Q&A
　　Q：目前所演绎过的所有角色中，您个人最喜欢哪个角色？哪个角色更贴近你本人？
　　A：目前饰演过的角色中，我最喜欢《惹上冷殿下》的陈青青吧，这个角色和我本人性格的重叠度是最大的，贴合度也是最大的。
　　Q：现在很多表演专业的学生，他们可能大一大二就开始出去接戏了，您怎么看待这种现象？
　　A：我觉得学校里学的东西也需要实践，其实我也是在校期间就有了拍戏的经验，因为走出校门拍戏是早晚都要经历的事情，所以我觉得每个人还是根据自己的情况来把控，做好学习与拍戏之间的平衡。
　　Q：除了演戏，平时在生活里都有哪些小爱好？
　　A：我是个非常喜欢宅在家的人，平时不拍戏的话就是在家里看看电影、做做饭，很惬意，我喜欢这样的感觉。
　　Q：说一个近期想要达到的小目标吧！
　　A：最近的目标就是要完成好现在正在拍摄的作品——电视剧《最好的我们》。
　　Q：对一些现在有表演梦的后辈们，您有什么建议吗？
　　A：大家一起加油努力吧！
　　只有做好人，才能演好戏
　　在人类所跨越的时间长河中，我们一直强调着努力、奋斗这类可被把控的力量，但将我们各自的人生拉长铺平，我们会发现，其实在很多个岔路口，我们不是靠努力做的选择，而是单凭直觉。
　　孙艺宁更爱把它称之为“阴差阳错、稀里糊涂”，小时候她常常跟着爸妈看电影，随着银幕里人物的移动、场景的变化，银幕面前的观众有时会哭、有时又会笑，于是那个小小的人儿便开始对表演产生兴趣。等她终于走到了那个可供选择的岔路口，不知怎么，想学表演的想法蓦然在脑海中萌芽，没等反应过来便已选择朝表演的方向进发。
　　《急诊科医生》中让观众为她操碎了心的刘苗，《长征大会师》中穿着军装英姿飒爽的钟秀霞，《雙世宠妃》中古灵精怪的镜心，《惹上冷殿下》里智商永远在线的女主陈青青。翻开孙艺宁的作品，从最初的小角色到戏份较多的角色，再到担任挑大梁的主角。表演这条路多有泥泞，但她却一步一个脚印走过来了，每一步都走得无比坚实。
　　不是没有过瓶颈期，曾经有一年半的时间里，孙艺宁没有戏拍，没有任何生活来源。演员这个光鲜亮丽的职业背后，多的是辛酸无人道，还好她熬过来了，也让她更加明白了优秀演员的定义——“只有做好人，才能演好戏”，在表演这个领域，有太多的功名利禄万人追逐，有太多短暂的浮华引人追捧。但唯有拥有一颗赤子之心，永远铭记当初所选择这条道路时的初心，才可使表演的道路走得踏实而坦然。
　　每一个角色，都弥足珍贵
　　从古装美少女到飒爽女兵，再到一人双面的鬼马干金，孙艺宁演绎过形形色色的人物，或正或邪。不断地体验他人的人生，这是表演独有的魅力，亦是表演的难处所在。
　　“表演过程中最难最辛苦的是精神上的折磨，因为演员是一个非常被动的职业，一直被别人选择，在戏里去演绎别人的人生”，只有真实地去感受角色的命运、体验角色的心情，将自己完整地交到角色的手里，才可以塑造出栩栩生动的人物，不至于让观众一看就出戏。
　　这个过程是煎熬的，却是身为演员必经的历程。
　　在孙艺宁看来，戏中的每一个角色无论戏份是多是少，它们都是独立的个体，都需要表演者仔细钻研、用心揣摩。哪怕遇上了个性有共通之处的角色，她也绝不会放纵自己偷懒。因为观众对演技的感知是最直观的，角色的演绎是生动还是复制粘贴，放在屏幕上时一切都一目了然。
　　诚然，在表演这个领域，功成名就需要一点点天赋、一点点好运，但更需要的是在每个角色身上所付出的汗水与努力。
　　未来不可视，但很笃定
　　表演之所以有趣，在于剧情的起承转合和人物之间不断产生的纠葛。因此，表演往往不会是一个人的独角戏，它需要对话，需要感情的交互。
　　对孙艺宁而言，最佳的搭档是“充满热情、想法，容易沟通的”。镜头之前，从台词到肢体动作都是演技碰撞出的火花，默契到一个眼神也可相通;镜头后面，相互探讨对人物的理解与想法，以呈现出最好的合作效果。
　　这一切都构建于相互信任的基础上，这种信任不仅单纯存在于演员之间，也在于演员与剧组其他工作人员之间。《惹上冷殿下》在播出之后受到了许多观众的喜爱，鬼马的双面女主陈青青也成为了话题，孙艺宁将这个角色的成功同样归功于导演因为信任，所以给予了她足够多的演绎空间;《长征大会师》为了最大程度地还原出长征过程，整个剧的拍摄环境从四千米高的雪山再到陕北，相当于重走了一遍长征路，恶劣艰辛的环境下更需要演员之间的默契，也需要整个剧组成员的努力。正因如此，《惹上冷殿下》与《长征大会师》也成为了孙艺宁演艺生涯中印象最深刻的作品之一。
　　当谈到未来时，孙艺宁说：“我的道路还长，在今后的演艺生涯中我希望可以不断突破自己。”不是什么富有深意的话语，也不是热血沸腾式的喊口号，言语之中却充盈着笃定。正如她之前所走的每一步，不疾不徐，却真实有力。