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【摘要】在声乐演唱的过程中，良好的演唱心理是取得最佳演唱效果的关键。因此，在平日的训练或演唱时，有意识地做好心理的调控就非常重要。
【关键词】声乐演唱；心理调控
歌唱者在运用发声器官的过程中，要确保发出美好的声音，有一个稳定、良好的心理是关键。如果心理活动稍有紊乱，就会影响歌唱效果，这就是歌唱发声的不良心理。因此，在声乐演唱中，对不良的心理进行调控就显得非常重要。
一、演唱障碍调控
（一）怯场
怯场的关键性问题就是信心问题，而信心问题在很大程度上来源于自身的实力，也就是演唱水平的高低。因此，克服和消怯场现象的根本途径之一就是提高自己的演唱水平。其次，多参加演出实践活动，实际上就是熟悉观众，适应环境过程。随着演出实践的增加，歌唱者对观众就会逐渐熟悉，对演出环境也会逐渐适应。最后，歌唱者要保持自信，必须保持好自己的身体，平日加强锻炼提高自己身体的素质，尽可能不要因为身体原因而造成演唱的怯场。
同时，要有勇往直前的精神，不怕犯错。经验证明，一个人如果勇敢，有一种“豁出去”的精神，无形中就会起到镇定的效果，也会产生比较勇敢的表现。当然，歌唱是一门实践性很强的艺术，优秀的歌唱家之所以技艺高超而稳定，哪也是经历了无数次的成功与失败，才使得技术与情感高度融合，演唱者不仅要在发声生理上得到锻炼更要在发声生理上得到成长。
（二）恐惧高音
恐惧高音，是歌唱心理障碍的又一表现。这种现象，对于歌唱的人来讲很普遍。无论是唱歌还是练声，一到高音区心就慌了，不是拼着力气蛮干，就是唱不上去。而往往越恐惧就越可能出现问题，同时也间接反映出声乐演唱者对高音技巧的无知或知之甚少。
高音的调控首先要相信唱法、相信位置，而且高音的前一个音至关重要，就好像一座桥一样，桥都没有搭好，要想达到彼岸不是件容易的事。同时保持心理平静，这样气息就不会乱动，也不会影响歌唱时的生理机能，这样就能很容易出来高音，其次在训练过程中应该多总结，多向他人学习，多琢磨。所以，归结起来，战胜高音强调的是科学方法，运用理智与科学去战胜盲目与恐惧。
（三）注意力质量差
有的人天生注意力质量好，而有的人在这方面要稍差一些。在学习声乐的过程中，成绩突出的学生显得更专注，也喜欢和老师交流，不怕犯错误。注意力质量差的学生表现稍迟缓一些，需要老师不断地提醒，但学习效果依然不理想，甚至在舞台上演唱时，能感觉到他没有把注意力集中到演唱作品应有的情绪中，想得太多，但都是会对演唱产生不利影响的想法。因此，有意识地培养演唱注意力，在演唱过程中能实时调整演唱中的问题，把自身融入作品的情感表达中，才可能获得成功。
二、演唱动机调控
声乐演唱中，良好的动机让人愉悦，不良的动机让人紧张。紧张的原因，要么是过于注重自己的外在美和演唱后各方面的反应。这种动机就会造成不去深入角色和规定情景，不去努力表现歌曲内容，而是在舞台上处处卖弄、显示自己。要么是为了通过声乐演唱实现利益的最大化。这些都不利于自身声乐艺术的提高，也不利于声乐演唱的发展。紧张心理一旦产生，不仅会让演唱者不能正常发挥平日的水平，更可怕的是，如果演唱失败，有可能让人从此产生对舞台的恐惧心理，长时间不能放松。因此，演唱者首先要摆正心态，把名利放一边，把刻苦的磨练和对观众负责的态度放在首位，感动自己，感染观众，享受真正的艺术美。
三、演唱情感的调控
（一）熟悉作品，握准歌曲的情感基调
每一首声乐作品都是作者一个时期的思想和情感的外在表达。对待一部声乐品，固然要对其符号形式、曲式结构、节奏旋律等进行了分解和分析，以确定相应的表现手段和技巧，同时找对作品的情感脉络。只有这样，才能把握作品的情感。
演唱前的准备工作一定要做充分，包括熟悉乐谱、节奏、速度、力度、音高、歌词，合好伴奏等，对作品中出现的难点要有充分的认识，在平日的练习中找到解决的办法。另外，演唱的曲目一定要符合自己的演唱水平。在更多的演唱实践中一次次地吸取演唱的教训，这样才能让技艺逐步稳定。
（二）要善于联想和想象，丰富作品的情感
在演唱作品的过程中，尽管借助歌词可以使我们对作品所表现的情感内涵都包容进去。因此，联想和想象对于表达作品的情感方面就非常的重要。但是，联想和想象也不能天马行空，漫无边际。要清楚想象是为作品表达情感服务。既不能脱离作者的情感初衷，又要有演唱者的见解。这就要求演唱者要有丰富的情感体验和生活的历练，在演唱中不断地理解和完善作品的情感表达，甚至让它更加丰富起来。很多优秀的作品所以流传很久，靠的就是歌唱家丰富而严谨的情感态度。他们的演唱情感真挚，既感动观众，又深入人心。
（三）适度的情感投入
通常情况下，演唱者都会把歌曲的情感表达放在首位。但有的时候，演唱者的情绪太过激动，特别是在演唱忧伤一点的歌曲时，过深地沉浸在自己营造的情感氛围中，长时间转换不过来，自己在那儿泪流满面，喉头又酸又紧，最终就是不能正常发声。表面上给观众一个角色太投入的感觉，实际上并没有达成演唱的目标，这样的演唱毫无意义。还有的演唱者，为了调动观众的情绪，自己太过兴奋，嗓子叫哑，声音跑调。看到这些情况，演唱者就必须学会理智地控制自己的感情，在演唱过程中，要适当控制内心的情感，做到收发自如。
四、演唱性格的调控
性格有时会决定着一个人做事的风格，对于学习声乐来讲更是如此。作为声乐学习者应该清楚知道自己的性格，以弥补自己的不足。往往性格内向、腼腆、抑郁气质的学生在歌唱活动中较为拘谨，老师在课堂上经常提醒他放轻松，大胆一些，这对初学者好像作用不大。甚至，这类性格的人在自选曲目的时候，往往挑的也是速度稍慢的曲目。胆汁质的学生思维敏捷，但缺乏耐心，容易急躁；多血质的学生反应快。但注意力容易分散；粘液质的学生学习踏实，但接受能力较慢。所以，声乐学习者必须知道自己在性格当中的优势与劣势，扬长避短，达到最佳学习效果。
综上所述，要具备一个良好的歌唱心理素质，必须是在平日的演唱中进行多方面的学习和训练，这是一个长期的目标，而不是一个短期的且急功近利的行为。只有在心态良好的前提下，再加上熟练的演唱技巧、优良的艺术修养及稳定的舞台心理素质三者有机结合，并持之以恒地坚持下去，才会成为一名合格的演唱者，才能获得令人满意的歌唱效果。
【关键词】声乐演唱；心理调控
歌唱者在运用发声器官的过程中，要确保发出美好的声音，有一个稳定、良好的心理是关键。如果心理活动稍有紊乱，就会影响歌唱效果，这就是歌唱发声的不良心理。因此，在声乐演唱中，对不良的心理进行调控就显得非常重要。
一、演唱障碍调控
（一）怯场
怯场的关键性问题就是信心问题，而信心问题在很大程度上来源于自身的实力，也就是演唱水平的高低。因此，克服和消怯场现象的根本途径之一就是提高自己的演唱水平。其次，多参加演出实践活动，实际上就是熟悉观众，适应环境过程。随着演出实践的增加，歌唱者对观众就会逐渐熟悉，对演出环境也会逐渐适应。最后，歌唱者要保持自信，必须保持好自己的身体，平日加强锻炼提高自己身体的素质，尽可能不要因为身体原因而造成演唱的怯场。
同时，要有勇往直前的精神，不怕犯错。经验证明，一个人如果勇敢，有一种“豁出去”的精神，无形中就会起到镇定的效果，也会产生比较勇敢的表现。当然，歌唱是一门实践性很强的艺术，优秀的歌唱家之所以技艺高超而稳定，哪也是经历了无数次的成功与失败，才使得技术与情感高度融合，演唱者不仅要在发声生理上得到锻炼更要在发声生理上得到成长。
（二）恐惧高音
恐惧高音，是歌唱心理障碍的又一表现。这种现象，对于歌唱的人来讲很普遍。无论是唱歌还是练声，一到高音区心就慌了，不是拼着力气蛮干，就是唱不上去。而往往越恐惧就越可能出现问题，同时也间接反映出声乐演唱者对高音技巧的无知或知之甚少。
高音的调控首先要相信唱法、相信位置，而且高音的前一个音至关重要，就好像一座桥一样，桥都没有搭好，要想达到彼岸不是件容易的事。同时保持心理平静，这样气息就不会乱动，也不会影响歌唱时的生理机能，这样就能很容易出来高音，其次在训练过程中应该多总结，多向他人学习，多琢磨。所以，归结起来，战胜高音强调的是科学方法，运用理智与科学去战胜盲目与恐惧。
（三）注意力质量差
有的人天生注意力质量好，而有的人在这方面要稍差一些。在学习声乐的过程中，成绩突出的学生显得更专注，也喜欢和老师交流，不怕犯错误。注意力质量差的学生表现稍迟缓一些，需要老师不断地提醒，但学习效果依然不理想，甚至在舞台上演唱时，能感觉到他没有把注意力集中到演唱作品应有的情绪中，想得太多，但都是会对演唱产生不利影响的想法。因此，有意识地培养演唱注意力，在演唱过程中能实时调整演唱中的问题，把自身融入作品的情感表达中，才可能获得成功。
二、演唱动机调控
声乐演唱中，良好的动机让人愉悦，不良的动机让人紧张。紧张的原因，要么是过于注重自己的外在美和演唱后各方面的反应。这种动机就会造成不去深入角色和规定情景，不去努力表现歌曲内容，而是在舞台上处处卖弄、显示自己。要么是为了通过声乐演唱实现利益的最大化。这些都不利于自身声乐艺术的提高，也不利于声乐演唱的发展。紧张心理一旦产生，不仅会让演唱者不能正常发挥平日的水平，更可怕的是，如果演唱失败，有可能让人从此产生对舞台的恐惧心理，长时间不能放松。因此，演唱者首先要摆正心态，把名利放一边，把刻苦的磨练和对观众负责的态度放在首位，感动自己，感染观众，享受真正的艺术美。
三、演唱情感的调控
（一）熟悉作品，握准歌曲的情感基调
每一首声乐作品都是作者一个时期的思想和情感的外在表达。对待一部声乐品，固然要对其符号形式、曲式结构、节奏旋律等进行了分解和分析，以确定相应的表现手段和技巧，同时找对作品的情感脉络。只有这样，才能把握作品的情感。
演唱前的准备工作一定要做充分，包括熟悉乐谱、节奏、速度、力度、音高、歌词，合好伴奏等，对作品中出现的难点要有充分的认识，在平日的练习中找到解决的办法。另外，演唱的曲目一定要符合自己的演唱水平。在更多的演唱实践中一次次地吸取演唱的教训，这样才能让技艺逐步稳定。
（二）要善于联想和想象，丰富作品的情感
在演唱作品的过程中，尽管借助歌词可以使我们对作品所表现的情感内涵都包容进去。因此，联想和想象对于表达作品的情感方面就非常的重要。但是，联想和想象也不能天马行空，漫无边际。要清楚想象是为作品表达情感服务。既不能脱离作者的情感初衷，又要有演唱者的见解。这就要求演唱者要有丰富的情感体验和生活的历练，在演唱中不断地理解和完善作品的情感表达，甚至让它更加丰富起来。很多优秀的作品所以流传很久，靠的就是歌唱家丰富而严谨的情感态度。他们的演唱情感真挚，既感动观众，又深入人心。
（三）适度的情感投入
通常情况下，演唱者都会把歌曲的情感表达放在首位。但有的时候，演唱者的情绪太过激动，特别是在演唱忧伤一点的歌曲时，过深地沉浸在自己营造的情感氛围中，长时间转换不过来，自己在那儿泪流满面，喉头又酸又紧，最终就是不能正常发声。表面上给观众一个角色太投入的感觉，实际上并没有达成演唱的目标，这样的演唱毫无意义。还有的演唱者，为了调动观众的情绪，自己太过兴奋，嗓子叫哑，声音跑调。看到这些情况，演唱者就必须学会理智地控制自己的感情，在演唱过程中，要适当控制内心的情感，做到收发自如。
四、演唱性格的调控
性格有时会决定着一个人做事的风格，对于学习声乐来讲更是如此。作为声乐学习者应该清楚知道自己的性格，以弥补自己的不足。往往性格内向、腼腆、抑郁气质的学生在歌唱活动中较为拘谨，老师在课堂上经常提醒他放轻松，大胆一些，这对初学者好像作用不大。甚至，这类性格的人在自选曲目的时候，往往挑的也是速度稍慢的曲目。胆汁质的学生思维敏捷，但缺乏耐心，容易急躁；多血质的学生反应快。但注意力容易分散；粘液质的学生学习踏实，但接受能力较慢。所以，声乐学习者必须知道自己在性格当中的优势与劣势，扬长避短，达到最佳学习效果。
综上所述，要具备一个良好的歌唱心理素质，必须是在平日的演唱中进行多方面的学习和训练，这是一个长期的目标，而不是一个短期的且急功近利的行为。只有在心态良好的前提下，再加上熟练的演唱技巧、优良的艺术修养及稳定的舞台心理素质三者有机结合，并持之以恒地坚持下去，才会成为一名合格的演唱者，才能获得令人满意的歌唱效果。