近日有网友传出经典动画片《葫芦娃》有可能翻拍成电视剧，网络上一片哀叹声，网友纷纷求饶：请别糟蹋我们的童年回忆！据说其剧情大致如此：贪玩贪吃的穿山甲不慎放出被镇压的红蝎精、黄鼬精等，而憨厚的卖炭翁刘老汉则种下了七株葫芦，诞为七个身怀绝技的葫芦娃，他们要打败妖精……我简直能预见该版电视剧播出后，网友的“吐槽”声绝对掩盖其每一个镜头。
　　坦白来说，我们80一代的童年记忆已经被毁的几乎体无完肤了。把经典作品进行二次加工，使其情节变得复杂曲折甚至虐心荒诞是中国影视剧最常见的做法。翻拍剧对原剧本的“解构”充满着“想象力”，可唯独缺乏文化产业最核心的价值要素——创意！
　　经典之所以成为经典，因其凝聚年代观众的共同记忆，塑造长期传播的角色形象。客观来说，如今的拍摄技术、后期制作水平远超当年，可为什么一部翻拍剧播出后，无一例外地遭受到人们的批判呢？因为经典作品代表了人们对观影年代的集体回忆，也代表影视剧创意的年代性。可是中国影视剧的改编往往毫无创意可言，甚至极大地破坏了原汁原味的作品，因此运用当下的技术手法重新表达彼时的创意，经常是“新瓶装旧酒”之举。
　　中国影视剧缺乏创意是观众普遍的共识和印象。创意即是创新能力，是指运用知识和理论，在科学、艺术、技术和各种实践活动领域中不断提供具有经济价值、社会价值、生态价值的新思想、新理论、新方法和新发明的能力。2014年年初韩剧《来自星星的你》、美剧《纸牌屋》席卷中国影视剧行业，外剧在中国的热播也映射出中国影视剧制作方面的最大命门：创意缺失。
　　可以预见的是，如果中国的影视剧行业继续毫无新意的改编、模仿、翻拍，中国的影视剧市场将面临更加严峻的困境。许多业内人士分析，中国影视剧行业创意的缺失，重要原因是行业普遍存在浮躁情绪：投资方急功近利而不在意社会评价，编剧对剧本不是精打细磨而是急于求成，演员注重曝光频率而非塑造人物角色。在这种大环境中，创新是一件费时费力不挣钱的事儿，不如模仿、跟风、翻拍省事又保险。
　　最近爆出演员宋丹丹与编剧宋万金的“口水骂战”，不管事情的真相为何，本应相互配合的演员与编剧成为隔空对骂的对立双方，这对中国影视剧市场来说无疑又是一个丑闻。影视剧市场在各种利益的搅动下，创新性和专业性成为奢侈的行业品质，而对影视剧最重要的创意“去哪儿了”的问题却并不为人所重视，这是令我最痛心的事情。
　　（作者：暨南大学新闻与传播学院研究生）