对如今大多数的年轻人而言，那些中国古老的传统手工艺似乎只存在于历史书的只字片语之中。当然这也并非绝对，至少在杭州西子湖畔，中国美术学院里的许多学子就在为这些被时尚风潮淹没的老手艺做一些自己力所能及的事情。
　　也许稚嫩的他们现在并不能复兴日渐没落的传统手工艺，但他们的行动，却让人们看到了新生代敢于尝试的冲劲，勇于展现的自信。
　　不必在意结果，他们走出象牙塔为传统工艺而践行，本身就值得赞许。
　　4月中旬，中国美术学院（以下简称国美）的学生们进行了一次展卖。这样的活动在国美时常可见，但今次似乎有所不同，因为展卖品之中多了不少传统手工艺的影子。黄行也参加了这次活动，虽然和往届一样的“生意清淡”，但黄行并不觉得失落，因为借这次展卖，他对传统手工艺和民族传统文化的再设计，有了更深的认识……
　　中华手工：你喜欢展卖这种活动吗？对你而言有什么意义？
　　黄行：挺喜欢的，不管賣不卖得出去都是一种体验。要知道自己设计出的东西和手工艺作品到底如何，就是得面向市场才更能体现出价值。反过来说，市场的反馈也是我们现在很需要的，甚至会决定我们以后的设计方向。
　　中华手工：除了展卖之外，你们还有没有其他社会实践类的活动？
　　黄行：我们每年都有下乡，去年去湖州考察当地的民间竹编工艺，还以此为元素做了很多设计。我个人更喜欢这一类工艺实践，在这个过程中能发现很多被遗忘的手工艺，这些都是中国千百年传承下来，很有生命力的国宝。可惜的是，现在设计行业人人都在讲创新，很多人都已经把它们无视了。
　　中华手工：你们现在做的设计是哪一类型的？你对设计有什么样的看法？
　　黄行：什么类型都可以，看你自己喜欢做什么了。我个人比较偏好传统的东西，我们最近很多毕业设计就是以中国传统文化为元素的。中国有很多非物质文化遗产，这些对当代设计而言其实是非常重要的东西，最近我也一直在收集。希望以后中国的设计业界能多关注这一类民间工艺，它们才是中国的原创设计的根基。
　　中华手工：之前做过哪些比较有影响力的活动呢？
　　郭珈汐：2011年12月主办了RUN WAY fashion show，2012年与艺心协会合作举办心妆面具秀，还有西泠印社首次服装发布会“印尚西泠”的礼仪小姐与换衣义工。校内大大小小的演出活动也有很多，包括给美院服装系与摄影系做过多次模特和演员，最近举办的这场西湖绸伞秀也是一个。
　　中华手工：你们的活动很多都与传统手工艺有关，你们很喜欢吗？
　　郭珈汐：可能由于在美院的缘故，我们社里很多人都喜欢传统文化和艺术，接下来有一场秀就是关于传统服饰的。这些传统的东西很美，也许在很多人眼里它们过时了。其实不然，你看现在西方的服装设计师都跑来中国找灵感，把旗袍、汉服等传统服饰，刺绣、云锦、缂丝这些传统工艺融入到现代的服装设计里，又变成一种新的潮流。
　　中华手工：你刚提到的下一场秀是什么类型？
　　郭珈汐：是一场中国风古典秀。这次秀的古典式发型、配饰、妆容都是由美院学生亲自设计，由法国服装设计师提供秀服，秀服风格是中国古典布料与现代审美结合。我觉得时尚潮流就是一个又一个的轮回，这次秀也许就是一个很好的证明，传统文化永远不会过时！