入夏，整修过后的送仙桥旧貌换新颜，我坐在仙河茶苑望着雨中的浣花溪，老子的上善若水就浮现在了脑海中。水，对于中国人来说那是生命的源泉，水的随遇而安，顺其自然与波涛汹涌，奔腾向前一样，无论是动与静，其谦虚包容和不屈不挠的精神，成为中国人最崇尚的品质，代代相传。青年书画家丁辉辉，对水充满敬意，他给自己的工作室取名为“如水轩”，皆源于此。帅气且颇具才华的他，有着极强的亲和力，大气、率真、爽直的秉性，使得朋友们都喜欢他和他的艺术。他是一个多面手，也许是与艺术有缘吧，从小他就对绘画、书法与篆刻有着浓厚的兴趣，通过多年的努力，他在这几个方面都取得了一定的成绩。他的绘画秀美中透着豪气;他的书法飞舞的线条充满音乐的韵律之美且颇含画意;他的篆刻大气与细腻并存，方寸间展大千世界，呈意匠气息。丁辉辉的艺术在丰富多样的同时，极具个性特征，艺术有特色，这一点对于年轻的他来说是特别可贵的。齐白石曾告诫弟子们说：“学我者生，似我者死！”就是要学生们走自己的路。丁辉辉在艺术探索上，走的就是自己的路。
　　为了提高自己他先后随叶长生、何大治、姚叶红学习中国花鸟画，篆刻和中国山水画。在学习中他不仅努力地学习前辈们优秀的传统技艺，还学习他们勤奋追求艺术的态度，业精于勤。
　　我们知道篆刻源于刻在龟甲兽骨以及洞穴、摩崖石刻上的文字，印在春秋战国至秦为“玺”或鉨，秦以后“玺”为天子专用，大臣以下和民间私人用印统称为“印”。印代表承诺和信誉，延续至今，中国印除了它的实用功能之外，也成为中国艺术不可分割的部分，深受人们的喜爱。丁辉辉从小与使刀就有天生的缘分和禀赋，他不仅仅刻石，他还有一手好的刻匾功夫，大街小巷的门匾乃至一些著名书画家的匾额都出自他手，可谓奇才。治印之始，随何大治先生习印，受游门印风影响，刀法果决、章法谨严。近年来，他又从汉印、浙派及新渐派等印风中汲取营养，特别是对丁敬、赵之谦、吴昌硕等印风的深入研究，更加注重章法布局与刀法的运用，以及与印文相结合去构建意境。注重疏密变化和虚实变化的营造，使其印风趋向于个性化的发展，在继承了传统的同时，讲究鲜明的个性与时代特征。
　　篆刻藝术是书法、章法、与刀法三者完美结合的艺术，为了更好的治印，丁辉辉在书法的研习上也颇下了一番功夫，他专情于大篆小篆、金文、钟鼎文、石鼓文、汉隶、魏碑、行草等书体的研习，一练就是十余年，无论再忙也从未间断过。“十年磨一剑”字如其人，在与他的交谈中，毫不掩饰地流露出他对中国传统文化的热爱。在他三十多年的人生经历中，他对音乐、古玩、玉器、中医、茶都喜爱有加且研究颇丰。这些知识的积累为其书画篆刻艺术提供了丰富的营养和广阔的发展空间。
　　学艺先做人，这一直是他对自己提出的要求。在跟随姚叶红先生习画后，一次偶然的机会，他看到了师爷著名山水画大家岑学恭先生的一句话“艺以弘德而无止境，惟有德者能久享其名！”他如获至宝，并将这句话书录下来题写好后，挂在自己的画室中，时时告诫自己，德高艺高。丁辉辉的书法艺术独具的个性，与他篆刻时常在方寸之间的经营位置和绘画中大开大合的思考不无关系。他的书法笔行险锋，势如奔雷，使转灵动，个性昭彰。创作时他擅使鸡毫笔书写，这种难以驾驭的工具（因毛质软，不易写出力度来）被他使的得心应手，这是与他多年的努力分不开的。他说：“鸡毫笔的运用，在墨的多少，行笔的快慢轻重上都要通过多实践来完成。在掌握了鸡毫笔的特点后，书写时呈现出来的线条之美，绵里藏针，极富变化，耐人寻味。”
　　他的花鸟画与山水画因为有了书法篆刻的基础，使得其绘画线条灵动、极具书写性和金石味。画中国画运笔时，极其重要的奥窍就是在一个“写”字上，丁辉辉在创作山水画时，以书法用笔入画，直抒胸臆，直透秉性，他的作品有一股积极向上的动力，感染着我们。
　　诚然，年轻的丁辉辉其艺术道路还很漫长，会遇到很多的难题，需要他加倍努力的去解决。我相信崇尚山水品质与精神的他，一定会不畏艰难、勇往直前，抵达他心中的彼岸的。