩绘画艺术有着独特的审美价值，体现在几个层面，如在大众情趣审美价值层面。其作品雅俗共赏，受大众所追捧，虽然专业界有着不同的评价，但不能否认张大千的泼墨泼彩绘画作品有着普世大众审美的价值，能够和专业界的学术需求以及大众审美情趣相满足。再者，绘画艺术审美价值的独特性方面也有着体现，从张大千泼墨泼彩绘画作品的独特审美价值的体现来说，主要是由于张大千自身的绘画技巧的独特性，以及本人有着高贵孤独性格所致，其最为核心的审美价值是对传统技法的继承以及破解[3]。张大千泼墨泼彩绘画艺术的永恒审美价值方面，主要是体现在张大千的绘画符合开宗立派的条件，有着独特技法，以及深厚的绘画功底和创作语言、样式等，能够将其画作永远的流传。
二、张大千泼墨泼彩绘画艺术形成原因分析
张大千泼墨泼彩绘画艺术是综合性因素影响所形成的，通过对这些相关形成因素的分析，就能对张大千泼墨泼彩的绘画艺术有更多的认识和了解，主要从以下几个层面的原因进行分析：
（一）外部原因
1.受传统绘画方法启示。张大千绘画比较注重师法古人，所以研究大量名家的画作，张大千自己也认为自己并非是发明了新的画法，是从古人的画法当中继承而来，泼墨泼彩在中国的绘画史当中在发生着变化，唐代王恰泼墨艺术，宋代梁楷泼墨艺术，明代吴子仙“跪翻墨汁，信手涂抹，而风云惨惨生屏障间”，这些都是古人所运用到的绘画方法。张大千在绘画的过程中进行了吸收应用[4]。张大千比较注重临摹古画，在年轻时候就练就了摹古近真的本领，在临摹古画方面有着极深的功力。
2.中西合璧。由于多次的临摹经验，让张大千能经营纷繁复杂的画面。还有是张大千在海外也居住了多年，观摩大量西方的画作，这就为其中西合璧奠定了基础，在绘画过程中注重块面以及色彩的运用，在张大千看来，中西绘画没有很大的区别。在泼墨泼彩的绘画当中将中西方的绘画方法进行有机的融合起来，从而形成了张大千的泼墨泼彩绘画艺术的鲜明特色。
（二）内部原因
1.个性使然。张大千泼墨泼彩绘画艺术的形成受到个人性格因素的影响也比较显著，个性成为泼墨泼彩的一个重要的基础，在工笔以及泼墨、泼彩、写意等技法的表现上，都是和自身的性格有着很大原因的。一个人的个性能对整个人整体精神面貌有所反映，而张大千在个性上可通过“无不造其极”进行概括，在三十岁左右就已经是名扬四海，由于闻名比较早，所持续的时间也比较长，可以说是中国现代画坛的一个奇迹，而其性格对泼墨泼彩的绘画的特点呈现也有着很大的影响，体现在“极”上，绘画中摆脱工笔束缚，通过大碗墨肆意挥洒，对色彩把握，比较敢用重彩，有着大胆的变法，这就是性格所决定的。 2.眼疾的催化。泼墨泼彩绘画艺术特色的形成，从内部因素来看，眼疾虽不是最主要的原因，但也有一定的关系。五九高龄时张大千在巴西整修八德园用力过猛，伤及眼部，造成了视界模糊，随后的时间眼疾时好时坏，最终晚年右眼失明，左眼也有比较严重的病症，这就使得张大千在工笔画方面必然受到局限，在眼疾后医生嘱咐不能作画，这对于一个痴迷作画的人而言无疑是一个很大的束缚，“目疾日益朦胧，不复能细笔矣，此破墨略抒胸臆而已……”正是由于眼疾的出现使得张大千在泼墨泼彩绘画的时候在湖面的整体性上比较突出，泼墨泼彩斑斓艳丽。
三、张大千泼墨泼彩绘画语言以及产生的影响
（一）张大千泼墨泼彩绘画语言
从张大千泼墨泼彩的作品能够看到，浓墨和淡墨以及色彩是相互融合的，也有少量勾勒，只是作为点缀或反衬画面的墨和色。在泼墨泼彩绘画的语言表现来说，从几个层面加以阐述：
1.笔与色。张大千的泼墨泼彩绘画方法是源于中国画技法，而中国画比较独特之处就是笔墨，笔墨纸是特殊材料，也是形成中国画特殊风格的关键要素。按照描写技巧而言，中国圆峰笔有着特定功能，在进行勾勒的时候能够如意的进行横、平、曲、直，卷、曲、飘、举。而张大千晚年的时候是通过粗笔进行写意，风格的呈现上在晚年已经是转向了沉郁以及老苍，甚或是拙重[5]。另外，从色彩的运用上，张大千自身也说绘画，不只是用墨来讲水法，用色也有水法，在使用石青石绿的时候兑胶也要能够恰当，水分和色泽之间有着紧密的关系。用墨方面，墨色是接着胶汁浮力在宣纸上向前渗化，胶的大小就对墨色的呈现效果有着直接影响，如果是胶大就会造成气韵失衡，胶小就会造成墨色的干枯灰色，墨为形，水为气，只有将墨科学的运用，才能呈现出鲜活的画面。
2.构图与秩序。张大千泼墨泼彩绘画语言中的构图以及秩序的体现上也有着鲜明的特色，山水画经营布局集成文人画虚实以及黑白对比的空间布局意识，采用师造化打破文人画组合和填充的构图模式，如在其画作当中的《慈湖图》就是其泼墨泼彩山水代表作。构图上通过石青石绿混合墨色所成的面，交代起伏跌宕山体，山体的面积比较大而色泽也重，这种混沌朦胧的虚以及建筑苍松的实有着对比，也对传统以白作黑的构图观念得到了充分发挥，将湖水和山谷通过白色突出，把视线引到左边白色湖面和精致苍松处。
3.肌理和色。从张大千泼墨泼彩的绘画作品中肌理表现的情况能发现，表现力丰富，通过泼墨泼彩的水浸染效果呈现出来，这是独特的画法所形成的特殊肌理效果，也是张大千泼墨泼彩绘画所特有的绘画语言。肌理的丰富以及用色造型的多彩，成为其绘画的一个鲜明的特点，绘画当中对色的运用是和其个性的大胆有着很大联系的，吸取唐代金碧山水色彩营养，探索出自己的色彩造型的道路，用色上在有形和无形之间转换，以及偶然和控制当中游走，从而逐渐形成比较特殊性的绘画样式。
综上，能看出张大千泼墨泼彩绘画的语言受到传统深厚中国画的笔墨技法以及精神的启发，通过绘画语言和样式变法过程中也会有鲜明的中国画传统笔墨精神体现出来，在绘画的语言运用上也比较的纯粹、正气，其形成也是基于对传统笔墨和之后传统文化深刻剖析认识。张大千在绘画语言的运用上，和传统绘画审美要求是相符合的，绘画语言建立在中国画传统笔墨上，从绘画的样式上来看能找到唐宋绘画和敦煌绘画的影子。
（二）张大千泼墨泼彩绘画艺术产生的影响
张大千泼墨泼彩绘画艺术所产生的影响是深远的，可从几个层面来加以分析：
1.绘画技法上的影响
张大千能获得如此高的成就，不只是在山水以及人物和花鸟的绘画技法上比较高，在对用笔用色上也有独特过人之处，曾模仿十余名家签名能够达到乱真的境界，在笔底的功力是比较深厚的。张大千也曾经提出线勾法需灵活不随意，有力又自然，在用色层面注重高雅。其人也收藏历代的名画真迹，吸收明清水墨畫清淡雅致以及墨色变化及韵味，也从宋元绘画中吸收工整明丽特征，在敦煌壁画当中学习浓郁不过火重彩设色。泼墨泼彩的绘画技法对后世所产生的影响启发是比较大的，张大千在技法以及形式上都有其独特之处，丰富了中国画题材创作技法，泼墨泼彩技法对中国画各类题材创作都是适合的，将中国画水墨带入新奇层次中，水墨创作于是就增加了一个特别技法，这对后期绘画创作启发也是比较大的。
2.传统笔墨认识的影响
张大千泼墨泼彩绘画艺术对后来的艺术家认识中国画传统笔墨也会产生影响，中国画的笔墨以及精神是有传承气质的，通常认识这些气质的时候是艺术家将其独立挖掘出的，没有真正分析研究，以笔者而言中国画精神最大气质是守旧创新，继承的基础上创新，这就是张大千在泼墨泼彩绘画艺术上特色的体现，张大千先生也可说是一个忠实执行者，从张大千个人绘画的历史而言，也是符合这一气质的，从继承传统笔墨守旧中找到中国画笔墨新意，这也是其成为一代宗师的一个重要基础。其在寻道以及得道中对后世绘画艺术家产生的影响也会比较大。
3.绘画创作思想意识的影响
从张大千泼墨泼彩绘画艺术对后世所产生的影响体现来看，在创作思想意识上会产生很大影响。张大千坚持传统文人画象征原则，绘画题材以及画家精神境界以及价值观和文化立场等需要有内在联系，张大千的泼墨泼彩绘画是和中国传统文化的文以载道，物以咏志法则相符合的，这是对中国画精神维护保持的一个比较重要的法则。当前的中国画创作当中对视觉效果比较注重，选择光怪陆离的用色以及构图，而没有和中国画传统的经营位置以及随类赋彩戒训紧密结合，这就会失去中国画精神。而在张大千的泼墨泼彩绘画作品当中，能鲜明的看到中国画的精神，是从坚守的基础上进行的创新，从坚持传统文人画象征原则基础上将形式以及技法进行创新，这对后世的创作思想意识就会产生积极的影响。
4.中国画视觉元素追求影响
从明清以来的文人画兴盛使得中国画发展进入比较高层次时期，画面意境追求以及个人修养追求都是以物载志体现在绘画作品当中的，此时的中国画对画面意境内涵有着强调，也注重道的追求。但是对于画面的视觉效果上并不是很重视，在张大千的画作当中对文人画传统笔墨以及精神继承的基础上，视觉效果改进上是成功的，这对后世绘画艺术家对中国画视觉元素追求方面也会产生比较短缺的影响，能够在画面表现上更为丰富。
四、结语
综上言之，张大千泼墨泼彩绘画艺术的特色鲜明，在色彩运用上反常态，用色用墨用笔相融合，发挥色彩的表现力，彰显色彩魅力，通过对山水画气韵的表现，也能实现对情感的表达，这对后世的中国画艺术家的绘画也会产生诸多的影响。当前中国画发展也要注重以传统中国画为基础，注重师法造化，只有如此才能展现个性。通过上文中对张大千泼墨泼彩绘画艺术的特色等研究分析，就能对其绘画艺术有更多认识了解，进一步的认识到张大千泼墨泼彩绘画的独特之处。
参考文献：
[1]杨正国.张大千泼彩山水画研究[J].艺术评鉴，2018，（05）.
[2]陶昌平.张大千泼墨泼彩绘画中的肌理探究[J].美术大观，2016，（10）.
[3]陶昌平.张大千泼墨泼彩绘画技法中的“泼”对意象水彩画表现的启示[J].美术教育研究，2013，（15）.
[4]彭永馨.张大千的绘画艺术对复兴中国画色彩的启示[J].内江师范学院学报，2010，（09）.
[5]刘晨.浅谈张大千泼墨泼彩的绘画艺术[J].美术教育研究，2018，（11）.
关键词：张大千 泼墨泼彩 绘画艺术
中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）21-0033-03
张大千泼墨泼彩绘画方法在20世纪60年代就已经成熟，在当时的发展中还是西方抽象艺术蓬勃发展的阶段。张大千的泼墨泼彩的绘画方法主要是脱胎于中国的古法，并进行了改编。张大千的泼墨泼彩绘画方法的应用打破传统中国画用色方式，从而形成别树一帜的绘画特色，丰富了中国画自身缺乏的视觉效果，所以能够称其为一代宗师。
一、张大千泼墨泼彩绘画艺术特征以及审美价值
（一）张大千泼墨泼彩绘画艺术特征
1.技法特征。张大千的泼墨泼彩绘画艺术的形成有着鲜明特征，从绘画技巧的层面而言，晚年的张大千在山水画的创新上达到了巅峰，这一时期创作出大量的作品，这也是对中国青绿山水表现技法的创新体现[1]。泼墨泼彩山水的创作有不同优势，一个是抽象山水，是色彩水墨融合的，一个是有传统绘画功底的，体现出北宋的趣味。绘画的技巧上通过泼和画进行结合起来，色和墨在水分高度饱和下相互渗透形成迷离的绘画效果。
2.绘画特征。张大千泼墨泼彩绘画的特征体现在多方面，如：第一，以没骨为主，形随立法。将没骨法作为基础，不适用线条来勾勒轮廓，采用墨或是彩进行描绘形体，张大千将形随立法方式和山水画的创作进行了有机的结合，在作品《长江万里图》当中，所描绘的风景气势磅礴，画面是对大块墨和色的运用，能给人身临其境的感受，采用没骨法将远近、主次、动静、虚实、层次化的呈现出来[2]。第二，布局变化多端。张大千泼墨泼彩绘画中的布局上模糊而虚，变化多端，有一河两岸的构图方式，有代表如《青城山通景屏》，也有群峰构图，代表的如《庐山图》。抽象和具象兼具，可达到雅俗共赏。张大千泼墨画的绘画方法并没有脱离中国传统绘画技法，是在此基础上进行融合西方色彩技巧，如《庐山图》的创作是在没有游历的情况下产生的，绘画过程中通过对传统笔墨比重的增加，将抽象山石以及具象树木进行结合起来，在处理上达到点染凝重，勾勒精到。第三，色彩绚丽，层次多样。泼墨泼彩的绘画方法的运用是把工筆和写意进行结合起来的，将泼墨和重彩进行了有机的融合形成了新的画风。
（二）张大千泼墨泼彩绘画艺术审美价值
张大千泼墨泼彩绘画艺术有着独特的审美价值，体现在几个层面，如在大众情趣审美价值层面。其作品雅俗共赏，受大众所追捧，虽然专业界有着不同的评价，但不能否认张大千的泼墨泼彩绘画作品有着普世大众审美的价值，能够和专业界的学术需求以及大众审美情趣相满足。再者，绘画艺术审美价值的独特性方面也有着体现，从张大千泼墨泼彩绘画作品的独特审美价值的体现来说，主要是由于张大千自身的绘画技巧的独特性，以及本人有着高贵孤独性格所致，其最为核心的审美价值是对传统技法的继承以及破解[3]。张大千泼墨泼彩绘画艺术的永恒审美价值方面，主要是体现在张大千的绘画符合开宗立派的条件，有着独特技法，以及深厚的绘画功底和创作语言、样式等，能够将其画作永远的流传。
二、张大千泼墨泼彩绘画艺术形成原因分析
张大千泼墨泼彩绘画艺术是综合性因素影响所形成的，通过对这些相关形成因素的分析，就能对张大千泼墨泼彩的绘画艺术有更多的认识和了解，主要从以下几个层面的原因进行分析：
（一）外部原因
1.受传统绘画方法启示。张大千绘画比较注重师法古人，所以研究大量名家的画作，张大千自己也认为自己并非是发明了新的画法，是从古人的画法当中继承而来，泼墨泼彩在中国的绘画史当中在发生着变化，唐代王恰泼墨艺术，宋代梁楷泼墨艺术，明代吴子仙“跪翻墨汁，信手涂抹，而风云惨惨生屏障间”，这些都是古人所运用到的绘画方法。张大千在绘画的过程中进行了吸收应用[4]。张大千比较注重临摹古画，在年轻时候就练就了摹古近真的本领，在临摹古画方面有着极深的功力。
2.中西合璧。由于多次的临摹经验，让张大千能经营纷繁复杂的画面。还有是张大千在海外也居住了多年，观摩大量西方的画作，这就为其中西合璧奠定了基础，在绘画过程中注重块面以及色彩的运用，在张大千看来，中西绘画没有很大的区别。在泼墨泼彩的绘画当中将中西方的绘画方法进行有机的融合起来，从而形成了张大千的泼墨泼彩绘画艺术的鲜明特色。
（二）内部原因
1.个性使然。张大千泼墨泼彩绘画艺术的形成受到个人性格因素的影响也比较显著，个性成为泼墨泼彩的一个重要的基础，在工笔以及泼墨、泼彩、写意等技法的表现上，都是和自身的性格有着很大原因的。一个人的个性能对整个人整体精神面貌有所反映，而张大千在个性上可通过“无不造其极”进行概括，在三十岁左右就已经是名扬四海，由于闻名比较早，所持续的时间也比较长，可以说是中国现代画坛的一个奇迹，而其性格对泼墨泼彩的绘画的特点呈现也有着很大的影响，体现在“极”上，绘画中摆脱工笔束缚，通过大碗墨肆意挥洒，对色彩把握，比较敢用重彩，有着大胆的变法，这就是性格所决定的。 2.眼疾的催化。泼墨泼彩绘画艺术特色的形成，从内部因素来看，眼疾虽不是最主要的原因，但也有一定的关系。五九高龄时张大千在巴西整修八德园用力过猛，伤及眼部，造成了视界模糊，随后的时间眼疾时好时坏，最终晚年右眼失明，左眼也有比较严重的病症，这就使得张大千在工笔画方面必然受到局限，在眼疾后医生嘱咐不能作画，这对于一个痴迷作画的人而言无疑是一个很大的束缚，“目疾日益朦胧，不复能细笔矣，此破墨略抒胸臆而已……”正是由于眼疾的出现使得张大千在泼墨泼彩绘画的时候在湖面的整体性上比较突出，泼墨泼彩斑斓艳丽。
三、张大千泼墨泼彩绘画语言以及产生的影响
（一）张大千泼墨泼彩绘画语言
从张大千泼墨泼彩的作品能够看到，浓墨和淡墨以及色彩是相互融合的，也有少量勾勒，只是作为点缀或反衬画面的墨和色。在泼墨泼彩绘画的语言表现来说，从几个层面加以阐述：
1.笔与色。张大千的泼墨泼彩绘画方法是源于中国画技法，而中国画比较独特之处就是笔墨，笔墨纸是特殊材料，也是形成中国画特殊风格的关键要素。按照描写技巧而言，中国圆峰笔有着特定功能，在进行勾勒的时候能够如意的进行横、平、曲、直，卷、曲、飘、举。而张大千晚年的时候是通过粗笔进行写意，风格的呈现上在晚年已经是转向了沉郁以及老苍，甚或是拙重[5]。另外，从色彩的运用上，张大千自身也说绘画，不只是用墨来讲水法，用色也有水法，在使用石青石绿的时候兑胶也要能够恰当，水分和色泽之间有着紧密的关系。用墨方面，墨色是接着胶汁浮力在宣纸上向前渗化，胶的大小就对墨色的呈现效果有着直接影响，如果是胶大就会造成气韵失衡，胶小就会造成墨色的干枯灰色，墨为形，水为气，只有将墨科学的运用，才能呈现出鲜活的画面。
2.构图与秩序。张大千泼墨泼彩绘画语言中的构图以及秩序的体现上也有着鲜明的特色，山水画经营布局集成文人画虚实以及黑白对比的空间布局意识，采用师造化打破文人画组合和填充的构图模式，如在其画作当中的《慈湖图》就是其泼墨泼彩山水代表作。构图上通过石青石绿混合墨色所成的面，交代起伏跌宕山体，山体的面积比较大而色泽也重，这种混沌朦胧的虚以及建筑苍松的实有着对比，也对传统以白作黑的构图观念得到了充分发挥，将湖水和山谷通过白色突出，把视线引到左边白色湖面和精致苍松处。
3.肌理和色。从张大千泼墨泼彩的绘画作品中肌理表现的情况能发现，表现力丰富，通过泼墨泼彩的水浸染效果呈现出来，这是独特的画法所形成的特殊肌理效果，也是张大千泼墨泼彩绘画所特有的绘画语言。肌理的丰富以及用色造型的多彩，成为其绘画的一个鲜明的特点，绘画当中对色的运用是和其个性的大胆有着很大联系的，吸取唐代金碧山水色彩营养，探索出自己的色彩造型的道路，用色上在有形和无形之间转换，以及偶然和控制当中游走，从而逐渐形成比较特殊性的绘画样式。
综上，能看出张大千泼墨泼彩绘画的语言受到传统深厚中国画的笔墨技法以及精神的启发，通过绘画语言和样式变法过程中也会有鲜明的中国画传统笔墨精神体现出来，在绘画的语言运用上也比较的纯粹、正气，其形成也是基于对传统笔墨和之后传统文化深刻剖析认识。张大千在绘画语言的运用上，和传统绘画审美要求是相符合的，绘画语言建立在中国画传统笔墨上，从绘画的样式上来看能找到唐宋绘画和敦煌绘画的影子。
（二）张大千泼墨泼彩绘画艺术产生的影响
张大千泼墨泼彩绘画艺术所产生的影响是深远的，可从几个层面来加以分析：
1.绘画技法上的影响
张大千能获得如此高的成就，不只是在山水以及人物和花鸟的绘画技法上比较高，在对用笔用色上也有独特过人之处，曾模仿十余名家签名能够达到乱真的境界，在笔底的功力是比较深厚的。张大千也曾经提出线勾法需灵活不随意，有力又自然，在用色层面注重高雅。其人也收藏历代的名画真迹，吸收明清水墨畫清淡雅致以及墨色变化及韵味，也从宋元绘画中吸收工整明丽特征，在敦煌壁画当中学习浓郁不过火重彩设色。泼墨泼彩的绘画技法对后世所产生的影响启发是比较大的，张大千在技法以及形式上都有其独特之处，丰富了中国画题材创作技法，泼墨泼彩技法对中国画各类题材创作都是适合的，将中国画水墨带入新奇层次中，水墨创作于是就增加了一个特别技法，这对后期绘画创作启发也是比较大的。
2.传统笔墨认识的影响
张大千泼墨泼彩绘画艺术对后来的艺术家认识中国画传统笔墨也会产生影响，中国画的笔墨以及精神是有传承气质的，通常认识这些气质的时候是艺术家将其独立挖掘出的，没有真正分析研究，以笔者而言中国画精神最大气质是守旧创新，继承的基础上创新，这就是张大千在泼墨泼彩绘画艺术上特色的体现，张大千先生也可说是一个忠实执行者，从张大千个人绘画的历史而言，也是符合这一气质的，从继承传统笔墨守旧中找到中国画笔墨新意，这也是其成为一代宗师的一个重要基础。其在寻道以及得道中对后世绘画艺术家产生的影响也会比较大。
3.绘画创作思想意识的影响
从张大千泼墨泼彩绘画艺术对后世所产生的影响体现来看，在创作思想意识上会产生很大影响。张大千坚持传统文人画象征原则，绘画题材以及画家精神境界以及价值观和文化立场等需要有内在联系，张大千的泼墨泼彩绘画是和中国传统文化的文以载道，物以咏志法则相符合的，这是对中国画精神维护保持的一个比较重要的法则。当前的中国画创作当中对视觉效果比较注重，选择光怪陆离的用色以及构图，而没有和中国画传统的经营位置以及随类赋彩戒训紧密结合，这就会失去中国画精神。而在张大千的泼墨泼彩绘画作品当中，能鲜明的看到中国画的精神，是从坚守的基础上进行的创新，从坚持传统文人画象征原则基础上将形式以及技法进行创新，这对后世的创作思想意识就会产生积极的影响。
4.中国画视觉元素追求影响
从明清以来的文人画兴盛使得中国画发展进入比较高层次时期，画面意境追求以及个人修养追求都是以物载志体现在绘画作品当中的，此时的中国画对画面意境内涵有着强调，也注重道的追求。但是对于画面的视觉效果上并不是很重视，在张大千的画作当中对文人画传统笔墨以及精神继承的基础上，视觉效果改进上是成功的，这对后世绘画艺术家对中国画视觉元素追求方面也会产生比较短缺的影响，能够在画面表现上更为丰富。
四、结语
综上言之，张大千泼墨泼彩绘画艺术的特色鲜明，在色彩运用上反常态，用色用墨用笔相融合，发挥色彩的表现力，彰显色彩魅力，通过对山水画气韵的表现，也能实现对情感的表达，这对后世的中国画艺术家的绘画也会产生诸多的影响。当前中国画发展也要注重以传统中国画为基础，注重师法造化，只有如此才能展现个性。通过上文中对张大千泼墨泼彩绘画艺术的特色等研究分析，就能对其绘画艺术有更多认识了解，进一步的认识到张大千泼墨泼彩绘画的独特之处。
参考文献：
[1]杨正国.张大千泼彩山水画研究[J].艺术评鉴，2018，（05）.
[2]陶昌平.张大千泼墨泼彩绘画中的肌理探究[J].美术大观，2016，（10）.
[3]陶昌平.张大千泼墨泼彩绘画技法中的“泼”对意象水彩画表现的启示[J].美术教育研究，2013，（15）.
[4]彭永馨.张大千的绘画艺术对复兴中国画色彩的启示[J].内江师范学院学报，2010，（09）.
[5]刘晨.浅谈张大千泼墨泼彩的绘画艺术[J].美术教育研究，2018，（11）.