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摘要：19世纪中期，西方传统的古典主义渐趋僵化，想要改变这一现象的印象派画家们接受了来自东方艺术元素的影响。其中，莫奈就是19 世纪欧洲最具有影响力的画家之一，在莫奈的油画中我们不仅能看到西方印象派对“光与色”的追求，同时也能看到具有东方韵味的题材、构图、色彩、笔触等。
关键词：莫奈；东方元素；探寻
一、背景介绍
（一）莫奈的东方元素
在1867年世界博览会上，当莫奈第一次看到具有东方韵味的浮世绘时，曾经兴奋异常地写道：“他们以精辟的趣味时时叫我喜欢，我赞同他们美学原则中的暗示，它利用一个阴影引起实在感，利用一个片断引起整体感”。还有中国传统艺术，如诗词书画，都极讲究诗情的抒发和意境的营造，讲究“计白当黑、虚实相生”、讲究天人合一、讲究写意、讲究平和冲淡……这些，我在莫奈的作品中都看得见和感受得到。关于中国国画的意境，归纳起来大致有磊落大方、意气风发、恬静肃穆三种类型。这三种意境都是正统的被人们所赞赏的绘画的最高境界。
（二）东方绘画与西方绘画的差异性
西方绘画是在画布上用颜料反复涂抹出光影和透视效果。中国绘画则是在一张白纸上充分利用虚幻而简略的手法概括具象。中国的语言习惯多采用隐喻，含蓄，委婉，曲折的方式表达重要意思。西方则是直接，理性地强调重要内容。这当然与生活习惯，地理位置，自然环境有着密切的联系。东、西方审美意识的差异，主要表现在文化艺术和意识形态。文学、诗歌、戏剧、电影、舞蹈、绘画、雕塑、建筑，美育和价值观念等方面，都有太多的不同。一种文化现象的发生和发展，是人类长期审美实践的产物。人的审美知觉在漫长的审美实践中逐步形成和提高，并通过种族的遗传而获得。
二、莫奈的“东方情缘”
（一）莫奈与日本浮世绘
日本浮世绘是对莫奈油画影响很深。从十九世纪七十年代开始，就能从莫奈的画中看到他对于东方元素運用的探索和尝试。
1.浮世绘
浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代（1603～1867年间，也叫德川幕府时代）兴起的一种独特的民族艺术，主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发。
2.日本浮世绘对莫奈创作的影响
1854 年，随着日本的锁国政策的告终，日本开放港口与外国通航通商，浮世绘也因此大量流向国外，于是首先在巴黎掀起了浮世绘热潮。印象派画家们立刻陶醉在浮世绘极具趣味性、单纯性的审美情趣中。
这其中对浮世绘最感兴趣的当属莫奈，他的创作灵感都来自于这些浮世绘作品。《圣阿德列斯的阳台》画面中的人物都是他的家人。在整体色调的处理上，这幅画没有莫奈其他作品那种明显的光色律动，而是呈现了一种整体的暗深感。远方的略显扁平的云朵，大块面平涂而形成的暗深的海空景色，明显显露了作者可以弱化立体感的做法，令人联想到葛饰北斋“富岳三十六景”组画中的《五百罗汉寺》。有学者敏锐地指出莫奈这些作品中很多与日本浮世绘构图上相似之处。
（二）莫奈与中国传统绘画
在莫奈绘画与中国传统绘画渊源方面，可能找不到最直接的证据，只能通过对莫奈油画的研究，发现其绘画技法和风格除了有日本浮世绘的影子，还与中国的传统绘画有着惊人的相似之处。其实莫奈一生追求的光影和色彩的变化与中国画中追求的似于不似之间以及莫奈风景油画方面的造诣与中国山水画中的取其意，忘其形，得其境，忘其身都有着异曲同工之处。
莫奈晚年，不断画的那日本桥和一池睡莲，已从明媚中回归混沌。浮世绘的明确如前现代主义摄影构图和线条，已不再明确，微细笔触和色彩间的微妙过渡已经构成更复杂的构图，这一点，大概只有我们中国人才明白。到最后的一池睡莲，莫奈的东方审美趣味又回归到最古老的东方，变成纯中国式的了，他所追求与表现的就是中国传统绘画中的“意在笔先”“妙在似于不似之间”。
（三）东方元素在莫奈绘画中的表现
1.《穿日本和服的莫奈夫人》
1976年的《穿日本和服的莫奈夫人》画中，莫奈夫人卡米莉手拿折扇，穿着日本和服在跳日本舞，画中的背景是挂着许多东方团扇的一面墙。这幅画抛弃了西方传统的焦点透视法，而采用了东方式的重叠透视法（用莫奈夫人遮住团扇一些部分表达前后关系），平面化的色彩，以及和服上复杂的浮世绘图案，而使整个画面有了东方式图案化的装饰性效果。
2.《野罂粟花田》
1873 年莫奈创作的《野罂粟花田》这幅画中，也出现了很明显的东方元素特征。画中描绘了一对母子从开满红色野罂粟花山坡走下的情形。但是在这幅画中莫奈却用了一种特殊的表现方法。画中没有固定的焦点。近处有一对已经走到坡下的母子，远处还有一对较小的较朦胧的刚从坡上往下走的母子，着装和坡下走着的母子一模一样，可以看出 是同一对母子。在传统的西方绘画中，画面一般表现的是对瞬间的定格的记录，就象是用现代的照相机照下来的，瞬间的抓拍。是一种静态的模式。而东方传统的绘画，不论是对风景还是人物，一般都是对一段时间的记录，就象是用现代的录相机录下来的一段录相，所以大都是动态的。
三、结语
在印象派之后的绘画流派，无论是立体主义、野兽主义还是表现主义，都在不同程度上受到了印象派绘画理念的影响。由印象派起，西方绘画逐渐变得生动自然并且趋向多元化。在欧洲的绘画发展史上，莫奈的绘画受到日本绘画艺术的影响是有史可鉴的，同样我也能看到中国传统绘画中其心灵性的表达理念和思想境界在莫奈画中的完美呈现。在莫奈绘画与中国传统绘画渊源方面，可能找不到最直接的证据，但是莫奈一生追求的光影和色彩的变化与中国画中追求的似于不似之间以及莫奈风景油画方面的造诣与中国山水画中的取其意，忘其形，得其境，忘其身都有着异曲同工之处。著名的美学家丰子恺先生认为“因为日本绘画是出自中国传统绘画艺术的，因此印象派绘画是受到中国传统绘画感化的。”可能基于这种种的机缘巧合，就在有意无意之间将莫奈与东方文化牵扯在了一起。
在各种流派文化和思想混杂的今天，许多艺术家都在自己的油画风格和创作形式上进行着各种尝试和探索。莫奈作为东西方文化交流的成功典范，对其作品中东方情趣的研究为我们提供了如何对待本土文化与外来文化的模范和实例，同时也能够给当今的许多艺术家和年青的绘画学子在油画创作的革新道路上给予启示。
【参考文献】
[1]邱紫华.东方艺术与美学[M].北京：高等教育出版社，2004.
[2][日]田中英道.光从东方来——中国、日本对西方美术的影响[M].日本：何出书房新社，1986.
[3]王才勇.印象派与东亚美术[M].南京：江苏人民出版社，2008.
作者简介：彭蕾（1991.01-），女，满族，河北省唐山市，广西师范大学在读研究生。研究方向：美术学油画。
关键词：莫奈；东方元素；探寻
一、背景介绍
（一）莫奈的东方元素
在1867年世界博览会上，当莫奈第一次看到具有东方韵味的浮世绘时，曾经兴奋异常地写道：“他们以精辟的趣味时时叫我喜欢，我赞同他们美学原则中的暗示，它利用一个阴影引起实在感，利用一个片断引起整体感”。还有中国传统艺术，如诗词书画，都极讲究诗情的抒发和意境的营造，讲究“计白当黑、虚实相生”、讲究天人合一、讲究写意、讲究平和冲淡……这些，我在莫奈的作品中都看得见和感受得到。关于中国国画的意境，归纳起来大致有磊落大方、意气风发、恬静肃穆三种类型。这三种意境都是正统的被人们所赞赏的绘画的最高境界。
（二）东方绘画与西方绘画的差异性
西方绘画是在画布上用颜料反复涂抹出光影和透视效果。中国绘画则是在一张白纸上充分利用虚幻而简略的手法概括具象。中国的语言习惯多采用隐喻，含蓄，委婉，曲折的方式表达重要意思。西方则是直接，理性地强调重要内容。这当然与生活习惯，地理位置，自然环境有着密切的联系。东、西方审美意识的差异，主要表现在文化艺术和意识形态。文学、诗歌、戏剧、电影、舞蹈、绘画、雕塑、建筑，美育和价值观念等方面，都有太多的不同。一种文化现象的发生和发展，是人类长期审美实践的产物。人的审美知觉在漫长的审美实践中逐步形成和提高，并通过种族的遗传而获得。
二、莫奈的“东方情缘”
（一）莫奈与日本浮世绘
日本浮世绘是对莫奈油画影响很深。从十九世纪七十年代开始，就能从莫奈的画中看到他对于东方元素運用的探索和尝试。
1.浮世绘
浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代（1603～1867年间，也叫德川幕府时代）兴起的一种独特的民族艺术，主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发。
2.日本浮世绘对莫奈创作的影响
1854 年，随着日本的锁国政策的告终，日本开放港口与外国通航通商，浮世绘也因此大量流向国外，于是首先在巴黎掀起了浮世绘热潮。印象派画家们立刻陶醉在浮世绘极具趣味性、单纯性的审美情趣中。
这其中对浮世绘最感兴趣的当属莫奈，他的创作灵感都来自于这些浮世绘作品。《圣阿德列斯的阳台》画面中的人物都是他的家人。在整体色调的处理上，这幅画没有莫奈其他作品那种明显的光色律动，而是呈现了一种整体的暗深感。远方的略显扁平的云朵，大块面平涂而形成的暗深的海空景色，明显显露了作者可以弱化立体感的做法，令人联想到葛饰北斋“富岳三十六景”组画中的《五百罗汉寺》。有学者敏锐地指出莫奈这些作品中很多与日本浮世绘构图上相似之处。
（二）莫奈与中国传统绘画
在莫奈绘画与中国传统绘画渊源方面，可能找不到最直接的证据，只能通过对莫奈油画的研究，发现其绘画技法和风格除了有日本浮世绘的影子，还与中国的传统绘画有着惊人的相似之处。其实莫奈一生追求的光影和色彩的变化与中国画中追求的似于不似之间以及莫奈风景油画方面的造诣与中国山水画中的取其意，忘其形，得其境，忘其身都有着异曲同工之处。
莫奈晚年，不断画的那日本桥和一池睡莲，已从明媚中回归混沌。浮世绘的明确如前现代主义摄影构图和线条，已不再明确，微细笔触和色彩间的微妙过渡已经构成更复杂的构图，这一点，大概只有我们中国人才明白。到最后的一池睡莲，莫奈的东方审美趣味又回归到最古老的东方，变成纯中国式的了，他所追求与表现的就是中国传统绘画中的“意在笔先”“妙在似于不似之间”。
（三）东方元素在莫奈绘画中的表现
1.《穿日本和服的莫奈夫人》
1976年的《穿日本和服的莫奈夫人》画中，莫奈夫人卡米莉手拿折扇，穿着日本和服在跳日本舞，画中的背景是挂着许多东方团扇的一面墙。这幅画抛弃了西方传统的焦点透视法，而采用了东方式的重叠透视法（用莫奈夫人遮住团扇一些部分表达前后关系），平面化的色彩，以及和服上复杂的浮世绘图案，而使整个画面有了东方式图案化的装饰性效果。
2.《野罂粟花田》
1873 年莫奈创作的《野罂粟花田》这幅画中，也出现了很明显的东方元素特征。画中描绘了一对母子从开满红色野罂粟花山坡走下的情形。但是在这幅画中莫奈却用了一种特殊的表现方法。画中没有固定的焦点。近处有一对已经走到坡下的母子，远处还有一对较小的较朦胧的刚从坡上往下走的母子，着装和坡下走着的母子一模一样，可以看出 是同一对母子。在传统的西方绘画中，画面一般表现的是对瞬间的定格的记录，就象是用现代的照相机照下来的，瞬间的抓拍。是一种静态的模式。而东方传统的绘画，不论是对风景还是人物，一般都是对一段时间的记录，就象是用现代的录相机录下来的一段录相，所以大都是动态的。
三、结语
在印象派之后的绘画流派，无论是立体主义、野兽主义还是表现主义，都在不同程度上受到了印象派绘画理念的影响。由印象派起，西方绘画逐渐变得生动自然并且趋向多元化。在欧洲的绘画发展史上，莫奈的绘画受到日本绘画艺术的影响是有史可鉴的，同样我也能看到中国传统绘画中其心灵性的表达理念和思想境界在莫奈画中的完美呈现。在莫奈绘画与中国传统绘画渊源方面，可能找不到最直接的证据，但是莫奈一生追求的光影和色彩的变化与中国画中追求的似于不似之间以及莫奈风景油画方面的造诣与中国山水画中的取其意，忘其形，得其境，忘其身都有着异曲同工之处。著名的美学家丰子恺先生认为“因为日本绘画是出自中国传统绘画艺术的，因此印象派绘画是受到中国传统绘画感化的。”可能基于这种种的机缘巧合，就在有意无意之间将莫奈与东方文化牵扯在了一起。
在各种流派文化和思想混杂的今天，许多艺术家都在自己的油画风格和创作形式上进行着各种尝试和探索。莫奈作为东西方文化交流的成功典范，对其作品中东方情趣的研究为我们提供了如何对待本土文化与外来文化的模范和实例，同时也能够给当今的许多艺术家和年青的绘画学子在油画创作的革新道路上给予启示。
【参考文献】
[1]邱紫华.东方艺术与美学[M].北京：高等教育出版社，2004.
[2][日]田中英道.光从东方来——中国、日本对西方美术的影响[M].日本：何出书房新社，1986.
[3]王才勇.印象派与东亚美术[M].南京：江苏人民出版社，2008.
作者简介：彭蕾（1991.01-），女，满族，河北省唐山市，广西师范大学在读研究生。研究方向：美术学油画。