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【摘要】宜兴紫砂壶历史悠久，历经岁月跌宕、社会变更，传承至今，深受文人与收藏者的喜爱。在当代艺术市场中，宜兴紫砂壶呈现出一片繁荣的景象。紫砂工艺的发展，无不体现了对美的执着追求，作为中国传统工艺的紫砂陶，他的造型艺术深受中国传统美学的影响，
【关键词】紫砂陶；造型艺术；传统美学
张源撰写的《茶录》介绍：“探汤纯熟便取起，先注少许壶中，祛汤冷气，倾出，然后？？两壶后又用冷水汤涤，使壶凉洁，不则减茶香矣。”这与今天的沏茶方法没有什么不同。烹茶演变为沏茶，对茶壶的质地要求就相对高了，通过数百年人们的不断实践，证明用紫砂壶泡茶，茶味久而厚实，由于紫砂壶能吸收茶叶汁，用的时间越长，泡出的茶水味道就愈好。
自北宋以来，紫砂工艺的发展，无不体现了对美的执着追求。从明万历年间紫砂壶型的改小，到清初至嘉庆时期文人不断的参与，使得诗书画印等方面与紫砂艺术完美融合，给紫砂陶艺注入了丰富的美学内涵。其逐渐形成的三类壶形：光壶、花壶、筋纹器，极大地丰富了紫砂陶的造型艺术和美学形式。
当今选择宜兴紫砂壶优劣的标准归纳起来，可以用五个字来概括：“泥、形、工、款、功”。泥、形、工、款都是属艺术标准，而功为功用标准。作为中国传统工艺的紫砂陶，其本身就深深地植根于中国的文化士嚷中，因而，它的造型艺术深受中国传统美学的影响。其在造型上的艺术美大致体现在线条、式样、装饰等三个方面。由此可以引申出四种具体的表达，即方与圆、繁复与简约、曲线与直线和骨感与肉感。
一、方与圆
好的方壶总给人一种或挺括周正、端庄大气或刚正不阿、一丝不苟或挺拔清奇、坚硬利索的感觉。圆是最有弹性的几何形，它在紫砂陶的造型中占据着绝对的主导地位。几乎所有的壶形都有圆的踪影。人们通常对圆形壶外形的摹本要求是“圆、稳、匀、正”，甚至要达到珠圆于润的地步.而纯粹使用方形来造型的紫砂陶不多。但是，圆与方是相比较而存在的，无方就显不出圆，所以在紫砂陶造型中通常是方与圆相交融的。
二、繁复与简约
美有两种：华丽之美和简约素净之美。对应到紫砂壶上，可以说花货体现着一种绚丽逼真之美，而光货则体现着简洁质朴之美。艺术作品取法于自然是其基本规律，自然界的花鸟虫鱼、山石树木、瓜果蔬菜无一不成为艺术家的创作素材。历代紫砂艺人在继承前代其他工艺器皿匠人对自然地借鉴基础上，采用各种雕塑手段创造性地把多姿多彩的自然物象，或融入紫砂陶造型之中，或艺术地加工设计成壶形，巧夺天工，精美绝伦。这样的作品展现出一种雍容富丽的审美境界。
三、曲线与直线
中国的艺术作品，无论雕塑、绘画、书法还是建筑都常重视线条。那么线条有什么样的审美特征呢？主要有两大方面：一、简约，二、变化。正是这种简约给艺术创作者提供了寄托和浓缩情感意绪的无限空间，而变化又使线条成为艺术作品中最活跃的因素，二者相辅相成。结合到紫砂陶上的线条来说，主要有两种，即：曲线与直线。
曲线是最有张力和流畅感的。他既不像直线那样生硬，也没有标准圆弧那样的柔弱，而是介于力度与弹性的中间点。由此延伸到紫砂陶上，使整体有种流动感，而又不失力度。如果说曲线给人舒畅、轻狭的感觉，那么直线就给人以挺拔、向上的感觉。紫砂陶挺拔、硬朗的气势神韵，从线型的角度和直线很好地结合在—起，创造出和谐统一的审美效果。
但是中国的审美是崇尚简约、玄淡的。自然、朴素的美才是最高的境界。紫砂光货，没有复杂的层次，没有艳丽的色彩，突出的是绚烂之极归于平淡”的美。它们往往采用简洁明晰的线条、方圆展示质朴本色。
四、骨感与肉感
除了书法、绘画等艺术作品可以从中看出一种骨力外，紫砂陶同样也有一种“骨力”的美。简洁利索、清奇脱俗，内外有着一种刚健挺拔的风骨，那是一种正直文人所特有的不同流俗、遗世独立的风骨。当然只有“骨”而没有“肉”，就会给人一种干涩枯瘦的印象，若只有“肉”而没有“骨”又会先出臃肿无力的样子，当然也没有丝毫美感可言。“肉”的多少到什么程度哈到好处，那要看整体是否和谐、匀称、有力。这需要艺术家有深厚的内在力量，才能达到骨骼有力，血肉丰满的境界。
意境是美学形式所追求的最高审美境界。中国传统美学一向注重形与意的关系。重写意而不否弃形似，肯定理性与直觉统一，但骗中国于直觉。正因如此，只有力求形式上的完美，才能凸显出创作者
的高超技艺和艺术感悟力，才能淋漓尽致表现出紫砂陶古朴典雅的艺术气质和精神风格，最终才能形成一种气韵生动、引人入胜的审美效果。
如今，时代的发展，竞争的激烈、经济的刺激，使得人们对于生活的品位、质量、情趣都有了新的更高的要求。在这样的文化理念推动下，必然引起紫砂壶工艺的新一轮发展，相信在新时代中，紫砂壶会以他独特的魅力，促进我国物质文明与精神生活的再发展。
【參考文献】
[1]唐云主编，郑重编著《紫砂壶鉴赏》
[2]姚迁等编著《宜兴紫砂陶艺》上海人民美术
【关键词】紫砂陶；造型艺术；传统美学
张源撰写的《茶录》介绍：“探汤纯熟便取起，先注少许壶中，祛汤冷气，倾出，然后？？两壶后又用冷水汤涤，使壶凉洁，不则减茶香矣。”这与今天的沏茶方法没有什么不同。烹茶演变为沏茶，对茶壶的质地要求就相对高了，通过数百年人们的不断实践，证明用紫砂壶泡茶，茶味久而厚实，由于紫砂壶能吸收茶叶汁，用的时间越长，泡出的茶水味道就愈好。
自北宋以来，紫砂工艺的发展，无不体现了对美的执着追求。从明万历年间紫砂壶型的改小，到清初至嘉庆时期文人不断的参与，使得诗书画印等方面与紫砂艺术完美融合，给紫砂陶艺注入了丰富的美学内涵。其逐渐形成的三类壶形：光壶、花壶、筋纹器，极大地丰富了紫砂陶的造型艺术和美学形式。
当今选择宜兴紫砂壶优劣的标准归纳起来，可以用五个字来概括：“泥、形、工、款、功”。泥、形、工、款都是属艺术标准，而功为功用标准。作为中国传统工艺的紫砂陶，其本身就深深地植根于中国的文化士嚷中，因而，它的造型艺术深受中国传统美学的影响。其在造型上的艺术美大致体现在线条、式样、装饰等三个方面。由此可以引申出四种具体的表达，即方与圆、繁复与简约、曲线与直线和骨感与肉感。
一、方与圆
好的方壶总给人一种或挺括周正、端庄大气或刚正不阿、一丝不苟或挺拔清奇、坚硬利索的感觉。圆是最有弹性的几何形，它在紫砂陶的造型中占据着绝对的主导地位。几乎所有的壶形都有圆的踪影。人们通常对圆形壶外形的摹本要求是“圆、稳、匀、正”，甚至要达到珠圆于润的地步.而纯粹使用方形来造型的紫砂陶不多。但是，圆与方是相比较而存在的，无方就显不出圆，所以在紫砂陶造型中通常是方与圆相交融的。
二、繁复与简约
美有两种：华丽之美和简约素净之美。对应到紫砂壶上，可以说花货体现着一种绚丽逼真之美，而光货则体现着简洁质朴之美。艺术作品取法于自然是其基本规律，自然界的花鸟虫鱼、山石树木、瓜果蔬菜无一不成为艺术家的创作素材。历代紫砂艺人在继承前代其他工艺器皿匠人对自然地借鉴基础上，采用各种雕塑手段创造性地把多姿多彩的自然物象，或融入紫砂陶造型之中，或艺术地加工设计成壶形，巧夺天工，精美绝伦。这样的作品展现出一种雍容富丽的审美境界。
三、曲线与直线
中国的艺术作品，无论雕塑、绘画、书法还是建筑都常重视线条。那么线条有什么样的审美特征呢？主要有两大方面：一、简约，二、变化。正是这种简约给艺术创作者提供了寄托和浓缩情感意绪的无限空间，而变化又使线条成为艺术作品中最活跃的因素，二者相辅相成。结合到紫砂陶上的线条来说，主要有两种，即：曲线与直线。
曲线是最有张力和流畅感的。他既不像直线那样生硬，也没有标准圆弧那样的柔弱，而是介于力度与弹性的中间点。由此延伸到紫砂陶上，使整体有种流动感，而又不失力度。如果说曲线给人舒畅、轻狭的感觉，那么直线就给人以挺拔、向上的感觉。紫砂陶挺拔、硬朗的气势神韵，从线型的角度和直线很好地结合在—起，创造出和谐统一的审美效果。
但是中国的审美是崇尚简约、玄淡的。自然、朴素的美才是最高的境界。紫砂光货，没有复杂的层次，没有艳丽的色彩，突出的是绚烂之极归于平淡”的美。它们往往采用简洁明晰的线条、方圆展示质朴本色。
四、骨感与肉感
除了书法、绘画等艺术作品可以从中看出一种骨力外，紫砂陶同样也有一种“骨力”的美。简洁利索、清奇脱俗，内外有着一种刚健挺拔的风骨，那是一种正直文人所特有的不同流俗、遗世独立的风骨。当然只有“骨”而没有“肉”，就会给人一种干涩枯瘦的印象，若只有“肉”而没有“骨”又会先出臃肿无力的样子，当然也没有丝毫美感可言。“肉”的多少到什么程度哈到好处，那要看整体是否和谐、匀称、有力。这需要艺术家有深厚的内在力量，才能达到骨骼有力，血肉丰满的境界。
意境是美学形式所追求的最高审美境界。中国传统美学一向注重形与意的关系。重写意而不否弃形似，肯定理性与直觉统一，但骗中国于直觉。正因如此，只有力求形式上的完美，才能凸显出创作者
的高超技艺和艺术感悟力，才能淋漓尽致表现出紫砂陶古朴典雅的艺术气质和精神风格，最终才能形成一种气韵生动、引人入胜的审美效果。
如今，时代的发展，竞争的激烈、经济的刺激，使得人们对于生活的品位、质量、情趣都有了新的更高的要求。在这样的文化理念推动下，必然引起紫砂壶工艺的新一轮发展，相信在新时代中，紫砂壶会以他独特的魅力，促进我国物质文明与精神生活的再发展。
【參考文献】
[1]唐云主编，郑重编著《紫砂壶鉴赏》
[2]姚迁等编著《宜兴紫砂陶艺》上海人民美术