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作为国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，张秀芳凭借着一把剪刀和一双巧手，往往顷刻间就能剪出一个个栩栩如生又充满艺术感的形象和图案。
提起剪纸大师张秀芳，喜欢传统剪纸艺术的人对她都不陌生。作为国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，她凭借着一把剪刀和一双巧手，往往顷刻间就能剪出一个个栩栩如生又充满艺术感的形象和图案。如今，虽然已经年过七旬，但张秀芳在剪纸创作的道路上依然不断探索着。
扎实学艺
13岁，对于很多人来说，还是懵懂无知的少年时代，只知道嘻嘻哈哈，打打闹闹，过着无忧无虑的生活。而对于张秀芳来说，13岁那年，她开始有了不一样的人生。那一年，年少的张秀芳正式参加工作，进入了扬州工艺厂。从那时起，她便开始跟随自己的叔父、中国工艺美术大师张永寿学习剪纸，成为张氏剪纸的第六代传人。虽然张秀芳生于剪纸世家，但是真正开始学习剪纸却是从这一年开始的。没想到，从拿起剪刀跟着叔父学习剪纸的那一刻起，张秀芳就和剪纸结下了一辈子的缘分。
剪纸是一种用剪刀、刻刀、撕纸、折叠、勾绘剪纸等方式在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。农耕时代，剪纸是各种民俗活动的重要组成部分。逢年过节，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在墙上、窗上、门上、灯笼上等，节日的气氛便被渲染得非常浓郁。
扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，同时扬州剪纸深受扬州文化影响，形成了独特的艺术语言。隋唐以来，扬州成为繁华的名城之一，历史上有“淮左名都”的盛誉，它既是江淮经济文化中心，也是对外贸易和国际友好往来的重要港埠。历代著名文人墨客，如李白、杜牧、白居易、欧阳修、苏东坡等，都曾在这里寻幽探胜，吟诗作画，留下了许多赋花名篇。在这个过程中，扬州剪纸吸收了扬州文化的精华，把诗文中的奇花异卉表现在剪纸上。因此，花卉成了扬州剪纸的传统题材。清代以后，江淮盐业的发展带来了扬州城的繁华。扬州人的衣着居住中常常需要各种各样的花样点缀，如女子的绣花鞋、衣帽上的装饰图案等，各色花样的需求，推动了“扬州花样”的发展。这个时期，扬州城内依赖剪纸为生的民间艺人很多，他们用一把剪刀，几张宣纸，凭借着一双巧手，就能剪出生动活泼、寓意吉祥的各式花样。其中以张氏剪纸最为出色。
张氏将剪纸与刺绣艺术结合得更加紧密，推崇素色剪纸，所剪花鸟极富神韵，为刺绣艺人拓宽了再创作空间。张氏是剪纸世家，到了张秀芳的叔叔张永寿一辈，已经传承到第五代。1979年，张永寿被授予中国工艺美术大师称号。扬州剪纸博物馆馆长王京介绍，扬州剪纸艺人张永寿实现了扬州剪纸由装饰型向艺术型的发展过渡。“他毕生创作了数千幅作品，其艺术价值登峰造极，被人们称为‘剪纸艺术中的观止之作’。”
最初，张秀芳跟着叔父张永寿学习剪纸的时候，叔父并没有传授她什么秘诀，而是给她一张梅花纹样，让年少的她根据自己的想法去发挥，去琢磨和领悟剪纸的奥秘。剪纸看起来简单，但是要想让剪刀和双手真正配合好，掌握好旋转、开合、点戳，却并不容易，一不留神就容易出错。要想掌握剪纸的精髓，做到剪随手动，人剪合一，需要靠着长久的练习以及个人的悟性。这个过程，说起来容易，做起来却很难，掌握的门道无非是“用心”二字。
在日复一日的学习和琢磨中，张秀芳渐渐摸索到了剪纸的精髓，她的剪纸技艺不断精进着。见过张秀芳表演剪纸技艺的人，往往感慨剪纸艺术的神奇，只见一把剪刀在张秀芳手中上下翻飞，短短的时间里，手中的纸就变了模样，不是成为一朵盛开的鲜花便是一只活灵活现的小鸟。这背后，离不开张秀芳每天的刻苦训练以及用心琢磨。
跟随叔父学习剪纸的日子总是过得很快，不知不觉，从1956年到1987年，整整31年的时间就过去了。时光磨砺出的，是张秀芳越发精湛的技艺。
開拓创新
1994年，张秀芳退休了。退休后的她却并没有停下剪纸创作的脚步，而是有了更多时间来钻研剪纸艺术。退休后，张秀芳受聘于扬州市漆器厂工艺美术馆，和扬州漆器、玉雕等行业的大师进行相关工艺美术的创作和演示。这一干，又是十几年过去了。2007年4月，中国剪纸博物馆建成开放。博物馆专门设立了大师工作室，邀请张秀芳和张永寿的女儿张慕莉从事授徒和创作工作。
在多年的打磨中，张秀芳逐渐形成了自己的创作风格。她在剪纸时，追求字体细致、布局完整，剪出的字体呈现出灵动感，立体感。“多望、多问、多练、多思”，短短8个字，却是张秀芳数十年从事剪纸艺术总结出的心得。厚积薄发，因为有了几十年的积累，张秀芳的创作不断突破着，除了沿袭传统之外，她开始尝试大幅整体性作品的创作，她剪下的作品由民俗性上升到了艺术性。
2006年，扬州剪纸列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年，扬州剪纸作为中国剪纸的一部分被联合国列入“人类非物质文化遗产代表作”名录，扬州剪纸开始受到越来越多人关注，这让张秀芳感到十分欣慰。同时作为国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，她也坦言感觉自己身上的担子变得更重了，如何能为扬州剪纸这门古老的技艺贡献自己的力量，是她一直在思索的问题。
扬州剪纸最大的生命力就是源自生活。扬州剪纸从诞生起，就和生活密切相关，具有强大的实用功能——为绣花“剪花样”，可以说，剪纸与绣花这两种艺术，从一开始就是相互依存的，也是在扬州老百姓生活中最常用、最常见的。如今，时代变迁，工艺进步，虽然在绣花的“花样”层面上剪纸已经脱离了使用价值，但张秀芳认为剪纸本身不能脱离现代生活，要融入到现代生活中来，就需要不断创新。不断地创新，让扬州剪纸变得更加有生命力，是张秀芳孜孜不倦的追求。
在追随叔父张永寿的基础上，张秀芳在作品创作方面进行着大胆的尝试。张永寿大师一生创作了数千幅剪纸，主要作品有20世纪50年代的《百花齐放》、70年代的《百菊图》和80年代的《百蝶恋花图》3部剪纸集。他把民间艺术的审美品格推到了一个更高、更宽、更有深度的境界。受到叔父的影响，张秀芳在剪纸创作方面，以扎实的基本功和丰富的创作实践经验，不断创作出佳品。
提起剪纸大师张秀芳，喜欢传统剪纸艺术的人对她都不陌生。作为国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，她凭借着一把剪刀和一双巧手，往往顷刻间就能剪出一个个栩栩如生又充满艺术感的形象和图案。如今，虽然已经年过七旬，但张秀芳在剪纸创作的道路上依然不断探索着。
扎实学艺
13岁，对于很多人来说，还是懵懂无知的少年时代，只知道嘻嘻哈哈，打打闹闹，过着无忧无虑的生活。而对于张秀芳来说，13岁那年，她开始有了不一样的人生。那一年，年少的张秀芳正式参加工作，进入了扬州工艺厂。从那时起，她便开始跟随自己的叔父、中国工艺美术大师张永寿学习剪纸，成为张氏剪纸的第六代传人。虽然张秀芳生于剪纸世家，但是真正开始学习剪纸却是从这一年开始的。没想到，从拿起剪刀跟着叔父学习剪纸的那一刻起，张秀芳就和剪纸结下了一辈子的缘分。
剪纸是一种用剪刀、刻刀、撕纸、折叠、勾绘剪纸等方式在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。农耕时代，剪纸是各种民俗活动的重要组成部分。逢年过节，人们把美丽鲜艳的剪纸贴在墙上、窗上、门上、灯笼上等，节日的气氛便被渲染得非常浓郁。
扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，同时扬州剪纸深受扬州文化影响，形成了独特的艺术语言。隋唐以来，扬州成为繁华的名城之一，历史上有“淮左名都”的盛誉，它既是江淮经济文化中心，也是对外贸易和国际友好往来的重要港埠。历代著名文人墨客，如李白、杜牧、白居易、欧阳修、苏东坡等，都曾在这里寻幽探胜，吟诗作画，留下了许多赋花名篇。在这个过程中，扬州剪纸吸收了扬州文化的精华，把诗文中的奇花异卉表现在剪纸上。因此，花卉成了扬州剪纸的传统题材。清代以后，江淮盐业的发展带来了扬州城的繁华。扬州人的衣着居住中常常需要各种各样的花样点缀，如女子的绣花鞋、衣帽上的装饰图案等，各色花样的需求，推动了“扬州花样”的发展。这个时期，扬州城内依赖剪纸为生的民间艺人很多，他们用一把剪刀，几张宣纸，凭借着一双巧手，就能剪出生动活泼、寓意吉祥的各式花样。其中以张氏剪纸最为出色。
张氏将剪纸与刺绣艺术结合得更加紧密，推崇素色剪纸，所剪花鸟极富神韵，为刺绣艺人拓宽了再创作空间。张氏是剪纸世家，到了张秀芳的叔叔张永寿一辈，已经传承到第五代。1979年，张永寿被授予中国工艺美术大师称号。扬州剪纸博物馆馆长王京介绍，扬州剪纸艺人张永寿实现了扬州剪纸由装饰型向艺术型的发展过渡。“他毕生创作了数千幅作品，其艺术价值登峰造极，被人们称为‘剪纸艺术中的观止之作’。”
最初，张秀芳跟着叔父张永寿学习剪纸的时候，叔父并没有传授她什么秘诀，而是给她一张梅花纹样，让年少的她根据自己的想法去发挥，去琢磨和领悟剪纸的奥秘。剪纸看起来简单，但是要想让剪刀和双手真正配合好，掌握好旋转、开合、点戳，却并不容易，一不留神就容易出错。要想掌握剪纸的精髓，做到剪随手动，人剪合一，需要靠着长久的练习以及个人的悟性。这个过程，说起来容易，做起来却很难，掌握的门道无非是“用心”二字。
在日复一日的学习和琢磨中，张秀芳渐渐摸索到了剪纸的精髓，她的剪纸技艺不断精进着。见过张秀芳表演剪纸技艺的人，往往感慨剪纸艺术的神奇，只见一把剪刀在张秀芳手中上下翻飞，短短的时间里，手中的纸就变了模样，不是成为一朵盛开的鲜花便是一只活灵活现的小鸟。这背后，离不开张秀芳每天的刻苦训练以及用心琢磨。
跟随叔父学习剪纸的日子总是过得很快，不知不觉，从1956年到1987年，整整31年的时间就过去了。时光磨砺出的，是张秀芳越发精湛的技艺。
開拓创新
1994年，张秀芳退休了。退休后的她却并没有停下剪纸创作的脚步，而是有了更多时间来钻研剪纸艺术。退休后，张秀芳受聘于扬州市漆器厂工艺美术馆，和扬州漆器、玉雕等行业的大师进行相关工艺美术的创作和演示。这一干，又是十几年过去了。2007年4月，中国剪纸博物馆建成开放。博物馆专门设立了大师工作室，邀请张秀芳和张永寿的女儿张慕莉从事授徒和创作工作。
在多年的打磨中，张秀芳逐渐形成了自己的创作风格。她在剪纸时，追求字体细致、布局完整，剪出的字体呈现出灵动感，立体感。“多望、多问、多练、多思”，短短8个字，却是张秀芳数十年从事剪纸艺术总结出的心得。厚积薄发，因为有了几十年的积累，张秀芳的创作不断突破着，除了沿袭传统之外，她开始尝试大幅整体性作品的创作，她剪下的作品由民俗性上升到了艺术性。
2006年，扬州剪纸列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年，扬州剪纸作为中国剪纸的一部分被联合国列入“人类非物质文化遗产代表作”名录，扬州剪纸开始受到越来越多人关注，这让张秀芳感到十分欣慰。同时作为国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，她也坦言感觉自己身上的担子变得更重了，如何能为扬州剪纸这门古老的技艺贡献自己的力量，是她一直在思索的问题。
扬州剪纸最大的生命力就是源自生活。扬州剪纸从诞生起，就和生活密切相关，具有强大的实用功能——为绣花“剪花样”，可以说，剪纸与绣花这两种艺术，从一开始就是相互依存的，也是在扬州老百姓生活中最常用、最常见的。如今，时代变迁，工艺进步，虽然在绣花的“花样”层面上剪纸已经脱离了使用价值，但张秀芳认为剪纸本身不能脱离现代生活，要融入到现代生活中来，就需要不断创新。不断地创新，让扬州剪纸变得更加有生命力，是张秀芳孜孜不倦的追求。
在追随叔父张永寿的基础上，张秀芳在作品创作方面进行着大胆的尝试。张永寿大师一生创作了数千幅剪纸，主要作品有20世纪50年代的《百花齐放》、70年代的《百菊图》和80年代的《百蝶恋花图》3部剪纸集。他把民间艺术的审美品格推到了一个更高、更宽、更有深度的境界。受到叔父的影响，张秀芳在剪纸创作方面，以扎实的基本功和丰富的创作实践经验，不断创作出佳品。