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摘 要：本文以画家最知名的代表作《夜巡》作为切入点，对十七世纪最伟大的巴洛克画家伦勃朗的一生进行梳理，通过对他作品的风格的分析，对他辉煌而令人唏嘘感慨的一生做了进一步探讨与总结。
关键词：伦勃朗；夜巡；黑暗之光
1642年，阿姆斯特丹的射击手连队，其实就是由一帮富商组成的民兵队的16名成员，邀请当地最有名的画家伦勃朗为他们绘制一幅群像。在当时，一个油画家，在个人肖像画上再出名，如果没人找他画群像，就说明他并不是最一流的。当然，这已不是伦勃朗第一次接受群像的订单。上次那幅令他声名大噪的《杜普教授的解剖学课》是他为阿姆斯特丹外科医生行会的杜普教授和他的7个学生画的。在当时，集体肖像画中的人物约定俗成的排列方式往往是平行的或扇形的，所有人物的头部保持在相对一致的高度上。换句话说，如果长剑一挥，所有人物瞬间便会被全部斩首。伦勃朗抛弃了这种为了彰显仪式感而僵硬和缺少生动感的画面，他巧妙地把一具尸体呈对角线斜放在画中，又通过透视缩短了它的长度，空间立马生动了起来。学生们都聚集在画面左侧，而置于前景中的名医杜普正在认真地解剖尸体。学生们有的惊讶，有的淡定，有的探头，有的在认真聆听……他们不再是一个面具，而是一个个活生生的人。这幅打破传统的群像模式的画作令倫勃朗声名鹊起，当然也从此得到了源源不断的订单，那时他刚刚26岁。
伦勃朗从小在莱顿长大，家里是开磨坊的。他很聪明，考上了拉丁语学校并进入了当地大学深造，却在14岁时辍学学习油画。20岁左右就成为独立画家，他决定去阿姆斯特丹一闯天下。作为荷兰黄金时代的首都，阿姆斯特丹在短短的30年间就从一个死气沉沉的渔港摇身一变成为一个超级折扣市场，码头上堆满了来自中国的丝绸、瑞典的铜铁矿石，还有大众喜爱的糖和烟草。这个当时世界上最繁荣的城市到处都是白手起家的暴发户，他们需要大量的历史画来装裱自己的豪华居室，精美的肖像画来彰显自己的不俗身份。伦勃朗显然知道他们的需求，他不但具有高超的绘画技法，还是个心理学家，他能洞察人们的内心，并用变化着的光影表现出来。看这幅《尼古拉斯·鲁茨肖像画》，画中那位皮毛商人穿着俄罗斯黑貂毛皮大衣，就像一条毛发瀑布顺流而下，由于静电的原因，有些毛发立了起来，他那一丝不苟梳理过的胡须，还有那透漏出一丝不耐烦的锐利的眼神，仿佛在说：“时间就是金钱”！一个成功商人的形象跃然眼前。
短短几年，伦勃朗就成了阿姆斯特丹最执手可热的画家，订单多得数不清，只要能排上队，时间不是问题钱更不是问题。更幸运的是他娶了经济人的侄女，她叫莎斯姬亚，是个贵族，她的父亲曾做过市长，虽然现在父母都过世了，但留下了一大笔遗产。她们在阿姆斯特丹购置了两层楼的豪宅，他为妻子画了一张又一张画像。每一张画像中，妻子都面带微笑，如这幅《莎斯姬亚扮做花神》，画中的沙斯姬亚身着贴身的金色长袍，头戴盛开的鲜花，长袍上美丽的金银刺绣、花瓣和闪闪发光的宝石……仿佛要把妻子年轻貌美永远留存在画布上。伦勃朗这幅模仿提香肖像画构图的34岁时的自画像呈稳定的三角形，他头戴奢华的帽子，身穿昂贵的礼服，眼神中透露出高贵与自信的光芒。他成了一个购物狂，不过他的品味并不差，他从拍卖会上竞购大师级作品，构置了大量的古董，从日本武士的盔甲、近东的器物到珍稀动物的标本，这些藏品也常常成为画中的道具，他的家里就象是个古董博物馆。
婚后的幸福生活持续了不到十年，莎斯姬亚生病了，而且越来越严重，最近几天她吐了两次血，身体虚弱的就象一片羽毛，她可能是得了肺结核，他们的三个孩子也都相继夭折了，现在她又要生了。伦勃朗更加努力地担负起养家的重任。这时候他接到了那个给城市民兵队画群像的订单，每人出一百荷兰币，相当于现在的AA制。他准备大干一场，画出更有超越性的作品。于是这幅群像在他的构思之下变成了一部历史大片。他将画面定格在战士出征前的一个瞬间，在以黑褐色或浅橄榄棕色为主基调的的兴奋和躁动的人群中，一束束电筒光似的集中线洒在正副队长和一个小女孩身上，这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，他好像是在用黑暗绘就光明。为了渲染紧张气氛，原本只有16人的民兵连群像他共画了34个人，正队长柯克伸出左手向副队长威廉发号施令。在他们后方头戴战盔的火枪手有的正在清理枪膛，有的已经放枪，有的挥动着军旗，还有的挥舞着超长的指挥刀。有趣的是，那个处在亮光中的身穿着耀眼绸缎裙子的小女孩将一只小鸡倒吊着绑在自己腰间，有人说这是伦勃朗将妻子植入了画中，而她身上的鸡爪象征着中世纪军队的鹰爪标志。画中多处运用了著名的“伦勃朗光”，即在不受光的那半边脸颊会出现一个倒三角。随着时间的流逝，油画表面的光油呈现黑褐色，有人误认为画家描绘的是晚上的场景，因此取名《夜巡》。后经专家鉴定，描绘的是白天。《夜巡》的巴洛克气质令人驻足，戏剧性的场景与独特的光影表现远远超出了同时代的艺术家。。可1642年后伦勃朗再无大型作品引发关注，也无重大艺术事件与他关联也是不争的事实。他的人生的气氛奇怪地从温暖变得有些冷了。
就在《夜巡》完成后不久，伦勃朗的爱妻，30岁的沙斯姬亚在生下小儿子后因病去世。正值丧妻之痛的伦勃朗与善解人意女管家亨德里克走到了一起，但不是作为他的妻子，因为萨斯基亚的遗嘱上有一句话，如果丈夫再婚将失去唯一儿子的监护权，于是伦勃朗被冠以道德败坏的标签，他的订单越来越少。而且此时的审美已悄然发生了变化，阿姆斯特丹的富二代们喜欢的是精致、优雅而奢华的国外风格，伦勃朗已不再被评论家认为是前卫画家，而是老古董了。他渐渐变得负债累累，房子的贷款不得不延期支付，这一圈一圈的锁链缠着他，越来越紧。终于，在1656年，伦勃朗不得不申请破产。他珍爱的收藏品在他眼前被一件件廉价拍卖出去，他一无所有了。但52岁时的这幅自画像却没有一点破产者垂头丧气的样子。他直勾勾的盯着观众，事实上他在怒吼，在向那些艺术创作的清规戒律展示他的蔑视。也许是看透了世态炎凉，伦勃朗对人性的理解更加深入。亨德里克在伦勃朗57岁的时候也病逝了，儿子提图斯也在他之前先离开了这个世界。他开始在人物画中展现出此前不曾有过的对人性的关切，在世俗的人脸上寻找诗意，不在乎绝对的美感，但是沁人心脾。即便是粗暴又直接地在脸上画下每一条皱纹，让每一块赘肉都无所遁形，但却布满了哀怨的静谧的美。可以说，当红时期的伦勃朗只能算是一个天才画家，失意之后的伦勃朗才是一名艺术大师。
伦勃朗曾有过一个“翻身”的机会，为阿姆斯特丹市政厅作画。市政厅想要的是一副典雅端庄的画，而在伦勃朗的画作《克劳丢斯·西菲利斯的密谋》中，主角们不再是伟光正的贵族，而是一群乡巴佬。他没有把荷兰精神领袖克劳丢斯画成君子，而是将他画成了一个脸上有疤的独眼龙，画面中充满了丑陋、畸形和野蛮。有趣的是，那个处在亮光中的身穿着耀眼绸缎裙子的小女孩将一只小鸡倒吊着绑在自己腰间，有人说这是伦勃朗将妻子植入了画中，而她身上的鸡爪象征着中世纪军队的鹰爪标志。
主角们不再是伟光正的贵族，而是一群乡巴佬。他没有把荷兰精神领袖克劳丢斯画成君子，而是将他画成了一个脸上有疤的独眼龙，伦勃朗的做法就是对神圣的亵渎！这幅画原本被挂在市政厅的拱墙上，却在几个月后被撤下，伦勃朗也未获得佣金。他的笔触猛烈而狂乱，但自由、狂野之意呼之欲出。他就像一只通过绘画发出怒吼的年老雄狮。他有按照绘画要求来创作的全部动机，但是他内心里某种东西却制止他那么做。正是这些东西推动着历史的发展进步，那就是，对逢迎讨好的蔑视。
1669年，荷兰巴洛克“光影大师”伦勃朗在穷困潦倒去世。这个为世界留下千百幅无价之宝的画家，他的安葬费只用去了五美元。
参考文献
[1]《伦勃朗传》亨德里克·威廉·房龙（美）著鹭江出版社 2011年
[2]《伦勃朗时代的荷兰》【法】保罗·祖姆托著山东画报出版社 2005年
（作者单位：中国美术学院）
关键词：伦勃朗；夜巡；黑暗之光
1642年，阿姆斯特丹的射击手连队，其实就是由一帮富商组成的民兵队的16名成员，邀请当地最有名的画家伦勃朗为他们绘制一幅群像。在当时，一个油画家，在个人肖像画上再出名，如果没人找他画群像，就说明他并不是最一流的。当然，这已不是伦勃朗第一次接受群像的订单。上次那幅令他声名大噪的《杜普教授的解剖学课》是他为阿姆斯特丹外科医生行会的杜普教授和他的7个学生画的。在当时，集体肖像画中的人物约定俗成的排列方式往往是平行的或扇形的，所有人物的头部保持在相对一致的高度上。换句话说，如果长剑一挥，所有人物瞬间便会被全部斩首。伦勃朗抛弃了这种为了彰显仪式感而僵硬和缺少生动感的画面，他巧妙地把一具尸体呈对角线斜放在画中，又通过透视缩短了它的长度，空间立马生动了起来。学生们都聚集在画面左侧，而置于前景中的名医杜普正在认真地解剖尸体。学生们有的惊讶，有的淡定，有的探头，有的在认真聆听……他们不再是一个面具，而是一个个活生生的人。这幅打破传统的群像模式的画作令倫勃朗声名鹊起，当然也从此得到了源源不断的订单，那时他刚刚26岁。
伦勃朗从小在莱顿长大，家里是开磨坊的。他很聪明，考上了拉丁语学校并进入了当地大学深造，却在14岁时辍学学习油画。20岁左右就成为独立画家，他决定去阿姆斯特丹一闯天下。作为荷兰黄金时代的首都，阿姆斯特丹在短短的30年间就从一个死气沉沉的渔港摇身一变成为一个超级折扣市场，码头上堆满了来自中国的丝绸、瑞典的铜铁矿石，还有大众喜爱的糖和烟草。这个当时世界上最繁荣的城市到处都是白手起家的暴发户，他们需要大量的历史画来装裱自己的豪华居室，精美的肖像画来彰显自己的不俗身份。伦勃朗显然知道他们的需求，他不但具有高超的绘画技法，还是个心理学家，他能洞察人们的内心，并用变化着的光影表现出来。看这幅《尼古拉斯·鲁茨肖像画》，画中那位皮毛商人穿着俄罗斯黑貂毛皮大衣，就像一条毛发瀑布顺流而下，由于静电的原因，有些毛发立了起来，他那一丝不苟梳理过的胡须，还有那透漏出一丝不耐烦的锐利的眼神，仿佛在说：“时间就是金钱”！一个成功商人的形象跃然眼前。
短短几年，伦勃朗就成了阿姆斯特丹最执手可热的画家，订单多得数不清，只要能排上队，时间不是问题钱更不是问题。更幸运的是他娶了经济人的侄女，她叫莎斯姬亚，是个贵族，她的父亲曾做过市长，虽然现在父母都过世了，但留下了一大笔遗产。她们在阿姆斯特丹购置了两层楼的豪宅，他为妻子画了一张又一张画像。每一张画像中，妻子都面带微笑，如这幅《莎斯姬亚扮做花神》，画中的沙斯姬亚身着贴身的金色长袍，头戴盛开的鲜花，长袍上美丽的金银刺绣、花瓣和闪闪发光的宝石……仿佛要把妻子年轻貌美永远留存在画布上。伦勃朗这幅模仿提香肖像画构图的34岁时的自画像呈稳定的三角形，他头戴奢华的帽子，身穿昂贵的礼服，眼神中透露出高贵与自信的光芒。他成了一个购物狂，不过他的品味并不差，他从拍卖会上竞购大师级作品，构置了大量的古董，从日本武士的盔甲、近东的器物到珍稀动物的标本，这些藏品也常常成为画中的道具，他的家里就象是个古董博物馆。
婚后的幸福生活持续了不到十年，莎斯姬亚生病了，而且越来越严重，最近几天她吐了两次血，身体虚弱的就象一片羽毛，她可能是得了肺结核，他们的三个孩子也都相继夭折了，现在她又要生了。伦勃朗更加努力地担负起养家的重任。这时候他接到了那个给城市民兵队画群像的订单，每人出一百荷兰币，相当于现在的AA制。他准备大干一场，画出更有超越性的作品。于是这幅群像在他的构思之下变成了一部历史大片。他将画面定格在战士出征前的一个瞬间，在以黑褐色或浅橄榄棕色为主基调的的兴奋和躁动的人群中，一束束电筒光似的集中线洒在正副队长和一个小女孩身上，这种魔术般的明暗处理构成了他的画风中强烈的戏剧性色彩，他好像是在用黑暗绘就光明。为了渲染紧张气氛，原本只有16人的民兵连群像他共画了34个人，正队长柯克伸出左手向副队长威廉发号施令。在他们后方头戴战盔的火枪手有的正在清理枪膛，有的已经放枪，有的挥动着军旗，还有的挥舞着超长的指挥刀。有趣的是，那个处在亮光中的身穿着耀眼绸缎裙子的小女孩将一只小鸡倒吊着绑在自己腰间，有人说这是伦勃朗将妻子植入了画中，而她身上的鸡爪象征着中世纪军队的鹰爪标志。画中多处运用了著名的“伦勃朗光”，即在不受光的那半边脸颊会出现一个倒三角。随着时间的流逝，油画表面的光油呈现黑褐色，有人误认为画家描绘的是晚上的场景，因此取名《夜巡》。后经专家鉴定，描绘的是白天。《夜巡》的巴洛克气质令人驻足，戏剧性的场景与独特的光影表现远远超出了同时代的艺术家。。可1642年后伦勃朗再无大型作品引发关注，也无重大艺术事件与他关联也是不争的事实。他的人生的气氛奇怪地从温暖变得有些冷了。
就在《夜巡》完成后不久，伦勃朗的爱妻，30岁的沙斯姬亚在生下小儿子后因病去世。正值丧妻之痛的伦勃朗与善解人意女管家亨德里克走到了一起，但不是作为他的妻子，因为萨斯基亚的遗嘱上有一句话，如果丈夫再婚将失去唯一儿子的监护权，于是伦勃朗被冠以道德败坏的标签，他的订单越来越少。而且此时的审美已悄然发生了变化，阿姆斯特丹的富二代们喜欢的是精致、优雅而奢华的国外风格，伦勃朗已不再被评论家认为是前卫画家，而是老古董了。他渐渐变得负债累累，房子的贷款不得不延期支付，这一圈一圈的锁链缠着他，越来越紧。终于，在1656年，伦勃朗不得不申请破产。他珍爱的收藏品在他眼前被一件件廉价拍卖出去，他一无所有了。但52岁时的这幅自画像却没有一点破产者垂头丧气的样子。他直勾勾的盯着观众，事实上他在怒吼，在向那些艺术创作的清规戒律展示他的蔑视。也许是看透了世态炎凉，伦勃朗对人性的理解更加深入。亨德里克在伦勃朗57岁的时候也病逝了，儿子提图斯也在他之前先离开了这个世界。他开始在人物画中展现出此前不曾有过的对人性的关切，在世俗的人脸上寻找诗意，不在乎绝对的美感，但是沁人心脾。即便是粗暴又直接地在脸上画下每一条皱纹，让每一块赘肉都无所遁形，但却布满了哀怨的静谧的美。可以说，当红时期的伦勃朗只能算是一个天才画家，失意之后的伦勃朗才是一名艺术大师。
伦勃朗曾有过一个“翻身”的机会，为阿姆斯特丹市政厅作画。市政厅想要的是一副典雅端庄的画，而在伦勃朗的画作《克劳丢斯·西菲利斯的密谋》中，主角们不再是伟光正的贵族，而是一群乡巴佬。他没有把荷兰精神领袖克劳丢斯画成君子，而是将他画成了一个脸上有疤的独眼龙，画面中充满了丑陋、畸形和野蛮。有趣的是，那个处在亮光中的身穿着耀眼绸缎裙子的小女孩将一只小鸡倒吊着绑在自己腰间，有人说这是伦勃朗将妻子植入了画中，而她身上的鸡爪象征着中世纪军队的鹰爪标志。
主角们不再是伟光正的贵族，而是一群乡巴佬。他没有把荷兰精神领袖克劳丢斯画成君子，而是将他画成了一个脸上有疤的独眼龙，伦勃朗的做法就是对神圣的亵渎！这幅画原本被挂在市政厅的拱墙上，却在几个月后被撤下，伦勃朗也未获得佣金。他的笔触猛烈而狂乱，但自由、狂野之意呼之欲出。他就像一只通过绘画发出怒吼的年老雄狮。他有按照绘画要求来创作的全部动机，但是他内心里某种东西却制止他那么做。正是这些东西推动着历史的发展进步，那就是，对逢迎讨好的蔑视。
1669年，荷兰巴洛克“光影大师”伦勃朗在穷困潦倒去世。这个为世界留下千百幅无价之宝的画家，他的安葬费只用去了五美元。
参考文献
[1]《伦勃朗传》亨德里克·威廉·房龙（美）著鹭江出版社 2011年
[2]《伦勃朗时代的荷兰》【法】保罗·祖姆托著山东画报出版社 2005年
（作者单位：中国美术学院）