中学音乐教育是整个素质教育中不可缺少的一部分，而歌唱教学则是整个音乐教育的重中之重。如果在课堂教学中，教师的指导方法不正确，某些的关键性因素处理不好，可能会使学生陷入困境，产生一定的心理负担，扼杀学生学习音乐的兴趣；有时甚至会损坏学生的嗓子，彻底葬送学生的音乐之路。所以音乐教师必须教给学生正确的训练方法，因人而异（男生和女生），对症下药，使声乐教学在课堂上顺利进行，取得良好的教学效果，进而培养出优秀的歌唱人才。经过多年的中学音乐教学的实践，本人总结出了一些行之有效的方法，下面就几个方面谈谈自己一些粗浅的作法。
　　一、台风
　　台风，包括台步、站位、面容、目光、形体表演动作、谢幕、服装、化妆等等内容。声乐表演是听觉的艺术，也是视觉艺术。因此，平时教师要注意对学生优雅大方的演唱风格与气质的培养。
　　比如，上课开始时，我经常找一、两个学生到教室前演唱自己喜爱的歌曲，然后对他们进行有针对性的指导。经过一段时间的训练，学生从一开始不敢演唱到很落落大方的展示自己的歌喉，收效明显。在上欣赏课的时候，我又经常播放一些独唱、合唱的视频，对学生产生了潜移默化的影响。
　　二、呼吸
　　“谁懂得了呼吸谁就懂得了歌唱。”声乐老师都强调一个共同的观点，那就是呼吸在发声中的作用是非常重要的。学生在入学前没有接受过正规的歌唱训练，对声音的概念缺乏最基本的辨别能力，并常带有一些不良的发声习惯：如喉头上提、声音卡紧、舌根音、鼻音、白声、漏气以及声音不正常的颤抖等。其实，这些不良习惯多由于呼吸不正确造成的。作为音乐教师，首先要从理论上给学生讲清这些不良习惯给嗓子带来的危害以及由此产生的不好的声音效果，让学生懂得歌唱呼吸的重要性，同时有计划、有步骤的帮助他们掌握呼吸的技巧。
　　比如，教师可用闻花或打哈欠的感觉让学生体验呼吸在歌唱中的状态。
　　三、情感
　　音乐艺术的宗旨——抒情。歌唱者要用所演唱的歌曲感动听众，必须先打动自己。而要想打动自己，就必须理解所要表达的音乐的内容以及情感，真正将自己沉浸在音乐之中。我国著名的声乐教育家喻宜宣教授说过：“如果对作品一无所知或知之甚微，就无法理解作品，更达不到艺术表现的境界，只能是唱音符、唱一个一个的音、字。”因而，在平时对学生的声乐训练中，教师就要引导帮助学生揣摩歌词的内涵，理解作品的时代背景，了解创作特点、风格流派，甚至包括作者的生平、有关地区的民俗风情等。
　　比如在教唱《赶圩归来阿哩哩》时，我通过多媒体课件向学生展示西南地区一些少数民族的风土人情及文化特点，然后再重点介绍黎、苗两族人民的生活情趣。在学生对于所要表达的歌曲有了一定的感性认识之后，再教唱，最后请学生表演唱。这样从感性到理性再回到感性的回旋上升，使学生把这首歌唱的有声有色，已有学生甚至情不自禁地伴起舞来，为这节音乐课增添了亮丽的色彩。
　　四、范唱
　　范唱是示范性的演唱，它是声乐教学课程中较重要的方法之一。有时生硬的理论学生并不能很快的领悟，而教师通过范唱使学生却能很快地找到感觉，这时教师再加上理论的引导，学生就能悟出正确的方法。所以教师的范唱至关重要，它能引起学生求美的欲望，并提高其模仿能力，从而不断地提高学生的演唱水平。
　　比如，在一次音乐课上，我声情并茂地范唱了《草原牧歌》，当时就有同学站起来说：“老师，你唱得真好听，美妙的歌声让我犹如置身于美丽的大草原。”接下来的整堂课，学生们学得认真，唱得动情，每个学生的脸上都洋溢着灿烂的微笑。
　　在音乐教学中陶冶学生的情操，在音乐歌唱中丰富学生的人文情怀。台风、呼吸、情感、范唱，看似简单的八个字，其实蕴含了声乐教学的全部真谛。只要我们静下心来，仔细琢磨，音乐的世界会离学生们越来越近。
　　（作者单位 扬州市西湖实验学校）