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编者按：作为19世纪末维也纳分离派的领军人物——克里姆特（1862-1918），值其诞辰（7月14日）150周年之际又一次进入了我们的视野。日前，为了纪念这位伟大的具有独特绘画才能与创作天分的艺术家，纽约新画廊特别为他举办了“古斯塔夫?克里姆特：150周年纪念”（5月24日～8月27日）的展览，展览中展出了其著名的画作《阿德勒?布洛赫?鲍尔肖像1号》，这幅作品曾被卷入二战的战火，后又涉及长达8年的所有权之争，加之画作本身那众说纷纭的情感绯闻，以及2006年以1.35亿美元创下的拍卖纪录，使得人们每当提起这幅画，就不免产生颇多感慨。
克里姆特作为维也纳分离派的代表人物，其创作构想应该说从一定程度上来看是与维也纳分离派的创作目标与艺术追求，即不限定任何明确的创作风格、鼓励从非传统的方式切入去表现艺术，这一基础性创作理念较为一致的。从他的作品中，我们恍然可以看到比亚兹莱的线条构图、看到马蒂斯的鲜丽色彩、看到丢勒的凝重沉静，但细细去品读克里姆特的作品，慢慢地你会发现，他们逐渐呈现出了真实的样子，那是一个独特的克里姆特。他，是唯一的。
在艺术创作的道路上经历了长期的探索之后，于20世纪初期左右，克里姆特创作出了《茱蒂斯一号》（1901）、《阿德勒?布洛赫?鲍尔肖像1号》（1907）、《吻》（1907-1908）等一系列颇负盛名的作品，此时也就是被誉为其艺术生涯巅峰的“金色时期”。“金色时期”顾名思义，是由于他在作品中会经常性或多或少的使用金箔作为创作材料，这些金色在画作中显得分外耀眼夺目，因此给人印象深刻。在这些作品中最具代表性的就是《阿德勒?布洛赫?鲍尔肖像1号》。画面中克里姆特使用了大面积的金色，背景、前景色彩不一，广泛分布着色块、圆圈、方框、以及金箔的覆盖。他们围绕在女主人公的周围，非但不显得庸俗，相反将这位美丽的商人夫人衬托得如此高贵、典雅。
在经历了百余年的人世沧桑之后，再来看画中人阿德勒?布洛赫?鲍尔夫人，她与画家克里姆特的真实情感故事我们早已不得知晓，但从画面整体构图上来看，那种趋于平面化、装饰化的图像处理方式是克里姆特惯常的创作风格，进一步深入去看，你可以感受到画家为这位女性赋予的沉静、端庄之美。画中女主人公的双眼望着远方，仿佛有些迷离沉醉，这种感觉正是克里姆特作品中所特有的典型意象，也许正是由于这种感觉，克里姆特的作品才总是被人解读为是色情的、隐喻着性欲的。相较于他的一些其他作品，如《金鱼》、《达娜厄》等，《阿德勒?布洛赫?鲍尔肖像1号》在这种意象的表达上应该说更趋于端丽、华贵。但是，克里姆特的作品所具有的典型风格不仅在于这种表象，从深层次去看，你会发现他画面中所展现出来的是一种坚持而淡然的稳定感。
这样去看，可以发现，无论是哪一幅作品，克里姆特于画面中色彩的运用都是极有个性的，他会经常性的使用一些很鲜亮的色彩，但又可以用独特的创作方式将其稳定于画面整体结构之中，即使是使用了明媚多姿的颜色，也会使画面整体看上去处于一种似迷离的静谧氛围之中。每当观众走进这些作品时，不会因为其绚丽的色调和多变的形体装饰纹样而感觉到冲动与浮躁。如若他看上去好似暗含着欲望的冲动，那也像是隔着遥远的距离，恍若在梦境之中，隐晦不明。这种朦胧的情调好似被禁锢的情感，但又仿佛正在被温柔的孕育着、包围着。这听来矛盾的意象，却意外地被克里姆特通过极富装饰性的构图凝结在充满韵律感的画面上。从整体上看，整个画面同其背后所传达的意象，稳定于一种安宁纯净的氛围当中。也许这就是画家血液里流淌着的北欧绘画艺术创作传统的影响。
在《阿德勒?布洛赫?鲍尔肖像1号》画面左下角有一小块的绿色，他搭配着大面积的金色显得格外鲜活生动，起到了很好的调节画面整体效果的作用。这种手法在其作品《吻》中男性人体头上的桂冠描绘上，也起到了同样淋漓尽致的效果。这种创作方法在克里姆特的作品中并不足为奇，但是这种创作手法不止于代表一种独特的个人创作风格，在这一帧帧焕发着生机的作品背后，我们可以看到克里姆特确是一位先锋派画家。他的作品成熟于19、20世纪之交，是走过了古典学院派创作方式之后新的寻觅，他的作品中不仅仅有着尼德兰传统风景
静物画家们的悠然身影，还有着新世纪各种创造力不断生发的时代活力，而这些以其极为独特的情感表达创作方式呈现于他的作品之中。
克里姆特在《吻》中描绘了一对身体紧密贴合的男女，男主人公有着略为粗犷的身形，双手捧托着女主人公的头颈，状若拥吻；女主人公体态婀娜，一只手臂环着男主人公的肩颈，头部微微侧转面对画面之外，面部表情轻柔而从容。画面中那低下的头颅、蜷曲的手指看上去丝毫不会显得突兀或扭曲，因为他们早已在画面中糅合成一种韵律、一方灵动，人体的感觉在这里被描绘得如此自由而契合。在克里姆特那些不朽的名作《吻》、《满足》，以及《女人的三个阶段》等画家成熟时期的作品中，你会发现这里面有很多东西，有神秘的东方风情、有拜占庭式的装饰风格，有色块与流动的线条交织而成的巧妙构图，但更多的则是画家所要表达的那种在《吻》中尤其突显的情感的流淌与融和。
克里姆特作为维也纳分离派的代表人物，其创作构想应该说从一定程度上来看是与维也纳分离派的创作目标与艺术追求，即不限定任何明确的创作风格、鼓励从非传统的方式切入去表现艺术，这一基础性创作理念较为一致的。从他的作品中，我们恍然可以看到比亚兹莱的线条构图、看到马蒂斯的鲜丽色彩、看到丢勒的凝重沉静，但细细去品读克里姆特的作品，慢慢地你会发现，他们逐渐呈现出了真实的样子，那是一个独特的克里姆特。他，是唯一的。
在艺术创作的道路上经历了长期的探索之后，于20世纪初期左右，克里姆特创作出了《茱蒂斯一号》（1901）、《阿德勒?布洛赫?鲍尔肖像1号》（1907）、《吻》（1907-1908）等一系列颇负盛名的作品，此时也就是被誉为其艺术生涯巅峰的“金色时期”。“金色时期”顾名思义，是由于他在作品中会经常性或多或少的使用金箔作为创作材料，这些金色在画作中显得分外耀眼夺目，因此给人印象深刻。在这些作品中最具代表性的就是《阿德勒?布洛赫?鲍尔肖像1号》。画面中克里姆特使用了大面积的金色，背景、前景色彩不一，广泛分布着色块、圆圈、方框、以及金箔的覆盖。他们围绕在女主人公的周围，非但不显得庸俗，相反将这位美丽的商人夫人衬托得如此高贵、典雅。
在经历了百余年的人世沧桑之后，再来看画中人阿德勒?布洛赫?鲍尔夫人，她与画家克里姆特的真实情感故事我们早已不得知晓，但从画面整体构图上来看，那种趋于平面化、装饰化的图像处理方式是克里姆特惯常的创作风格，进一步深入去看，你可以感受到画家为这位女性赋予的沉静、端庄之美。画中女主人公的双眼望着远方，仿佛有些迷离沉醉，这种感觉正是克里姆特作品中所特有的典型意象，也许正是由于这种感觉，克里姆特的作品才总是被人解读为是色情的、隐喻着性欲的。相较于他的一些其他作品，如《金鱼》、《达娜厄》等，《阿德勒?布洛赫?鲍尔肖像1号》在这种意象的表达上应该说更趋于端丽、华贵。但是，克里姆特的作品所具有的典型风格不仅在于这种表象，从深层次去看，你会发现他画面中所展现出来的是一种坚持而淡然的稳定感。
这样去看，可以发现，无论是哪一幅作品，克里姆特于画面中色彩的运用都是极有个性的，他会经常性的使用一些很鲜亮的色彩，但又可以用独特的创作方式将其稳定于画面整体结构之中，即使是使用了明媚多姿的颜色，也会使画面整体看上去处于一种似迷离的静谧氛围之中。每当观众走进这些作品时，不会因为其绚丽的色调和多变的形体装饰纹样而感觉到冲动与浮躁。如若他看上去好似暗含着欲望的冲动，那也像是隔着遥远的距离，恍若在梦境之中，隐晦不明。这种朦胧的情调好似被禁锢的情感，但又仿佛正在被温柔的孕育着、包围着。这听来矛盾的意象，却意外地被克里姆特通过极富装饰性的构图凝结在充满韵律感的画面上。从整体上看，整个画面同其背后所传达的意象，稳定于一种安宁纯净的氛围当中。也许这就是画家血液里流淌着的北欧绘画艺术创作传统的影响。
在《阿德勒?布洛赫?鲍尔肖像1号》画面左下角有一小块的绿色，他搭配着大面积的金色显得格外鲜活生动，起到了很好的调节画面整体效果的作用。这种手法在其作品《吻》中男性人体头上的桂冠描绘上，也起到了同样淋漓尽致的效果。这种创作方法在克里姆特的作品中并不足为奇，但是这种创作手法不止于代表一种独特的个人创作风格，在这一帧帧焕发着生机的作品背后，我们可以看到克里姆特确是一位先锋派画家。他的作品成熟于19、20世纪之交，是走过了古典学院派创作方式之后新的寻觅，他的作品中不仅仅有着尼德兰传统风景
静物画家们的悠然身影，还有着新世纪各种创造力不断生发的时代活力，而这些以其极为独特的情感表达创作方式呈现于他的作品之中。
克里姆特在《吻》中描绘了一对身体紧密贴合的男女，男主人公有着略为粗犷的身形，双手捧托着女主人公的头颈，状若拥吻；女主人公体态婀娜，一只手臂环着男主人公的肩颈，头部微微侧转面对画面之外，面部表情轻柔而从容。画面中那低下的头颅、蜷曲的手指看上去丝毫不会显得突兀或扭曲，因为他们早已在画面中糅合成一种韵律、一方灵动，人体的感觉在这里被描绘得如此自由而契合。在克里姆特那些不朽的名作《吻》、《满足》，以及《女人的三个阶段》等画家成熟时期的作品中，你会发现这里面有很多东西，有神秘的东方风情、有拜占庭式的装饰风格，有色块与流动的线条交织而成的巧妙构图，但更多的则是画家所要表达的那种在《吻》中尤其突显的情感的流淌与融和。