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【摘要】：山水画创作的主要源泉是充满生机的大自然，山水画写生与写作是相互作用和相互联系的一个有机整体。在山水画画家创作中国绘画的时候，山水画画家非常讲求在山水画创作时候的笔墨形式，山水画的素材的主要来源是画家在大自然中积极寻找与探索的素材。写生也是画家向大自然直接积累的经验，吸取与创作的源泉的主要环节。通过写生，把艺术扎根于大自然，在大自然中找到属于自己的笔墨形式。
【关键词】：中国山水画 写生 创作
从古到今的山水画大师都是非常重视写生的，画家将创作的种子扎根于美丽、生机的大自然，山水画画家通过写生把当时的生活现象表现出来，以此来激发自己的创作灵感。例如，在唐代张环曾提出了“中得心源与外师造化”的相应理论，清代画家石清提出了“搜索天下很多的稀奇的东西作为写作的源泉”的主张；李可染曾经说过，“我们日常的生活就是山水画写作的源泉，应该把生活放在首位”在中国山水画写生的过程之中，写生，简而言之就是画家对生活的积累与吸取创作的灵感的主要源泉。由此，中国的写生就是对自然规律的再现，也是创作山水画者的情感升华。
一、山水写生的重要性
（一）山水的概述
在山水画的创作过程之中，山水景物与成品之间的关系是对应的，一代画僧石涛曾经这样表述：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，又脱胎于山川也。搜索天下很多的稀奇的东西作为写作的源泉。”后来人们把这句话浓缩成， “把大自然中的景物作为山水画写作的源泉”。山水画是一个独立的绘画的种类，开始于魏晋南北朝的时候，从兴起到现在都已经有了1000多年了。这也是山水画的理论逐渐成熟，趋于相对完善。在隋朝的时候，山水画发展的非常迅速，也在隋唐朝的时候，出现了很多著名的山水画家。
如：欧阳询（557-641），其代表作有《道因法师碑》《泉南生墓志》；韦偃，是长安人（现在西安），他最擅长人物的绘画，他唯一的真迹是《双骑图》等。这些伟大的著名画家都对山水的写生和创作的精髓做出了相应的总结。在宋代的时候，山水画的手法和形式表现的更是多种多样，五代十国的时候，荆浩，字浩然是现在的河南人，曾提出，“在远处就要看它的形式，在近处就要看它的本质”的山水画的写作手法已经被现在人所使用。山水画发展到最高的境界就是元代，画家写作的感受就是从大自然中所直接感受的，从而过得相应的山水画的绘画经验，这些伟大的山水画写作大师对写生都是非常的重视，也把写生很好的融入到了创作之中，从而也积累了大量的素材经验。
（二）传统的纽带是山水写生
古人曾经提出，师古人与师造化的说法，中国山水画的学习是非常讲究师承古法的，主要就是研究与传统绘画的技巧与传统美学的课程，从而掌握原始笔墨的基本课程。在山水画的创作之中，伟大的画家从中积累了很富的经验和绘画的技巧，这些技巧都是在绘画的过程之中，通过伟大的绘画者不断地观察和不断地探索从而解决出的经验结果。后代人要想对其进行继承与创新，就要让自己融入到大自然之中，多多的去感受大自然的美好，从而积累更多的写生素材。在山水绘画的过程之中，山水的写生就是走向绘画的纽带，通过写生游历大自然，从而把是师古人和师造化联系在一起，以此创作出具有一定风貌的山水画。
二、山水画对中国绘画的影响
（一）写生对画家的影响
在绘画山水画之中，山水画把写生作为基础。在大自然中，把各种各样的草木作为山水画创作的准备，也就是为画家找到相应的创造灵感，提高创作绘画的能力。另一方面，画家对原是的绘画学习与研究的过程，历经写生不断地加深，减少画家对原始仿古的追求。
（二）写生创作意境
在山水画创作的时候，写生有着非非常独特的表现形式，所说的天人同构与悟对通神”。中國古代人非常讲究创造山水画的意境之美，这种意境的美主要是来自一个的伟大画家的性格。在变化多端的大自然之中，山水画的画家通过对大自然中的景物进行观察和体验，有意识的把这些情景都融入到真实的情感之中去，提高山水画的意境。
三、山水画的意义
在山水画的创作之中，写生作为山水画创作的主要源泉，不仅可以把画家的笔墨能力和观察能力提升，而且还能在山水画的创作中取着决定性的因素。从古至今的山水画大师，都非常重视写生，很多的伟大著名画家都隐居在大自然之中，从大自然中获取相应的写生来源，从而创造出非常非得山水画。现在来说，画家意识到了写生对山水画的重要意义，在写生的过程之中，积累了大量的素材，从而也激发山水画的创作着的灵感。近代有著名山水绘画者张大千和李可染等伟大的著名山水绘画家，把山水画提高到了新的高度。中国的山水画也是中华文化重要的组成部分，它也有着自己独立的体系，代表着东方而独树一帜，对中国文化的传承也有着深远的影响。
结束语
综上所述，在山水画的创作之中，学习山水画的不可缺少的环节就是写生，要想把山水画发展的更好，就要山水画的创造者积极地创新，重点关注写生和从生活中获取相应的营养，这样山水画画家才可以找到属于自己的语言表达，从而促进山水画的大力发展。
【参考文献】：
【1】李可染 . 谈学山水画 [A]// 中国画研究院（编）李可染论艺术 [M]. 北京：人民美术出版社 ，1990：34.
【2】（五代）荆浩 . 笔法记 [A]// 周积寅 . 中国画论辑要 [C]. 南京 ： 江苏美术出版社 ，1985：38.
【3】 欧阳英 . 谈学山水画 [A]// 浅谈山水写生对中国画创作的影响 [M]. 北京：人民美术出版社 ，1990：34.
【关键词】：中国山水画 写生 创作
从古到今的山水画大师都是非常重视写生的，画家将创作的种子扎根于美丽、生机的大自然，山水画画家通过写生把当时的生活现象表现出来，以此来激发自己的创作灵感。例如，在唐代张环曾提出了“中得心源与外师造化”的相应理论，清代画家石清提出了“搜索天下很多的稀奇的东西作为写作的源泉”的主张；李可染曾经说过，“我们日常的生活就是山水画写作的源泉，应该把生活放在首位”在中国山水画写生的过程之中，写生，简而言之就是画家对生活的积累与吸取创作的灵感的主要源泉。由此，中国的写生就是对自然规律的再现，也是创作山水画者的情感升华。
一、山水写生的重要性
（一）山水的概述
在山水画的创作过程之中，山水景物与成品之间的关系是对应的，一代画僧石涛曾经这样表述：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，又脱胎于山川也。搜索天下很多的稀奇的东西作为写作的源泉。”后来人们把这句话浓缩成， “把大自然中的景物作为山水画写作的源泉”。山水画是一个独立的绘画的种类，开始于魏晋南北朝的时候，从兴起到现在都已经有了1000多年了。这也是山水画的理论逐渐成熟，趋于相对完善。在隋朝的时候，山水画发展的非常迅速，也在隋唐朝的时候，出现了很多著名的山水画家。
如：欧阳询（557-641），其代表作有《道因法师碑》《泉南生墓志》；韦偃，是长安人（现在西安），他最擅长人物的绘画，他唯一的真迹是《双骑图》等。这些伟大的著名画家都对山水的写生和创作的精髓做出了相应的总结。在宋代的时候，山水画的手法和形式表现的更是多种多样，五代十国的时候，荆浩，字浩然是现在的河南人，曾提出，“在远处就要看它的形式，在近处就要看它的本质”的山水画的写作手法已经被现在人所使用。山水画发展到最高的境界就是元代，画家写作的感受就是从大自然中所直接感受的，从而过得相应的山水画的绘画经验，这些伟大的山水画写作大师对写生都是非常的重视，也把写生很好的融入到了创作之中，从而也积累了大量的素材经验。
（二）传统的纽带是山水写生
古人曾经提出，师古人与师造化的说法，中国山水画的学习是非常讲究师承古法的，主要就是研究与传统绘画的技巧与传统美学的课程，从而掌握原始笔墨的基本课程。在山水画的创作之中，伟大的画家从中积累了很富的经验和绘画的技巧，这些技巧都是在绘画的过程之中，通过伟大的绘画者不断地观察和不断地探索从而解决出的经验结果。后代人要想对其进行继承与创新，就要让自己融入到大自然之中，多多的去感受大自然的美好，从而积累更多的写生素材。在山水绘画的过程之中，山水的写生就是走向绘画的纽带，通过写生游历大自然，从而把是师古人和师造化联系在一起，以此创作出具有一定风貌的山水画。
二、山水画对中国绘画的影响
（一）写生对画家的影响
在绘画山水画之中，山水画把写生作为基础。在大自然中，把各种各样的草木作为山水画创作的准备，也就是为画家找到相应的创造灵感，提高创作绘画的能力。另一方面，画家对原是的绘画学习与研究的过程，历经写生不断地加深，减少画家对原始仿古的追求。
（二）写生创作意境
在山水画创作的时候，写生有着非非常独特的表现形式，所说的天人同构与悟对通神”。中國古代人非常讲究创造山水画的意境之美，这种意境的美主要是来自一个的伟大画家的性格。在变化多端的大自然之中，山水画的画家通过对大自然中的景物进行观察和体验，有意识的把这些情景都融入到真实的情感之中去，提高山水画的意境。
三、山水画的意义
在山水画的创作之中，写生作为山水画创作的主要源泉，不仅可以把画家的笔墨能力和观察能力提升，而且还能在山水画的创作中取着决定性的因素。从古至今的山水画大师，都非常重视写生，很多的伟大著名画家都隐居在大自然之中，从大自然中获取相应的写生来源，从而创造出非常非得山水画。现在来说，画家意识到了写生对山水画的重要意义，在写生的过程之中，积累了大量的素材，从而也激发山水画的创作着的灵感。近代有著名山水绘画者张大千和李可染等伟大的著名山水绘画家，把山水画提高到了新的高度。中国的山水画也是中华文化重要的组成部分，它也有着自己独立的体系，代表着东方而独树一帜，对中国文化的传承也有着深远的影响。
结束语
综上所述，在山水画的创作之中，学习山水画的不可缺少的环节就是写生，要想把山水画发展的更好，就要山水画的创造者积极地创新，重点关注写生和从生活中获取相应的营养，这样山水画画家才可以找到属于自己的语言表达，从而促进山水画的大力发展。
【参考文献】：
【1】李可染 . 谈学山水画 [A]// 中国画研究院（编）李可染论艺术 [M]. 北京：人民美术出版社 ，1990：34.
【2】（五代）荆浩 . 笔法记 [A]// 周积寅 . 中国画论辑要 [C]. 南京 ： 江苏美术出版社 ，1985：38.
【3】 欧阳英 . 谈学山水画 [A]// 浅谈山水写生对中国画创作的影响 [M]. 北京：人民美术出版社 ，1990：34.