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摘要：美术课程是一门艺术课程，每个人都有自己的理解。初中生有着鲜明的个性，有自己的审美标准。艺术不分对错，同样在美术中，也没有好与坏之分。美术教师不应该将学生的思维禁锢在小小的天地，而是应该给他们更大的空间，让他们充分展示自己的个性。所以，初中美术教师首先应当遵循新课改的理念，在不断探索的道路上找到适合本班学生的个性化教学方法，设计新颖的教学方案，让学生真正享受美术课，在美术课中自由发挥个性，使学生的创新精神得到更好的培养，个性得到更好的发展。
关键词：个性化教学;初中美术;教学目标
美术教育对于学生的创新意识的强化、学生的创新品质的培养以及学生独特的个性方面的发展都有着非常积极且有效的促进作用。因此，在初中的美术教学中为了达到从根本上对学生的学习兴趣进行激发的目的，施以个性化教学是十分明智且正确的决定，这不仅有利于学生的个性培养，同时也利于提高学生的综合能力，在教学方面发挥着至关重要的作用。
1对于学生的自我实现引起重视
所谓的自我实现，也就是学生在正常的心理发展过程当中，到了一定阶段和一定时期时所产生的一种必然性心理因素，这也是学生在形成个性化的心理特质过程中必不可少的因素。随着学生年龄、阅历的增长，学生的心理活动也愈来愈丰富，各种情感体验也变得复杂和成熟，在这种背景下，对于"自我实现"这一特殊的心理需要也就更加严肃和迫切。这一需要的出现，也就要求初中阶段的美术教学过程当中，需要教师提高对于学生的"自我实现"这一概念的重视。
举个最简单的例子，在美术课堂后所布置的课后作业，正是压力繁重的初中学生最好的发泄方式和良好途径。而在收上来的课后作业当中，难免会出现部分学生的作业作品看起来像是胡乱涂画得到的产物，而实际上在完成这种作品的学生当中大部分也是自得其乐的，这正是初中学生"自我实现"的最独特表现之一。对于美术创作而言，創新才是其精髓所在，美术作业的意义也就贵在情感的宣泄、表达以及创新的意识和概念。在学生的"自我实现"过程当中，教师可以给予这样特别的审美价值以肯定的态度，可以说对于学生自身情感体验的提升而言是非常有效和具有积极作用的。
2因材施教，明确个性化的教学目标
有的学生可能很小就开始接受艺术的熏陶，而有的学生可能没有学习过有关艺术方面的课程，所以初中生的美术基础各不相同。针对这种情况，美术教师就要树立"以人为本"的教育理念，针对学生不同的基础设定适合他们的教学目标，使教学目标不但能够满足学生的不同需求，还能体现学生的个性特点。
举例来说，教学目标是整个教学过程的起点，且贯穿教学的整个过程，所以，美术教师要明确教学目标，才能朝着既定的方向前进。比如在学习七年级上册第一单元《劳动——人类创造力的源泉》时，可以针对学生的基础情况将教学目标分为三级，第一级是让学生提高对作品的审美理解力;第二级是让学生在鉴赏的过程中分析作品，发表自己独特的见解，形成自己的个性审美;第三级是使学生在鉴赏美术作品的过程中，能够感悟作者倾注的情感，从而借鉴这种情感表达方式。这样分完层次以后，才能更好地满足每个学生的个性需求，使他们逐渐喜欢上美术课。
3尊重差异，实施个性化教学评价
面对学生的个性差异，在个性化教学模式下，教学评价也应体现个性化，其目的是更好地促进班级中每个学生的发展。这就需要教师改变以往用分数与成绩评价学生美术作品的方式，能够采取过程性评价和表现形式评价相结合的方式。其中，针对过程性评价，教师在学生艺术创作的过程中，要时刻关注学生的动态发展，对学生的每一个操作步骤给予认真的点评，因为学生个体的差异会导致学生在不同的环节有不同的表现，这样更有利于帮助学生树立学习信心，也能更好促进学生的个性发展;表现性评价，是对学生的作品创作情况、呈现结果和创意表现等方面成果进行评价，教师通过对学生作品优缺点的评价，可以让学生感受到自身作品中存在的问题，对作品形成更好的理解与认知;同时，教师通过鼓励性的评价语言，能让学生感受到教师的关爱，从而激发他们更加努力地学习美术。
4扩展创作材料，扩大材料的丰富性和多样性
美术作为一门艺术学科，它需要学生对作品进行认真审视和发表自己独特的见解，因此为了能够让学生更好地对作品进行解析和认知，教师在教学过程中，要尽可能地为学生提供多样化的创造环境，从而使得学生能够充分挖掘相关创造的材料。而在课堂教学上，教师也要科学和合理的积极引导学生寻找自己创造所需要的材料，并以这些材料为载体来充分表达学生的个性创造的理念。
5充分尊重学生创作作品时所运用的技法
初中阶段的学生具有其独有的个性和特点，教师应充分尊重这一客观现实，充分尊重学生的年龄特征和他们的个性特征，给予他们足够的创造空间，引导学生自由地进行多样化的技法创作。美术这一门学科，非常看重学生的动手绘画技术和能力，而其中绘画所包括的技法种类相当多，但没有相当严格的绘画技术要求，例如，在绘画过程中，学生可以采用水彩和蜡笔相融合的技法，也可以运用水墨画捶染技法等。学生在进行创作时可以自由的选择，多种多样的创作方法和创作方式，只要学生在大体方向上没有错误，教师就不应该对其进行局限和约束，要充分尊重学生进行创作时所运用的技法，充分尊重他们的主观性和创造性，让他们充分感受到美术的艺术性和自由性。
结语
随着社会对综合素质要求的不断提高，审美能力成为了学生综合素质不可或缺的一部分。个性化是美术的最重要的特点，因此，提高学生的美术水平必须开展个性化教学。初中美术个性化教学效率的提高是一项系统而又复杂的长期工程，需要来自社会、学校、家庭的共同努力。作为一名美术老师，我们应该在科学应对学生差异的基础上，不断创新和突破教学方式，实现个性化教学。
参考文献：
[1]史囡.个性化教学模式在初中美术课堂中的应用[J].中华少年，2018（26）：135.
[2]吴森海.浅析初中美术个性化教学的实践与思考[J].考试周刊，2018（65）：182.
关键词：个性化教学;初中美术;教学目标
美术教育对于学生的创新意识的强化、学生的创新品质的培养以及学生独特的个性方面的发展都有着非常积极且有效的促进作用。因此，在初中的美术教学中为了达到从根本上对学生的学习兴趣进行激发的目的，施以个性化教学是十分明智且正确的决定，这不仅有利于学生的个性培养，同时也利于提高学生的综合能力，在教学方面发挥着至关重要的作用。
1对于学生的自我实现引起重视
所谓的自我实现，也就是学生在正常的心理发展过程当中，到了一定阶段和一定时期时所产生的一种必然性心理因素，这也是学生在形成个性化的心理特质过程中必不可少的因素。随着学生年龄、阅历的增长，学生的心理活动也愈来愈丰富，各种情感体验也变得复杂和成熟，在这种背景下，对于"自我实现"这一特殊的心理需要也就更加严肃和迫切。这一需要的出现，也就要求初中阶段的美术教学过程当中，需要教师提高对于学生的"自我实现"这一概念的重视。
举个最简单的例子，在美术课堂后所布置的课后作业，正是压力繁重的初中学生最好的发泄方式和良好途径。而在收上来的课后作业当中，难免会出现部分学生的作业作品看起来像是胡乱涂画得到的产物，而实际上在完成这种作品的学生当中大部分也是自得其乐的，这正是初中学生"自我实现"的最独特表现之一。对于美术创作而言，創新才是其精髓所在，美术作业的意义也就贵在情感的宣泄、表达以及创新的意识和概念。在学生的"自我实现"过程当中，教师可以给予这样特别的审美价值以肯定的态度，可以说对于学生自身情感体验的提升而言是非常有效和具有积极作用的。
2因材施教，明确个性化的教学目标
有的学生可能很小就开始接受艺术的熏陶，而有的学生可能没有学习过有关艺术方面的课程，所以初中生的美术基础各不相同。针对这种情况，美术教师就要树立"以人为本"的教育理念，针对学生不同的基础设定适合他们的教学目标，使教学目标不但能够满足学生的不同需求，还能体现学生的个性特点。
举例来说，教学目标是整个教学过程的起点，且贯穿教学的整个过程，所以，美术教师要明确教学目标，才能朝着既定的方向前进。比如在学习七年级上册第一单元《劳动——人类创造力的源泉》时，可以针对学生的基础情况将教学目标分为三级，第一级是让学生提高对作品的审美理解力;第二级是让学生在鉴赏的过程中分析作品，发表自己独特的见解，形成自己的个性审美;第三级是使学生在鉴赏美术作品的过程中，能够感悟作者倾注的情感，从而借鉴这种情感表达方式。这样分完层次以后，才能更好地满足每个学生的个性需求，使他们逐渐喜欢上美术课。
3尊重差异，实施个性化教学评价
面对学生的个性差异，在个性化教学模式下，教学评价也应体现个性化，其目的是更好地促进班级中每个学生的发展。这就需要教师改变以往用分数与成绩评价学生美术作品的方式，能够采取过程性评价和表现形式评价相结合的方式。其中，针对过程性评价，教师在学生艺术创作的过程中，要时刻关注学生的动态发展，对学生的每一个操作步骤给予认真的点评，因为学生个体的差异会导致学生在不同的环节有不同的表现，这样更有利于帮助学生树立学习信心，也能更好促进学生的个性发展;表现性评价，是对学生的作品创作情况、呈现结果和创意表现等方面成果进行评价，教师通过对学生作品优缺点的评价，可以让学生感受到自身作品中存在的问题，对作品形成更好的理解与认知;同时，教师通过鼓励性的评价语言，能让学生感受到教师的关爱，从而激发他们更加努力地学习美术。
4扩展创作材料，扩大材料的丰富性和多样性
美术作为一门艺术学科，它需要学生对作品进行认真审视和发表自己独特的见解，因此为了能够让学生更好地对作品进行解析和认知，教师在教学过程中，要尽可能地为学生提供多样化的创造环境，从而使得学生能够充分挖掘相关创造的材料。而在课堂教学上，教师也要科学和合理的积极引导学生寻找自己创造所需要的材料，并以这些材料为载体来充分表达学生的个性创造的理念。
5充分尊重学生创作作品时所运用的技法
初中阶段的学生具有其独有的个性和特点，教师应充分尊重这一客观现实，充分尊重学生的年龄特征和他们的个性特征，给予他们足够的创造空间，引导学生自由地进行多样化的技法创作。美术这一门学科，非常看重学生的动手绘画技术和能力，而其中绘画所包括的技法种类相当多，但没有相当严格的绘画技术要求，例如，在绘画过程中，学生可以采用水彩和蜡笔相融合的技法，也可以运用水墨画捶染技法等。学生在进行创作时可以自由的选择，多种多样的创作方法和创作方式，只要学生在大体方向上没有错误，教师就不应该对其进行局限和约束，要充分尊重学生进行创作时所运用的技法，充分尊重他们的主观性和创造性，让他们充分感受到美术的艺术性和自由性。
结语
随着社会对综合素质要求的不断提高，审美能力成为了学生综合素质不可或缺的一部分。个性化是美术的最重要的特点，因此，提高学生的美术水平必须开展个性化教学。初中美术个性化教学效率的提高是一项系统而又复杂的长期工程，需要来自社会、学校、家庭的共同努力。作为一名美术老师，我们应该在科学应对学生差异的基础上，不断创新和突破教学方式，实现个性化教学。
参考文献：
[1]史囡.个性化教学模式在初中美术课堂中的应用[J].中华少年，2018（26）：135.
[2]吴森海.浅析初中美术个性化教学的实践与思考[J].考试周刊，2018（65）：182.