6月12日晚,由浙江音乐家协会、浙江交响乐团主办的“思入云水间——刘湲作品音乐会”在浙江音乐厅上演,指挥家张艺执棒浙江交响乐团担任伴奏。
　　民乐+交响
　　本场音乐会共演出了刘湲的4部作品,上半场的3部均为民族乐器与交响乐队协奏曲且前两部作品为首演。二胡演奏家于红梅率先登场,演奏由刘湲改编的二胡与乐队《穆桂英挂帅》,二胡的细腻与交响乐队的磅礴交织出穆桂英的英武形象。此前刘湲改编的二胡与民族乐队版本已在国内外多次上演,但二胡与交响乐队版本则是刘湲为本次音乐会重新编配的。
　　第二首作品竹笛、古筝与弦乐队《咏竹》的首演可谓等待了20多年。这部作品刘湲创作于上世纪80年代,原为竹笛、古筝与电子合成器而作,当时中国正处于追随欧美现代音乐创作的风潮中,在这部作品里,刘湲以反潮流的独特视角和趣味,试图创作出既新颖又古朴的新型“现代”音乐。作品取材福建南音《八骏马》,竹笛采用雅乐音阶,古筝采用人工音节,与弦乐队三者各行其道。这部作品由竹笛演奏家蒋国基领衔,由于升降记号较多,蒋国基此次采用八孔笛演奏。蒋国基告诉记者:“这是一部基于传統的现代作品,既有现代气息又不失传统韵味;竹笛、古筝与乐队既独立又关联,非常考验演奏者的手指和耳朵。”对于这部作品,刘湲表示要“死谱活吹”,随时与演奏家协商调整,蒋国基则非常有信心将这部作品推广开来。记者在采访中了解到,许多观众也表示对这部作品印象深刻。
　　上半场最后一首作品为琵琶演奏家王乙宴领衔的琵琶与乐队《台湾民谣抒情组曲》,刘湲选用6首台湾最具代表性的民谣作为素材,分别以台湾曾风行一时的5种文学体裁命名,当晚演出了其中的3个乐章。音乐会下半场由合唱交响《山河回响》唱主角,刘湲曾经工作过的上海歌剧院合唱团担纲演出。该作大气磅礴,合唱的加入使祖国大好河山的壮丽画卷更加清晰、伟岸。
　　不一样的刘湲
　　现为中央音乐学院作曲系教授的刘湲出生于杭州,此次在家乡举办个人作品音乐会选择的作品却是老师、朋友都没有听过的。“我只需要一个小小的场地,老师、朋友像亲人般在一起,聆听我对家乡的抒情。因此我此次选择的作品多为抒情,就是要展示刘湲的另一面。”刘湲谈到,随着年龄的增长人会变得多情,有时听着作品就会回想起曾经走过的路、帮助过自己的人。音乐会现场,刘湲的3位恩师郭祖荣、杨立青、吴祖强均在台下落座。音乐会结束后,刘湲上台动情谢师。吴祖强说:“对作曲家而言,能够在出生地举办专场音乐会意义非凡。我作为刘湲的老师,很高兴能辅导他博士阶段的学习,与他共度那段时光。”刘湲的研究生导师、作曲家杨立青也表示:“刘湲在创作道路上一直坚持自己的方向,从未因外界环境的变化而改变。刘湲始终通过作品体现对国家、对民族的深情讴歌,同时不忘将中国的民族乐器与西洋交响结合,更好、更深入地推广民族乐器。”
　　年轻乐团深挖中国作品
　　当晚音乐会的另一主角当属年轻的浙江交响乐团。作曲家专场音乐会大多为作曲家找乐团合作,但举办本次音乐会的最初动意却来自浙江交响乐团。他们向刘湲发出邀请,倾其所能为其筹划、操办。刘湲说:“每天在排练场,这些年轻的面孔特别让人动容。感谢家乡的交响乐团,真心希望他们每天成长一寸,每时都在进步。”
　　“这样做的意义何在?”面对记者的提问,浙江交响乐团团长陈西泠道出原委:“刘湲的作品中国民族的根基很深,创作手法又很现代。演奏这样的作品对我们而言是上了一堂实验课。这对我们乐团一直坚持的‘走中国音乐的道路’帮助很大。”今年3月浙江交响乐团在北京音乐厅的专场演出其中半场为中国作品,6月3日在国家大剧院的演出全部为中国作品,再加上此次策划举办刘湲作品音乐会,浙江交响乐团一步步探索中国音乐发展道路以及如何体现中国交响乐团文化特色。
　　陈西泠强调说:“我们是个地方乐团,又刚成立不久,这就要求我们更加努力。从成立至今我们已演出百余场,其中有高雅艺术进校园、商演、公益演出……明年乐团还要进行欧洲巡演,因此不能放过任何锻炼队伍的机会。”