那是一种淡淡的真趣，莫言清淡少滋味，清淡之中滋味长。
　　老友凋零，现在都是青年朋友了，有的朋友还是80后。徐旭峰就是一位。他既有上海男孩的细腻和对他人的关爱，又有这个时代成长的青年东西方文化大融合的特质。和他相识，缘于他接手海派绘画数据库的建立。
　　当代海派绘画名家乐震文执掌上海书画院后，有意于建立海派画家数据库，徐旭峰就成为最佳人选。这项工作涉及的画家庞杂，数据资料繁琐，要坐冷板凳，吃力还不一定讨好，不知这位80后能否奈得起这种寂寞。但是他去做了。开始，他就有着“抢救”的理念，因之着眼点并不在那些大名头，为他们立传的人已经不少了，而是首先着眼于那些当年活跃在画坛并有所贡献，今天又受到冷漠甚致被忘却的画家。这些画家是海派繪画的泥土，海派名家是在这片泥土中生长出来的。而这些画家的材料又是为时代所淹没，搜集整理之难就可想而知了。徐旭峰凭着对海派绘画的热情及严谨而细致的工作态度，从名单列定，年表整理，作品分析，事迹收集到相关人士的采访，并追根溯源而获得第一手资料。积沙成塔，这些资料在他的梳理下完整而详尽地展现出来，为海派绘画传承脉络做出了成绩。他自己通过这些文献资料的整理，了解到前辈诸家的点点滴滴，加深了对海派绘画的理解，也在自己的人物画创作中有了更深的体悟。
　　徐旭峰是上海大学美术学院硕士研究生毕业，算得上是科班出身。我看到他临摹古画的绢本，高山峻岭，顶天立地，完全是北宋的派头。他对书法、篆刻、绘画理论的涉猎，也比同龄人更加深入，得古法而渐成一家。摹古求新，他借鉴当代艺术精神，创作了城市水墨、戏子系列，都是对于自身一个解剖，借绘画作品中戏子的表象来表达自己对于现实生活的一点喟叹。在手法上也从一开始只注重形式，到后来的刻画角色的心理特征。这一系列的变化，其背后是他对绘画、对生活的更深的思考与理解。
　　蜀僧贯休、石恪的罗汉佛祖，都是以简笔疏体淡墨写成，因为他们都是和尚，就说他们的画是禅画，有禅意。我不懂禅，所谓禅意，无非是清淡疏简吧，也是一个流派，学的人不少。他有意继承这一画派，人物小品中还可以看到这一流风的影子，自谓以绘画参生活禅，参禅悟道，于墨、色之间寻求绘画的真谛。看其画，还真有点这么个意思。
　　绘画之道和很多其他功夫一样，需要长期的积累和不断的自我否定，这样才能有所突破。不敢自我否定的画家，就不可能有新的突破，这是绘画史已经证明了的。这里既有功夫、技术实力的一面，也有着悟性、灵机的闪烁。了解徐旭峰的人都知道，他的心中有一块清静的圣土，每天的工作之余，闭门绘艺功课，不为纷扰所动，守住一份清纯，一方清静，又何止是“衣带渐宽终不悔”？从他的画中我似乎看到了这个苗头，那是一种淡淡的真趣，莫言清淡少滋味，清淡之中滋味长。纷纷扰扰的世界中能存三分稚气，一份纯真，并非人人都能做到。这还需要一点清高，一些淡定，而这也正是贯穿在历代文人画中的精神和气质，期待他前进的道路上寻求更多的本我，创作出更多更好的“都市清风”。
　　80后的他不可能没有同龄人一样的时尚追求，只不过这些已经被他压缩到很小的一部分，生活中的他是位路盲，但是对于日本文化之喜爱和日本饮食的精致细腻的偏爱，使得他对于上海这个地区的日本小店、日式料理店了如指掌。他发现百里溪藏有一罐日本抹茶，就己经口渴起来，说不定哪天要来把它喝光呢。