曾經听她的画友讲，当年，就是1982年，资阳文化馆调进一位小美女，又能画画、又会写毛笔字，梳两个小辫子，着一身白色连衣裙，好让人羡慕……匡晓英生在书香世家，绘画缘于家学，父亲在文化馆工作，那年接了父亲的班，就到了文艺青年们向往的工作单位，尽管有如此优越的条件，她还是始终保持着质朴、谦逊、好学的优秀品质不变。三十三年来，她先后进修于四川美术学院、毕业于四川教育学院美术系，受过专业的西画训练，后来又慢慢喜爱上了中国画，在工作之余，一直坚持不懈地临摹自学。2007年报名参加了四川省诗书画院研修班，在我的工作室学习了三年。每次上课她都要起个大早，从资阳赶车到成都，上一整天课，又从成都赶回资阳。她的这种精神也影响着她身边对中国画喜爱的资阳朋友们，之后他们邀约又按照同样的作息时间来成都上课。这种学习精神让我感动，值得我学习。
　　匡晓英是位为人正直、质朴，学习孜孜不倦的画家，她做实事，不张扬，不说大话。正是这种品德，使得她的作品笔墨厚重、朴拙、大气，没有轻浮和油滑，带有一种朴厚之气。可能就是古人说的“画如其人”吧。然而，这点可贵的笔墨之气，也是在她的勤奋学习、不断追求的过程中，慢慢地体现出来的。
　　她的作品用笔大气、笔墨丰富，不拘泥于小节、注重整体。从《山间云起》中就可以看到作品的构图简洁、完整有趣，并以中锋用笔，厚重肯定。疏密有致的松林与山间白云掩隐着小桥流水、山亭文士，这些笔墨语境的运用，较好地传达了中国文化特有的古意山水情怀。而《家在青绿山水间》这幅作品是以古法描绘的崇山峻岭、松林幽深、烟岚萦绕的雄伟与秀美的精神家园。用干、湿、浓、淡的笔墨变化，相互渗合，形成了丰富的笔墨层次，而不拥堵，表现出大山怀抱下的苍翠与丰茂，虽无着色，“绿”意尽在其中。作品《知音》大的构图很简，就两部分，上半部不着一物，空灵宽广，与下半部形成对比，而几行竖款书法，承接了天地之气，既增加了文气也庄重了画面。为了整体和氛围的营造，将画面处理得朦胧化，使苍松、溪水、山亭掩在迷蒙的雾霭之中，穿过松林，我们的视野被引至深处的亭台，亭下两位文士，仿佛在弹琴听曲，显得十分幽远且与世隔绝。我们仿佛感受到松林下的远古、高洁……
　　这两年，匡晓英对中国山水画又有了更深的理解和认识，又开始注重写生和临摹，她知道笔墨功夫需要长久的锤炼，而师造化，师我心更需要不断学习，还需要有对生活观察理解的点滴积累。
　　我国古代画家，很早就发现笔墨是一种非常丰富的抽象语言，他们在画画的时候，侧重追求笔墨的趣味和笔墨承载的抽象表现。甚至从某种意义上说，传统画家笔下所画的物象，都是一种“载体”。他们终极目的不是要追求外物，而是要通过描绘物象展现自己内心。所以，中国画是需要“载体”的绘画，讲究“形神兼备”，不走极端。得意忘形，而形在心中。仅有一点笔墨功夫也是不够的。笔随意走，意从物生。笔墨精神、笔墨意趣还必须依托在“形”上面，形与笔墨是不能分割的统一体，二者不可偏废。古人的笔墨玩弄得比我们讲究，理解也深刻，但他们却从不把"形"和"神"对立起来。正所谓“皮之不存，毛将焉附？”中国画画家自然也要讲绘画基本功、美学修养、审美情趣以及对笔墨的驾驭能力——既绘画基础，基础是垫脚石能让你登高、望远……
　　从画册中的写生作品和2015年入围四川省“大山大水大美四川”美术创作展的《古镇遗韵》可以看出，她又有了新的开端，相信匡晓英在她的艺术道路上一定会走得更好！
　　1964年生，资阳市雁江区文化馆副馆长、副研究馆员，师从山水画家周裕国、陈野平先生。四川省美术家协会会员、四川省书法家协会会员、四川省诗书画院特聘画师、资阳市美术家协会副主席。山水画获锦绣天府四川省首届妇女美术作品展二等奖、“巴蜀大地”四川山水画大展优秀奖、四川省“大山大水大美四川”美术创作工程入围展、四川省群星璀璨美术作品优秀奖，两次获四川文化美术奖。