绘画之人心摹手追，朝夕揣摩，好不辛苦。赵华双先生是位修养全面的画家，尤其在山水与花鸟两科突出。浸淫其间，宵衣旰食，兀兀穷年，终有如此面貌。
　　其花鸟之作，老笔纷披，逸笔草草，斑驳朴茂，貌拙气酣，为传统一脉。山阴道上，应接不暇，过江之鲫，不计其数，此路数的花鸟画家，可谓多矣。人之耳目，喜新厌故，世俗情态，始乱终弃。急于摆脱传统面貌而自立门户，几成所有花鸟画家的潜意识，李北海曰“似我者病”，白石老人也有过“学我者生，似我者死”的箴言。此思潮下，实验笔墨层出，传统形式黯然，人必各自立家，方能与古人相抗，然变古法要有胜古人处，不知古人，却言不取古法，终是空中楼阁、无稽不经之举。赵孟頫曾言：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，敷色浓艳，便自以为能手。殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也。”对于进入传统，未见如赵先生般竟日忘返、乐此不疲者也。传统的命题还有多少余怀没有抒发，传统的溝洫还有多少车辙没有注水，这似乎是一个专业得有些形而上的问题，却与每个画家息息相关。其未敢草率易帜，传统是中国画稳固的基础。
　　花鸟画一科，历来名家辈出，流派纷呈，若想于此科有所成就，着实不易。博学而笃志，切问而近思，靡不有初，鲜克有终。其意虽旧，道理皆知，却能弥久不竭，常说常新，何以然？廉不言贫，勤不言劳，古之美德也。赵先生深入丹青既久，于此不怠，深谙此道，通晓此理。
　　画道之中，水墨为上，肇自然之法，成造化之功也。墨溶于水，千变万化，浓而不滞，淡而不薄，枯而不涩，湿而不漫，皆源于水分之掌握。在此基础上的随类赋彩，或略施以求淡雅，或复笔以示浓重，深浅聚散，短长肥瘦，随手写去，自尔成局，皆质朴稚拙、浑然平实格局。唐志契《绘事微言》云：“逸有清逸，有雅逸，有俊逸，有隐逸，有沉逸。逸纵不同，从未有逸而浊、逸而俗、逸而模棱卑鄙者。逸虽近于奇，而实非有意为奇。虽不离乎韵，而更有迈于韵。”此逸，即笔之草草也。赵先生画中之逸，亦画中之格，此一点，我最为看重者也。
　　赵华双先生是位处于上升期的画家。与之相识有年，总想写些什么，却是几次动笔，几次搁浅，唯恐无以全面概括、准确表述。其看似木讷寡言，实则手眼通天之人，言表皆在作品之中。其总在思索着什么，先前以为是似乎，后来才知是肯定，往往不经意间的一两句话，便能切中要害。
　　人思索，画自然变。每见其新作，或多或少，添了新笔。志于道，据于德，依于仁，游于艺，变革的前提是知不足，阵痛是舍弃一部分既有，所谓虚怀方可若谷，若谷即内含万象，最是谷中的幽兰，不以无人而不芳。古诗人比兴，多取鸟兽草木，而草虫之微细，亦加寓意焉。那奔放中的含蓄、飘逸中的矜持最是难得，陶然中的忧郁、沉湎中的镇静更是不易，其间的法度，非一朝一夕不可以把握，它说不出道不明，画眉深浅己自知。凡此皆外师造化，未尝定为何法也。