Interview with Dong Mengyang
　　采访/夏清绮 吴雪莲 Xia Qingqi & Wu Xulian
　　编者按：2019年4月30日至5月3日，第十四届艺术北京博览会在北京，全国农业展览馆举办，基于“立足本土，完整亚洲”的核心理念，共有来自二十个国家和地区的一百九十家机构参加当代艺术、经典艺术、设计艺术、公共艺术四大板块。为顺应多元化的市场需求，艺术北京同时呈现“版画的魅力”“影像北京”和“视界！世界”三个特别项目，并致力于提供促进中国与亚洲、亚洲与世界交流与合作的平台。
　　深耕本土，推广亚洲
　　艺术当代（以下简称“艺”）：第十四届艺术北京博览将如约在北京开幕，在艺术北京进入第二个十年之后，一直秉持“立足本土，完整亚洲”核心理念，本届艺术北京将怎样提升这个理念？
　　董梦阳（以下简称“董"）：艺术北京是一个更具综合性的博览会，以呈现国内整体面貌为主，确立了以当代艺术、经典艺术、设计艺术、公共艺术为主体的四大板块。不论是主题展，还是设立的专题展，都以亚洲地区和中国本土关注的热点内容为主。“立足本土”要求我们首先面向国内，“完整亚洲”相对来说是个未来性的东西。艺术北京会以“立足本土，完整亚洲”的形象和理念去不断完善博览会，完善其在国内的发展方向，以及宣传中国和亚洲的形象与内容。
　　艺：与往年相比，参展画廊的构成有哪些变化？本届艺术北京参展的画廊之中，本土画廊与国际画廊的构成比重是怎样的？
　　董：这次大约有一百九十家参展机构，来自二十个国家和地区，约百分之八十为本土画廊。艺术北京致力于将国内外重要的艺术力量整合进来，全面呈现以北京为中心的中国艺术市场。在我看来，博览会作为反映市场现状的缩影，市场画廊若是增多，那博览会对其选择余地也会变多。目前，根据市场的大形式来说原有的画廊存量可能在减少，而增量又不多，反而是一些机构、艺术空间的数量在增加。艺术北京也随之调整展览板块和规模，关键在于如何呈现一个面貌与水平既整齐统一，又彰显多元化的博览会。
　　艺：本届当代艺术板块会有哪些亮点？可以大致介绍一下代表性的画廊和艺术家吗？
　　董：本届艺术北京会呈现一些长期合作的画廊和当代艺术家，以及兼顾新晋画廊与艺术家，体现“立足本土，完整亚洲”的核心理念。北京本土画廊如芳草地画廊将推出旅美艺术家陶冬冬最新系列作品“青绿”;成都K空间将带来周春芽、方力钧、李山、张大力、庞茂琨等重量级艺术家的作品;日本东京+BTAP将带来“新朦胧主义”系列展览;亚洲艺术中心还将带来中国大陆、中国台湾地区新生代艺术家及日本物派和版画艺术家的作品，展开跨地域文化的探讨等精彩的当代艺术板块。今年艺术北京“青年”单元会继续与Hi21艺术市集合作，打造助推青年艺术家的平台。近百位艺术家的数百件作品将亮相，为公众提供收藏青年艺术家作品的机会。
　　艺：作为特别项目之一的“版画的魅力”专题，你认为版画对于藏家存在哪些方面的吸引力？版画的可复制性对于收藏存在哪些优势？
　　董：版画，作为艺术创作的重要门类，在艺术市场基本上是缺席的。版画最大的优势就在于它的可复制性，虽然并没有被版画家和收藏家认识到。相比其他艺术门类，版画的价格并不高，在今天市场速度放慢的时候，也许暗藏了其消费升级的机会，为大众呈现一些原创的版画，也许会吸引一批新的关注者。在早年间媒体总会谈论艺术品的投资、保值和升值，似乎忽略了艺术品最重要、最首要的功能还是其审美，它是人们精神需求的产物。在当下，人们的精神需求日益增长，精神产品的需求也随之增长。版画的审美价值和功能并不次于别的艺术形式，版画艺术的商业价值也在不断提升，也正是由于版画的可复制性，才更有利于艺术爱好者的接触与收藏。从全球范围来看，热衷于收藏版画的两个国家是德国和日本，细想一下，是否是这两个国家的文化使然，他们更愿意去理解版画的价值。我学习版画出身，我希望在艺术北京搭建一个平台让人们接触到版画，了解它的门类、版种等方面。
　　艺：这次版画专题还会与阿里拍卖合作，形成线上线下同时销售，为什么选择这个门类去和互联网合作？
　　董：像版画这种拥有强大复制性的艺术品在互联网上或许存在商机。对于独幅、高昂价格的艺术作品，藏家在购买时会相对谨慎，或许由于作品过于个性化，很难从线上的屏幕中去选择判定。但版画的价格更亲民，其复制性使之有几十张甚至上百张原作，源自同一块板.材，只是编号不同，这都使得版画有可能成为易于网上交易的艺术作品。
　　艺：另外两大特别项目“影像北京和“视界！世界”，本届的亮点是什么？
　　董：“影像北京”作为一个艺术北京的子品牌，至今已经走过了十一年，在这个过程之中，影像北京不断根据影像艺术的发展和市场的变化调整结构。当下，影像技术的迅速普及，如何在每.个人都是摄影师的新环境中，当代影像艺术家展现出不同于主流影像的关注点和品质，艺术北京将与蝴蝶效应摄影艺术机构再次合作，以专题展的形式，探讨摄影艺术进入生活的可能性。同时，艺术北京也致力于搭建与国际交流的平台，“视界！世界”板块将连接起中国与丹麦、西班牙阿拉贡自治区、匈牙利、墨西哥等地的合作与交流。在引进西方画廊的过程之中，更希望能促进中西方艺术思维的交流和碰撞，交换彼此的艺术潮流，和对方先进的、现代化的操作手段，并推广中国和亚洲的本土文化和人文风情。
　　服务市场，引导公众
　　艺：今年“设计北京”场馆规模上进行了扩充，艺术北京是否对于大众在设计艺术品的收藏和消费潜力上有一种预期？
　　董：藝术北京对于中国艺术博览会的方向和定位一直不断地进行挖掘和转变，艺术北京秉持着审视中国艺术市场，对大众引导和教育功能。我国的艺术教育目前来说相对较弱，设计领域或许是大众更需要补的一课。艺术北京希望通，过“设计北京”板块让更多的人愿意接触设计艺术，设计会以其实用价值得到大众的认可和青睐。未来艺术北京会坚，持推广设计艺术，同时也会顺应市场的需求而做出调整。 　　艺：如你所说的艺术博览会有着对于公众教育和引导的功能，作为最早将公共艺术引入中国艺术博览会的艺术北京来说，你认为公共艺术除了具有吸引公众的作用之外，还会对他们产生哪些影响？
　　董：艺术博览会是一项立体的工程，包含从架上绘画到多媒体艺术，再到公共艺术。据我观察，公共艺术可能更多地出現在各种商业空间，甚至私人空间，公共艺术在中国的发展正在不断提升，其发展潜力和空间都非常之大。艺术北京拥有外部的展示空间，作为呈现公共艺术和大型雕塑作品的有利条件之一。本次公共艺术ARTPARK板块十九位艺术家在“幻境”的主题之下，从不同维度融合艺术家的创造力，共同呈现了二十一件形态各异的公共艺术作品。整.个展览还将与论坛相结合，探讨“新时代下文化艺术从业者税筹规划”“多元文化与多维场景的融合创造”以及“艺术介入替代空间”等话题，为公共艺术在当代艺术领域与社会属性的拓展提供探索与交流的平台。
　　艺：作为深耕本土艺博会的创办人，据你的观察，北京的画廊和藏家有哪些特点？中国艺术市场的中坚力量由哪部分人构成？
　　董：北京的画廊与藏家更趋于多元化。就与北京的人群一样，他们来自于五湖四海，他们有着不同的品味和爱好，更趋于个性化。起初进入艺术市场的很多藏家更多地由商人组成，在一级市场、二级市场来回游走。而现在艺术市场吸引了越来越多各行各业的成功人士，他们对于艺术品的需求也更多元化，在于其欣赏、消费和装饰等功能。艺术北京希望提供一个平台，每个人在其中都能找到一款适合自己的艺术品。中国艺术市场的中坚力量目前还很难下定论，未来的中坚力量正在培养，或许来到艺术北京的藏家，假以时日能成为构成中国艺术市场中坚力量的藏家。
　　艺：艺术北京已经举办到第十四届，你们也见证了中国艺术市场的变化，未来艺术北京的发展方向是什么？
　　董：艺术北京最重要的使命还是服务于市场。我更关注的是这么一个庞大体量的艺术博览会如何与这个社会产生和谐的关系。消费和收藏市场不断变得多元化，艺术北京希望呈现的是一个艺术爱好者和消费者都容易接受的艺术博览会，帮助合理地划分一、二级市场。博览会的IP化只是一个成功博览会的副产品，而不是艺术北京应该舍本逐末去关注的。连续举办十四年的艺博会在中国好像算历史“久”，但立足于全球市场来看，一些知名的艺术博览会，如巴塞尔国际艺术博览会成立于1970年，历史接近五十年，相较之下一个十四年的博览会是不值得一提的。但我坚信艺术北京未来会是一个中国形象、亚洲形象、东方形象的展会。艺术北京会坚持立足北京，还没有考虑进一步扩张。在我的愿景中，艺术北京是一个很专业的服务机构，来到这里的每一个参展的机构都很专业，他们有自己的理念，提供物有所值的艺术作品，来到这里的人群都是现在或未来的艺术爱好者。