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[摘要]悲剧性是拉赫玛尼诺夫音乐作品中最明显的特征之一，是最深根固柢的悲歌色彩。音乐中如歌般的旋律、广阔的气息、强烈的艺术魅力，都具有很高的深层意蕴。本文以《幻想曲集》中第一首《悲歌》为例，从调性风格、创作主题、悲歌色彩，研究拉赫玛尼诺夫音乐的悲歌色彩。
[关键词]拉赫玛尼诺夫；悲歌；悲剧性
音乐是心灵的真实写照，拉赫玛尼诺夫（以下简称拉赫）将内心世界通过音乐来抒发。年幼的他性格内向而孤僻，当经历了从气派的庄园到破旧的公寓时的转变，当目睹了父亲的出走而导致家庭破裂时，当明白了母亲和年幼的兄弟姐妹依靠着亲戚的施舍而过活时。可以想象他的内心世界是经历了怎样的一场急风暴雨。他曾说：“快乐的基调不如忧郁来得更为恰当，快乐的基调让我觉得快受不了了。”《悲歌》是第一部钢琴独奏作品《幻想曲集》op.3的第一首，创作于1892年9月，由于创作这部作品时莫斯科正闹大饥荒，再加上他困窘的生活，所以音乐中充斥着忧郁和伤感之情。
一、悲痛的诞生之所：降e小调
调式有它的各种音乐情绪风格，大调表现出的是愉悦、信心、平和、胜利、热情、积极、爱情等；小调表现出的是忧郁、恐俱、悲观、仇恨、思念、心死、焦虑等情绪。拉赫的《悲歌》正是用的冷僻且令人畏惧的降e小调，夏庞蒂埃说降e小调是恐怖的、可怕的，舒伯特说：“降e小调可以唤起内心深处的痛苦，绝望的焦虑情绪，一个黑暗的抑郁和灵魂最低沉的状态。”在涅高兹的《论钢琴表演艺术——一个教师的随笔》第五章《教师与学生》中他说道“难道降e小调不是伤感情绪、对亡者的悼念、最深刻的悲痛的诞生之所吗？”如普罗科菲耶夫的《第六交响曲》显示出战争的灾祸给人们带来了严重的苦难。肖邦《练习曲Opl0.No6》，它是一首浪漫的哀歌，包含深沉的忧郁、抒情的沉思和清晰的幻想，复杂的半音进行和和声结构，使之有不安的气氛。勃拉姆斯《Op118.No6》原形为“末日审判”的主题，有着悲惨孤寂的气氛，如同寒风掠过，阴森刺骨。以及马勒《第八交响曲》的音乐中所使用的降e小调等等都使音乐带上一种奇异的色彩。在拉赫的钢琴作品中，如前奏曲、音画和奏鸣曲都以小调占重要地位。他利用小调色彩使音乐中带有沮丧、郁闷、失落、惆怅、哀怨、失落等悲歌性旋律，是对可厌的现实环境的直接反映。
二、艺术创作的永恒主题：悲歌
悲歌体裁存在于音乐史上的任何一个时期，二十世纪的作曲家们尤其热衷，一种意境高雅的抽象式“安魂曲”，传统内容是对逝去的、不可再现的人物事件忧伤的思恋与回忆。他的两首早期作品钢琴、小提琴、大提琴三重奏《g小调悲歌三重奏》和《d小调悲歌三重奏》都用了这种悲歌体裁，青年时期的他用浪漫的旋律、繁复的织体、丰富的和声和宽广的音域，来表达他对命运作强烈的控诉，充满了浓厚的悲伤情绪。
拉赫钢琴作品中的悲剧性并不是一句空话，他的悲剧特质散落在每首作品里。由于特定的地理环境决定与之相适应的生产方式，特定的生产方式又决定不同的情感模式。普列汉诺夫的《唯物主义的历史观》：“每一个民族的气质，都是在某些为自然环境的影响而引起的艺术特色。”俄罗斯不仅有美丽和灿烂的一面，也有阴湿、寒冷的北方气候特点，这使得拉赫感受到生存的艰辛和抑郁的生活。斯特拉文斯基说：“柴可夫斯基是最俄罗斯的。能在他身后继续保持这种风格的当属拉赫玛尼诺夫。”俄罗斯艺术独特的深沉忧郁在拉赫身上自然体现，不加任何虚伪。俄国音乐理论家鲍里斯·阿萨菲耶夫说：“拉赫玛尼诺夫音乐中最出色、最值得称赞的，莫过于那如歌婉转的旋律。”拉赫常在旋律下行中使用半音和二度级进表现痛苦的情感性质，并进行反复的回旋扭转，形成非常鲜明的中心音反复盘旋的向心旋转法。在《悲歌》中的旋律几乎每小节的正拍都是前一个音的延留音，以坠落般下行级进方式辗转的走走停停，就好似难过时一吸一顿地哭泣或抽泣，左手主要是以连绵不断的琶音贯穿于旋律中，犹如只身一人在俄罗斯那一望无际的苍茫大地上，无人问津。
三、《悲歌》中的“悲歌”
在作品《悲歌》中拉赫使用狭窄的音区旋律来突出悲叹的抑制性。乐曲的第一段是由左手跨三个八度如大海波浪般的琶音伴奏型开场，（1-9小节）如海洋般沉重宽广，单纯严密地缓慢渗透前行，与右手的下行音阶式深沉委婉、忧郁动人如歌的旋律主题一起传达出一种深邃而难以言喻的情感。
中段转为Piu vivo（富有生机的、充满活力的），旋律转向左手大提琴般浓厚的音色，调性上是明朗有魅力的降G大调，心情仿佛雨后看见彩虹般的温暖阳光，海洋中偶尔出现雪白的浪花，伴有蝴蝶飞舞之感，一切源自于内心光明的渴望。（41-52小节）快活而富有生机的旋律在左手双音和弦的伴奏下，声音不断扩大化，这种希望变成无助，激越的情绪也随之加强，当理想与现实冲突到不可调和时，他尖锐而繁杂的心里冲撞引起了他内心的矛盾与痛苦。
到了全曲的高潮，以无比强烈的的激情来代表内心的渴盼，这种激情，如同随着飓风肆意地吹到濒临绝望的边缘。（70-83小节）终究激烈的内心斗争将要结束，平静中只有倾诉的渴望，却又不知道想要的到底是什么。
第三段（84-94小节）是再现主题，力度相对于第一段来说更加的轻柔，速度也更为的缓慢，伤痛已远，仿佛已对世界不报希望只是留下最后的话。
结尾处的和弦强奏（103-106小节），表现出了拉赫内心悲伤的痕迹，流露出当时社会一种令人窒息的、颓丧的灾难气氛，谱写出那心灵死亡般的哀怨的音调——“悲歌”。
四、结语
拉赫将心灵感受到的音乐谱写下来，以音乐抒发自己的内心感受，在他的音乐中，我们能够深刻的感受到俄罗斯冰天雪地带来的孤寂，小调抑郁惆怅而伤感；主题重复回旋而扭转；音色低沉灰暗而浓烈；速度庄严肃穆而迂缓，这些无一不证明了拉赫将内心各种情感用音乐表现出来。还有那一致的呼吸和动作；坚硬而富有弹性的指尖；绵延缓慢的步伐；以及伴奏和旋律的不断推进使音乐有了生命力。
[关键词]拉赫玛尼诺夫；悲歌；悲剧性
音乐是心灵的真实写照，拉赫玛尼诺夫（以下简称拉赫）将内心世界通过音乐来抒发。年幼的他性格内向而孤僻，当经历了从气派的庄园到破旧的公寓时的转变，当目睹了父亲的出走而导致家庭破裂时，当明白了母亲和年幼的兄弟姐妹依靠着亲戚的施舍而过活时。可以想象他的内心世界是经历了怎样的一场急风暴雨。他曾说：“快乐的基调不如忧郁来得更为恰当，快乐的基调让我觉得快受不了了。”《悲歌》是第一部钢琴独奏作品《幻想曲集》op.3的第一首，创作于1892年9月，由于创作这部作品时莫斯科正闹大饥荒，再加上他困窘的生活，所以音乐中充斥着忧郁和伤感之情。
一、悲痛的诞生之所：降e小调
调式有它的各种音乐情绪风格，大调表现出的是愉悦、信心、平和、胜利、热情、积极、爱情等；小调表现出的是忧郁、恐俱、悲观、仇恨、思念、心死、焦虑等情绪。拉赫的《悲歌》正是用的冷僻且令人畏惧的降e小调，夏庞蒂埃说降e小调是恐怖的、可怕的，舒伯特说：“降e小调可以唤起内心深处的痛苦，绝望的焦虑情绪，一个黑暗的抑郁和灵魂最低沉的状态。”在涅高兹的《论钢琴表演艺术——一个教师的随笔》第五章《教师与学生》中他说道“难道降e小调不是伤感情绪、对亡者的悼念、最深刻的悲痛的诞生之所吗？”如普罗科菲耶夫的《第六交响曲》显示出战争的灾祸给人们带来了严重的苦难。肖邦《练习曲Opl0.No6》，它是一首浪漫的哀歌，包含深沉的忧郁、抒情的沉思和清晰的幻想，复杂的半音进行和和声结构，使之有不安的气氛。勃拉姆斯《Op118.No6》原形为“末日审判”的主题，有着悲惨孤寂的气氛，如同寒风掠过，阴森刺骨。以及马勒《第八交响曲》的音乐中所使用的降e小调等等都使音乐带上一种奇异的色彩。在拉赫的钢琴作品中，如前奏曲、音画和奏鸣曲都以小调占重要地位。他利用小调色彩使音乐中带有沮丧、郁闷、失落、惆怅、哀怨、失落等悲歌性旋律，是对可厌的现实环境的直接反映。
二、艺术创作的永恒主题：悲歌
悲歌体裁存在于音乐史上的任何一个时期，二十世纪的作曲家们尤其热衷，一种意境高雅的抽象式“安魂曲”，传统内容是对逝去的、不可再现的人物事件忧伤的思恋与回忆。他的两首早期作品钢琴、小提琴、大提琴三重奏《g小调悲歌三重奏》和《d小调悲歌三重奏》都用了这种悲歌体裁，青年时期的他用浪漫的旋律、繁复的织体、丰富的和声和宽广的音域，来表达他对命运作强烈的控诉，充满了浓厚的悲伤情绪。
拉赫钢琴作品中的悲剧性并不是一句空话，他的悲剧特质散落在每首作品里。由于特定的地理环境决定与之相适应的生产方式，特定的生产方式又决定不同的情感模式。普列汉诺夫的《唯物主义的历史观》：“每一个民族的气质，都是在某些为自然环境的影响而引起的艺术特色。”俄罗斯不仅有美丽和灿烂的一面，也有阴湿、寒冷的北方气候特点，这使得拉赫感受到生存的艰辛和抑郁的生活。斯特拉文斯基说：“柴可夫斯基是最俄罗斯的。能在他身后继续保持这种风格的当属拉赫玛尼诺夫。”俄罗斯艺术独特的深沉忧郁在拉赫身上自然体现，不加任何虚伪。俄国音乐理论家鲍里斯·阿萨菲耶夫说：“拉赫玛尼诺夫音乐中最出色、最值得称赞的，莫过于那如歌婉转的旋律。”拉赫常在旋律下行中使用半音和二度级进表现痛苦的情感性质，并进行反复的回旋扭转，形成非常鲜明的中心音反复盘旋的向心旋转法。在《悲歌》中的旋律几乎每小节的正拍都是前一个音的延留音，以坠落般下行级进方式辗转的走走停停，就好似难过时一吸一顿地哭泣或抽泣，左手主要是以连绵不断的琶音贯穿于旋律中，犹如只身一人在俄罗斯那一望无际的苍茫大地上，无人问津。
三、《悲歌》中的“悲歌”
在作品《悲歌》中拉赫使用狭窄的音区旋律来突出悲叹的抑制性。乐曲的第一段是由左手跨三个八度如大海波浪般的琶音伴奏型开场，（1-9小节）如海洋般沉重宽广，单纯严密地缓慢渗透前行，与右手的下行音阶式深沉委婉、忧郁动人如歌的旋律主题一起传达出一种深邃而难以言喻的情感。
中段转为Piu vivo（富有生机的、充满活力的），旋律转向左手大提琴般浓厚的音色，调性上是明朗有魅力的降G大调，心情仿佛雨后看见彩虹般的温暖阳光，海洋中偶尔出现雪白的浪花，伴有蝴蝶飞舞之感，一切源自于内心光明的渴望。（41-52小节）快活而富有生机的旋律在左手双音和弦的伴奏下，声音不断扩大化，这种希望变成无助，激越的情绪也随之加强，当理想与现实冲突到不可调和时，他尖锐而繁杂的心里冲撞引起了他内心的矛盾与痛苦。
到了全曲的高潮，以无比强烈的的激情来代表内心的渴盼，这种激情，如同随着飓风肆意地吹到濒临绝望的边缘。（70-83小节）终究激烈的内心斗争将要结束，平静中只有倾诉的渴望，却又不知道想要的到底是什么。
第三段（84-94小节）是再现主题，力度相对于第一段来说更加的轻柔，速度也更为的缓慢，伤痛已远，仿佛已对世界不报希望只是留下最后的话。
结尾处的和弦强奏（103-106小节），表现出了拉赫内心悲伤的痕迹，流露出当时社会一种令人窒息的、颓丧的灾难气氛，谱写出那心灵死亡般的哀怨的音调——“悲歌”。
四、结语
拉赫将心灵感受到的音乐谱写下来，以音乐抒发自己的内心感受，在他的音乐中，我们能够深刻的感受到俄罗斯冰天雪地带来的孤寂，小调抑郁惆怅而伤感；主题重复回旋而扭转；音色低沉灰暗而浓烈；速度庄严肃穆而迂缓，这些无一不证明了拉赫将内心各种情感用音乐表现出来。还有那一致的呼吸和动作；坚硬而富有弹性的指尖；绵延缓慢的步伐；以及伴奏和旋律的不断推进使音乐有了生命力。