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摘 要：水墨画是中国画的代表，是中国画艺术的一种表现形式。中国水墨画在中国绘画史上具有重要的地位。将中国水墨画元素融入现代服装设计中，传统水墨元素与现代服装设计理念进行交融，增添了服装的文化艺术内涵，传统与现代时尚融合。本文主要研究了中国水墨画在现代服装设计中的应用。
关键词：水墨画；服装设计；应用
水墨画有着独特的气韵美及艺术表现形式，讲究气质和韵味，相对于物体本身的形态，更注重表达作者的主观情感和主观意识。中国水墨画要注重留白，画面不能全部画满，要留有空白，虚实结合，浓墨淡彩，层次分明，给观者留有足够的表达主观情感的空间，韵味十足，给人一种精神上的一致性。中国水墨画艺术具有独特的写意表达方式，主观意境感受高于视觉感受，这是它与西方写实艺术的区别，也是中国水墨画独有意蕴的艺术形式。
一、中国传统水墨画的特点
“墨”在整个水墨美学体系中，可以说是一个最特殊的空间概念，也是最难攀登的绝顶高峰。因为“墨”既单纯，又有无尽的选择和想象空间，加之墨分五色的层次就足以呈现出黑白灰的节奏和笔墨的韵味，有人形象地描述水墨画：“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽。”初看其山水画作似黑团团一块，凝神欣赏却是层次感十足，韵味无穷，创造出一种别具一格的绘画艺术。一款服装也是如此，裁剪面料以后更能体现作者的才思。黑、白、灰以经久不衰的流行基调在T型台上呈现出艺术家探索的脚步，恰如水墨画的恒久不衰。
中国传统水墨画中讲究抒情画意，重神似和意蕴，把“意境之美”视为最高准则是中国画保持民族性不能丢弃的精神。水墨画造型表现强调用笔、用墨、用水，注重笔墨本身的艺术形式表现力，注重抒情写意表现水墨韵味情趣的追求。水墨画最大的特点就是“写意”，而写意之趣表现了对客观世界的印象，画心中之像、写心底之情意在笔下。水墨画注重写意之本，崇尚逸品；强调气韵生动，以形写神，以及它单纯、雅致、古朴、飘逸所蕴含的特有文化属性，都充分体现了中国传统文化的精神。
二、水墨艺术的艺术价值
面对当今处于时尚流行最前端的服装，水墨能够激活观众的审美经验，加之它具有现代水墨那种西方现代化的抽象艺术，吸取西方样式，造型严谨，更与西方有共同联系，使中国水墨融入世界各国。水墨本身有创新的图式、新的符号、新的空间、新的视觉效果，而那些生动形象的水墨元素的抽象图形，恰恰符合中国传统艺术讲求符号化、程式化的艺术特点，为服装设计提供了良好的素材，更有着宽裕的想象空间，诱发人们奇思妙想，于实处化虚，于虚处生实，变化无穷。水墨中的黑白表现，可使服装简约化而加强了视觉的力量和形态情节的魅力。尤其在21世纪开始，水墨艺术作为文化多元时代的产物，也在继承和发展中宣扬个性思想和人文精神，可以说，这个时代最广泛的需要便是对视觉艺术的需要。
现代服装与水墨相结合，是一种对设计艺术高层次的追求。中国古人创造了独具特色的水墨文化，而流行服装被大面积水墨元素装饰，体现了民族文化对现代艺术设计的发展作出的巨大贡献。我国的设计要走向世界，必须以自己的民族文化为前提，而水墨则是一种媒介传播，它是我们创造出的属于本民族特色的文化，走进国际艺术舞台，进行交流，共同创造，丰富世界文化的财富。
时代在前进，流行在变化，然而对于服装的设计，我们要讲求艺术的民族性，只有具有鲜明的民族性和现代感才具有世界性。近年来，中国元素被中外服装设计界广泛运用，更有西方服装设计师在挖掘古老东方璀璨而神秘的文化中获得成功。如黛安·冯芙丝汀宝08秋冬高级成衣系列中，一款立领的旗袍式小礼服，图案是经过装饰化的中国花鸟水墨画，具有一种高雅的气质。迪奥曾有一款设计，是在白色的面料上用中国泼墨山水的手法装饰上黑色的花朵，仅仅是黑白两色却别有一股妩媚的韵致。水墨体现了中国的传统美学思想，墨韵与留白都是那么独特，并隐隐透露出一丝神秘的意境。而这恰恰契合了设计师们对中国传统文化的追求。在某种层面上来讲，水墨是安静与内敛的，与此相对，以水墨为元素的服装就呈现出一种雅致的风貌。
三、中国水墨画在现代服装设计中的意义
1.中国水墨画应用于现代服装设计的美学意义
中华文化源远流长，在文化艺术的发展过程中，中国人形成了特有的审美意识。如何将中国水墨画应用于现代服装设计中，充分展现中国水墨画与现代服装设计交融的文化审美特质，是非常值得研究的问题。中国水墨画带着其自身的传统墨韵美，带给人们强烈的视觉冲击力和独有的艺术文化享受，中国水墨画融入现代服装设计中，提高服装设计的中国传统气韵美和文化内涵，让服装设计具有东方水墨韵味。
2.中国水墨画应用于现代服装设计中的经济意义
传统水墨画作为良好的素材应用于现代服装设计中，充盈了服装市场，提高了服装企业间的竞争力。目前中国服装市场具有中国传统民族特色的产品还不是很丰富，将中国水墨画应用于现代服装设计中，既满足了人们对美更高层次的精神追求，也充实了服装市场，赋予了服装特有的中国文化内涵和艺术内涵，增加了服装的文化艺术意蕴。将中国水墨画融入现代服装设计中，与大众的审美情趣产生共鸣，同时也符合大众的审美内涵。中国水墨画表现出自由、随性的意境，符合现代消费者追求自由、追求洒脱的个性特点。中国水墨元素的服装设计满足了消费者不同的品味和需求，与消费者的审美取向产生共鳴，符合现代人的心理需求，作为现代人追求文化艺术内涵的精神追求得以流行。
3.中国水墨画应用于现代服装设计中的文化意义
随着世界经济的飞速发展，国际交往日益频繁，民族文化也随之相互交融。弘扬传承中国水墨画艺术文化，将其带入人们的日常生活中，通过服装设计把中国水墨画呈现在世界人民的视线中，让世人了解中国传统水墨画的气韵美，感受中华民族特有的艺术文化内涵。弘扬巩固中国传统民族文化，让带有中国文化的产品进入国际市场，使中国文化可以在世界文化一体化的潮流中得到保护和传承，使其能够在国际舞台上占有一席之地。
参考文献
[1]胡波，贾京生，《水墨之韵与服装之美的融合创新》，《美与时代》，2010，03
[2]刘艺，《浅谈水墨元素在服装设计中的应用》，《艺术科技》，2015，3
[3]陈辉.当代水墨的语言表现[J].装饰，2003，（9）.
作者简介
栾博聪，男，辽宁省沈阳市，本科，就读于辽东学院服装与纺织学院 B1604 服装设计 学号0717160408，研究方向：服装与服饰设计。
（作者单位：辽东学院服装与纺织学院）
关键词：水墨画；服装设计；应用
水墨画有着独特的气韵美及艺术表现形式，讲究气质和韵味，相对于物体本身的形态，更注重表达作者的主观情感和主观意识。中国水墨画要注重留白，画面不能全部画满，要留有空白，虚实结合，浓墨淡彩，层次分明，给观者留有足够的表达主观情感的空间，韵味十足，给人一种精神上的一致性。中国水墨画艺术具有独特的写意表达方式，主观意境感受高于视觉感受，这是它与西方写实艺术的区别，也是中国水墨画独有意蕴的艺术形式。
一、中国传统水墨画的特点
“墨”在整个水墨美学体系中，可以说是一个最特殊的空间概念，也是最难攀登的绝顶高峰。因为“墨”既单纯，又有无尽的选择和想象空间，加之墨分五色的层次就足以呈现出黑白灰的节奏和笔墨的韵味，有人形象地描述水墨画：“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽。”初看其山水画作似黑团团一块，凝神欣赏却是层次感十足，韵味无穷，创造出一种别具一格的绘画艺术。一款服装也是如此，裁剪面料以后更能体现作者的才思。黑、白、灰以经久不衰的流行基调在T型台上呈现出艺术家探索的脚步，恰如水墨画的恒久不衰。
中国传统水墨画中讲究抒情画意，重神似和意蕴，把“意境之美”视为最高准则是中国画保持民族性不能丢弃的精神。水墨画造型表现强调用笔、用墨、用水，注重笔墨本身的艺术形式表现力，注重抒情写意表现水墨韵味情趣的追求。水墨画最大的特点就是“写意”，而写意之趣表现了对客观世界的印象，画心中之像、写心底之情意在笔下。水墨画注重写意之本，崇尚逸品；强调气韵生动，以形写神，以及它单纯、雅致、古朴、飘逸所蕴含的特有文化属性，都充分体现了中国传统文化的精神。
二、水墨艺术的艺术价值
面对当今处于时尚流行最前端的服装，水墨能够激活观众的审美经验，加之它具有现代水墨那种西方现代化的抽象艺术，吸取西方样式，造型严谨，更与西方有共同联系，使中国水墨融入世界各国。水墨本身有创新的图式、新的符号、新的空间、新的视觉效果，而那些生动形象的水墨元素的抽象图形，恰恰符合中国传统艺术讲求符号化、程式化的艺术特点，为服装设计提供了良好的素材，更有着宽裕的想象空间，诱发人们奇思妙想，于实处化虚，于虚处生实，变化无穷。水墨中的黑白表现，可使服装简约化而加强了视觉的力量和形态情节的魅力。尤其在21世纪开始，水墨艺术作为文化多元时代的产物，也在继承和发展中宣扬个性思想和人文精神，可以说，这个时代最广泛的需要便是对视觉艺术的需要。
现代服装与水墨相结合，是一种对设计艺术高层次的追求。中国古人创造了独具特色的水墨文化，而流行服装被大面积水墨元素装饰，体现了民族文化对现代艺术设计的发展作出的巨大贡献。我国的设计要走向世界，必须以自己的民族文化为前提，而水墨则是一种媒介传播，它是我们创造出的属于本民族特色的文化，走进国际艺术舞台，进行交流，共同创造，丰富世界文化的财富。
时代在前进，流行在变化，然而对于服装的设计，我们要讲求艺术的民族性，只有具有鲜明的民族性和现代感才具有世界性。近年来，中国元素被中外服装设计界广泛运用，更有西方服装设计师在挖掘古老东方璀璨而神秘的文化中获得成功。如黛安·冯芙丝汀宝08秋冬高级成衣系列中，一款立领的旗袍式小礼服，图案是经过装饰化的中国花鸟水墨画，具有一种高雅的气质。迪奥曾有一款设计，是在白色的面料上用中国泼墨山水的手法装饰上黑色的花朵，仅仅是黑白两色却别有一股妩媚的韵致。水墨体现了中国的传统美学思想，墨韵与留白都是那么独特，并隐隐透露出一丝神秘的意境。而这恰恰契合了设计师们对中国传统文化的追求。在某种层面上来讲，水墨是安静与内敛的，与此相对，以水墨为元素的服装就呈现出一种雅致的风貌。
三、中国水墨画在现代服装设计中的意义
1.中国水墨画应用于现代服装设计的美学意义
中华文化源远流长，在文化艺术的发展过程中，中国人形成了特有的审美意识。如何将中国水墨画应用于现代服装设计中，充分展现中国水墨画与现代服装设计交融的文化审美特质，是非常值得研究的问题。中国水墨画带着其自身的传统墨韵美，带给人们强烈的视觉冲击力和独有的艺术文化享受，中国水墨画融入现代服装设计中，提高服装设计的中国传统气韵美和文化内涵，让服装设计具有东方水墨韵味。
2.中国水墨画应用于现代服装设计中的经济意义
传统水墨画作为良好的素材应用于现代服装设计中，充盈了服装市场，提高了服装企业间的竞争力。目前中国服装市场具有中国传统民族特色的产品还不是很丰富，将中国水墨画应用于现代服装设计中，既满足了人们对美更高层次的精神追求，也充实了服装市场，赋予了服装特有的中国文化内涵和艺术内涵，增加了服装的文化艺术意蕴。将中国水墨画融入现代服装设计中，与大众的审美情趣产生共鸣，同时也符合大众的审美内涵。中国水墨画表现出自由、随性的意境，符合现代消费者追求自由、追求洒脱的个性特点。中国水墨元素的服装设计满足了消费者不同的品味和需求，与消费者的审美取向产生共鳴，符合现代人的心理需求，作为现代人追求文化艺术内涵的精神追求得以流行。
3.中国水墨画应用于现代服装设计中的文化意义
随着世界经济的飞速发展，国际交往日益频繁，民族文化也随之相互交融。弘扬传承中国水墨画艺术文化，将其带入人们的日常生活中，通过服装设计把中国水墨画呈现在世界人民的视线中，让世人了解中国传统水墨画的气韵美，感受中华民族特有的艺术文化内涵。弘扬巩固中国传统民族文化，让带有中国文化的产品进入国际市场，使中国文化可以在世界文化一体化的潮流中得到保护和传承，使其能够在国际舞台上占有一席之地。
参考文献
[1]胡波，贾京生，《水墨之韵与服装之美的融合创新》，《美与时代》，2010，03
[2]刘艺，《浅谈水墨元素在服装设计中的应用》，《艺术科技》，2015，3
[3]陈辉.当代水墨的语言表现[J].装饰，2003，（9）.
作者简介
栾博聪，男，辽宁省沈阳市，本科，就读于辽东学院服装与纺织学院 B1604 服装设计 学号0717160408，研究方向：服装与服饰设计。
（作者单位：辽东学院服装与纺织学院）