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摘 要；本文阐述了敦煌壁画临摹学习的目的和意义、敦煌壁画临摹使用的材料、临摹的基本方法，并提出以敦煌壁画临摹作为美术学习和认识中国传统绘画的一种手段，介绍了我们在学习临摹敦煌壁画时的一些感受和认识。敦煌壁画临摹，不是单纯地照猫画虎，不是工匠的运作，而是艺术的临幕。
关键词：敦煌壁画 临摹 感悟
临摹是学习中国画技法的重要方法，早在东晋，顾恺之的《摹拓妙法》就提到“摹写”作为学习绘画的一种基本手段，南朝谢赫的“六法”也将“传移模写”作为重要的一法。壁画，是中国古代绘画的一种主要形式。临摹中国古代壁画的过程，不仅关系到对传统技法的学习，也关系到对传统绘画的重新认识。
中国传统壁画是中国文化灿烂辉煌的宝库，它们都有着传奇般的经历，诸如新疆克孜尔石窟壁画、山西大同永乐宫壁画等，其中尤以甘肃敦煌壁画的发现惊诧了世界。敦煌莫高窟彩绘壁画始于北魏，历经隋、唐、宋、元，各代俱有添修，保存有极其丰富珍贵的资料。
读画，是进入临摹的基础。临摹者要详加研究分析画面的内容，并辨识原作的用笔、用色、造型等特点。这是从学习的角度对艺术经典进行形式上的把握，而后进入技法训练的提升。我们在临摹和创作之前，曾到榆林石窟、敦煌莫高窟现场观摩和感受，我就被感染和震撼着，是吓的，是激动的，是震撼的，是敬佩的，是渴望的。
在学习和临摹中我们借鉴名家的做法分为五步：
第一步是描线稿。为达到形象准确的目的，用照像底片在幻灯机上放大到与原壁一样的尺寸，描出形象的外轮廓线，然后对照着原壁进行修稿是最好的起稿，因为比较准确。原壁有的破损了，修稿时一定要搞清楚线的来龙去脉，最后把线描稿拷贝到要临摹的纸面上。而我们在学习的时候，这一步因为条件所限，只能在参观完敦煌壁画后，在艺术市场买了一些比较有价值的复制品带回，将其复印扩大到原作，再進行起稿定稿。这样就有许多问题，起行不是那么的标准，很可能走样。
第二步是作底。一幅壁画的地色是此画色调风格的基础。第一遍地色要有一定的浓度，不要用太细的颜料。第二遍地色要清亮一点，不能用粗颜料。然后再用皮胶淡淡地刷一遍，最后再用细而淡的泥巴色罩一遍，下面的起稿线隐约可见即可。如果用手擦一擦稍有掉色，则说明用胶适度。这一步在我们的学习当中运用得比较少，一般都是在画面上铺上一层相似的底色，从而达到与其相似的地面和圆滑颜色。
第三步是勾线。不管画面多么破旧，也要勾线和上色，气韵要贯通。线的破损变化，要进行作旧处理。线的力度和变化，是临慕壁画成功与否的关键一步。“临摹古画，是中国民族绘画传统中一项不可缺少的课题。临摹不但要求客观地再现作品的形态与色彩，更重要的是在于展示作品的神态笔墨气韵。”这是对临摹的深刻体悟和透彻的解释，敦煌的美术工作者们就是以此作为临摹的最高目标而长期坚持。线稿问题是壁画临摹中的首要问题，也是决定临摹质量的重要因素，它需要临摹者的认真调查、反复辨识，将那些斑驳残破、漫漶不清的画面形象尽最大可能完整化。这一步在壁画的临摹和操作中是比较重要的，线的运用也是绘画者在其画画功底上的一个印证。
第四步是临摹上色。先上近于地色的淡色，逐渐到浓色，这种过程可将前面的淡色覆盖。先上的淡色，运笔要放得开，使画面总体有一种流畅感。地色的胶不太大，先后上的色才能互相融合渗透，并与地色浑然一体，最终成品的色泽才会柔和厚重。所调石色要有一定的浓度，每一块色最好一遍完成，方能使色块的色彩具有饱和性。这样既保持了色彩的饱和、润泽，又自然地互相融合，形成了丰富、厚重的艺术感觉。脱落、干燥的色块，最难画自然的块色，这就只好反复地涂描了。
第五步是作旧。作旧是临摹最难的一步，它决定着临摹品的最终成败。这就要求全面把握处理画面的总体效果，既要保持画面的干净、利落和装饰效果，又要使画面保持诸种美的因素，并统一而形成整体。临摹不是依葫芦画飘，而是总体把握后对历史作品的艺术再现。还要了解画面的内容及其所表现的呼应、含蓄、轻松、自然、润泽、饱和、干湿、佛学思想。
下面我想谈谈敦煌壁画临摹对我们学习中国画的作用。“临摹是一门专门学问，有自己的研究目的、研究方向、研究成果，它有一套自己专有的工作方法，而且已经形成了体系。”而敦煌壁画临摹极大地促进了当代中国画的进步。著名敦煌学学者姜伯勤先生说：“敦煌研究院前辈的临摹画精品是20世纪中国重要的‘文化财富’。继张大千先生在敦煌进行临摹之后，敦煌研究院前辈大画家常书鸿、段文杰、史苇湘、李其琼、董希文先生为我们留下了大量的敦煌临摹画精品。在中国现代美术史上，敦煌临摹品的出现对中国画的进步具有重要的影响。以张大千先生为例，通过对敦煌画的临摹，使其在人物画技法上为之一变，从改琦式仕女画一变为有唐代健美之风的新型大千先生人物画。敦煌临摹画为潘絜兹先生的工笔画催生，也促进了段兼善先生一路的‘新敦煌画’的诞生。”
敦煌壁画临摹，不是单纯地照猫画虎，不是工匠的运作，而是艺术的临幕。真正的敦煌壁画临摹品是原作精神的再现，是后天变化的美的诸多因素的综合表现，而不是表面的单纯的模仿；是对我们文化遗产的一种传播，是我们向世界介绍敦煌壁画的一种途径，是古代壁画艺术文化在我们现代多样化的展现。学习敦煌壁画，是我们学习中的一颗巨星，值得学习和研究，同时也对绘画风格的影响比较深远。总之，在我们学习者的眼前，敦煌壁画是我们向往的地方，是我们学习绘画的教本，是我们学习者的一位伟大的教师。
参考文献
[1]常书鸿《九十春秋——敦煌五十年》[M].浙江大学出版社，1994，第139页。
[2]史苇湘《临摹是研究敦煌艺术的重要方法》[C].《敦煌研究文集·敦煌历史与莫高窟艺术研究》[C]，兰州：甘肃教育出版社，2002，第672页。
[3]姜伯勤 在敦煌学习[C].敦煌研究，2000年特刊，第161页。
关键词：敦煌壁画 临摹 感悟
临摹是学习中国画技法的重要方法，早在东晋，顾恺之的《摹拓妙法》就提到“摹写”作为学习绘画的一种基本手段，南朝谢赫的“六法”也将“传移模写”作为重要的一法。壁画，是中国古代绘画的一种主要形式。临摹中国古代壁画的过程，不仅关系到对传统技法的学习，也关系到对传统绘画的重新认识。
中国传统壁画是中国文化灿烂辉煌的宝库，它们都有着传奇般的经历，诸如新疆克孜尔石窟壁画、山西大同永乐宫壁画等，其中尤以甘肃敦煌壁画的发现惊诧了世界。敦煌莫高窟彩绘壁画始于北魏，历经隋、唐、宋、元，各代俱有添修，保存有极其丰富珍贵的资料。
读画，是进入临摹的基础。临摹者要详加研究分析画面的内容，并辨识原作的用笔、用色、造型等特点。这是从学习的角度对艺术经典进行形式上的把握，而后进入技法训练的提升。我们在临摹和创作之前，曾到榆林石窟、敦煌莫高窟现场观摩和感受，我就被感染和震撼着，是吓的，是激动的，是震撼的，是敬佩的，是渴望的。
在学习和临摹中我们借鉴名家的做法分为五步：
第一步是描线稿。为达到形象准确的目的，用照像底片在幻灯机上放大到与原壁一样的尺寸，描出形象的外轮廓线，然后对照着原壁进行修稿是最好的起稿，因为比较准确。原壁有的破损了，修稿时一定要搞清楚线的来龙去脉，最后把线描稿拷贝到要临摹的纸面上。而我们在学习的时候，这一步因为条件所限，只能在参观完敦煌壁画后，在艺术市场买了一些比较有价值的复制品带回，将其复印扩大到原作，再進行起稿定稿。这样就有许多问题，起行不是那么的标准，很可能走样。
第二步是作底。一幅壁画的地色是此画色调风格的基础。第一遍地色要有一定的浓度，不要用太细的颜料。第二遍地色要清亮一点，不能用粗颜料。然后再用皮胶淡淡地刷一遍，最后再用细而淡的泥巴色罩一遍，下面的起稿线隐约可见即可。如果用手擦一擦稍有掉色，则说明用胶适度。这一步在我们的学习当中运用得比较少，一般都是在画面上铺上一层相似的底色，从而达到与其相似的地面和圆滑颜色。
第三步是勾线。不管画面多么破旧，也要勾线和上色，气韵要贯通。线的破损变化，要进行作旧处理。线的力度和变化，是临慕壁画成功与否的关键一步。“临摹古画，是中国民族绘画传统中一项不可缺少的课题。临摹不但要求客观地再现作品的形态与色彩，更重要的是在于展示作品的神态笔墨气韵。”这是对临摹的深刻体悟和透彻的解释，敦煌的美术工作者们就是以此作为临摹的最高目标而长期坚持。线稿问题是壁画临摹中的首要问题，也是决定临摹质量的重要因素，它需要临摹者的认真调查、反复辨识，将那些斑驳残破、漫漶不清的画面形象尽最大可能完整化。这一步在壁画的临摹和操作中是比较重要的，线的运用也是绘画者在其画画功底上的一个印证。
第四步是临摹上色。先上近于地色的淡色，逐渐到浓色，这种过程可将前面的淡色覆盖。先上的淡色，运笔要放得开，使画面总体有一种流畅感。地色的胶不太大，先后上的色才能互相融合渗透，并与地色浑然一体，最终成品的色泽才会柔和厚重。所调石色要有一定的浓度，每一块色最好一遍完成，方能使色块的色彩具有饱和性。这样既保持了色彩的饱和、润泽，又自然地互相融合，形成了丰富、厚重的艺术感觉。脱落、干燥的色块，最难画自然的块色，这就只好反复地涂描了。
第五步是作旧。作旧是临摹最难的一步，它决定着临摹品的最终成败。这就要求全面把握处理画面的总体效果，既要保持画面的干净、利落和装饰效果，又要使画面保持诸种美的因素，并统一而形成整体。临摹不是依葫芦画飘，而是总体把握后对历史作品的艺术再现。还要了解画面的内容及其所表现的呼应、含蓄、轻松、自然、润泽、饱和、干湿、佛学思想。
下面我想谈谈敦煌壁画临摹对我们学习中国画的作用。“临摹是一门专门学问，有自己的研究目的、研究方向、研究成果，它有一套自己专有的工作方法，而且已经形成了体系。”而敦煌壁画临摹极大地促进了当代中国画的进步。著名敦煌学学者姜伯勤先生说：“敦煌研究院前辈的临摹画精品是20世纪中国重要的‘文化财富’。继张大千先生在敦煌进行临摹之后，敦煌研究院前辈大画家常书鸿、段文杰、史苇湘、李其琼、董希文先生为我们留下了大量的敦煌临摹画精品。在中国现代美术史上，敦煌临摹品的出现对中国画的进步具有重要的影响。以张大千先生为例，通过对敦煌画的临摹，使其在人物画技法上为之一变，从改琦式仕女画一变为有唐代健美之风的新型大千先生人物画。敦煌临摹画为潘絜兹先生的工笔画催生，也促进了段兼善先生一路的‘新敦煌画’的诞生。”
敦煌壁画临摹，不是单纯地照猫画虎，不是工匠的运作，而是艺术的临幕。真正的敦煌壁画临摹品是原作精神的再现，是后天变化的美的诸多因素的综合表现，而不是表面的单纯的模仿；是对我们文化遗产的一种传播，是我们向世界介绍敦煌壁画的一种途径，是古代壁画艺术文化在我们现代多样化的展现。学习敦煌壁画，是我们学习中的一颗巨星，值得学习和研究，同时也对绘画风格的影响比较深远。总之，在我们学习者的眼前，敦煌壁画是我们向往的地方，是我们学习绘画的教本，是我们学习者的一位伟大的教师。
参考文献
[1]常书鸿《九十春秋——敦煌五十年》[M].浙江大学出版社，1994，第139页。
[2]史苇湘《临摹是研究敦煌艺术的重要方法》[C].《敦煌研究文集·敦煌历史与莫高窟艺术研究》[C]，兰州：甘肃教育出版社，2002，第672页。
[3]姜伯勤 在敦煌学习[C].敦煌研究，2000年特刊，第161页。