细雨蒙蒙，下半城的望龙门街巷，本是一条画满红色大“拆”字的老街道。
　　这一天，我们小心翼翼地走进这里。与往常大不相同，片片粉红的玫瑰花瓣洒落在地上，沿着梯坎往上走，在老街的巷子间挂着一幅幅关于重庆老街、老房子、市井生活的油画，弯曲又高低不平的街道里，人影攒动，有很多特地为这个画展而来的人驻足观赏。穿越期间，如同涉水而过一段流年。
　　关于这几十幅油画的作者就是一位叫王燕鹰的重庆人。这位出生于上世纪70年代中期的男子，正忙碌地搬着自己的画进行布展。因为就在几分钟前，雨还在下着。总算天公作美，这场颇具创意的露天展览得以圆满进行。
　　在欣赏画展的同时，这条老街本身也变成了一个立体的展览：青砖石瓦、弯弯的青石板路、淳朴的院落、幽静的深宅，还有那一片片带着黄葛老树气息飘零的枯叶，这些都是我们所看到的另一种层面的“展览”。
　　王燕鹰的重庆城有老房子、索道、大鱼、天使、玫瑰、鹅卵石和裸女。在朋友眼中，他的轨迹就是“大男孩、老男孩、彼得潘”的一个成长模式，用画笔坚守着那份记忆的净土。
　　大男孩
　　每一个人，都能从王燕鹰的58幅画里找到自己最喜欢的那一幅。
　　这是一位热爱绘画，热爱家乡的画家。“看到中国的城市化建设这么快，我对老街，对童年特别怀念，就用绘画的方式把它们保留下来。我愿意把最深爱的东西都送上玫瑰花，比如老街，这种逝去的感觉。撒花是一种送别过去，送别童年，送别老街。也是一种浪漫的手法。为整个展览来说是一种装饰艺术和行为艺术秀。”
　　王燕鹰的绘画生涯始于复旦中学的儿童绘画辅导班。其实早在11岁的时候，王燕鹰就画了一张关于重庆的群体房子，还曾到台湾参展。如今，得以保留，在朋友看来，这幅画有着别样的意味。
　　1986年，年满10岁的王燕鹰跟着父亲到美院看画展。那是他第一次到美院，深深被校园传递出的艺术氛围所吸引，感觉那就是一个艺术的圣殿。“看到陈列厅那时还高高悬挂着的罗中立的油画作品《春蚕》，那满头银丝的老奶奶，白色可爱的蚕宝宝，被绘画的魅力深深打动。”
　　后来经过自己的努力，他考上美院附中，得以接受正规专业的训练。“生命本身是柔软的，而理想是加在柔软生命上的坚硬外衣，我内心一直心存那份理想主义与浪漫主义的情怀。而去年美院70周年校庆收藏展览上有幸再次见到《春蚕》这幅画，勾起我儿时初到美院的那份记忆。”
　　2000年，王燕鹰从大学毕业开始的创作中，重庆的老房子，拆迁，还有童年的美好回忆，逐渐成为他的一个关注点。“我们生存这个时代何其特殊，城市化和国际化的进程的加快让人们失去的不仅仅是记忆和情感，小时候生活的环境已发生了巨大的变化，我用作品去纪念那些消失的家园，和那充满乡愁情节的失落感。”
　　正如文颖先生对他作品的理解：“作者对故乡有着深厚感情的，通过对大量他曾经熟悉但目前已经消失的老房子的描绘，表达了作者的那段记忆。在画面中重庆人性格对立的特质表现：阳光和阴霾。一种骨子里的忧郁，并且享受这种忧郁。远在天边的希望、自由通过画面中系在风筝上的细细红线传递。房子也暗喻母体、子宫，表达了生活在现实中的一个群体内心的集体不安全感、焦虑，对幼年单纯、无拘无束的向往或者回顾。”
　　十八梯、索道，是王燕鹰经常画的题材。从2006年到现在，近6年时间里，王燕鹰创作了58张老重庆题材的作品。虽然数量不多，但作品都非常精彩。去年，王燕鹰的作品《周家湾风景》参加“中国青年写实艺术大展”，获得了优秀奖。
　　老男孩
　　在王燕鹰的画中，时常能看到一张彩色的风筝在画的上空，艳丽的色彩在灰色的油画的上空，有一点童真，又有一点对记忆的怀念。其中一张带风筝的画还被泰国导演阿彼察邦大加赞赏。
　　2001年，王燕鹰大学毕业去深圳工作一年后又回到重庆。从那时开始，为了保存印象中的老重庆，王燕鹰开始想各种办法保存老重庆的各种图像。他就通过摄影与绘画开始了对记忆的刻录。
　　在王燕鹰的童年生活环境中，南滨路无疑是变化最大的，过去靠近南岸的长江边是一片浅浅的沙滩，冬季枯水季节到来，沙滩渐渐的现出，江边有江水裹夹着带来的泥沙和鹅卵石。那时常常下午放学后，与小伙伴一起在沙滩上做各种游戏，等到夜幕降临，他们在嬉戏打闹中回到家中。夏季随着江水的上涨，沙滩被淹没，随之而来的许多趸船停靠在岸边，货船从上游和下游来往穿梭。那时在长江边游泳，放滩，还有听趸船的汽笛声，以及那船身长长的登陆艇，现在看来都是美好的回忆了。
　　在王燕鹰的记忆中，南滨路过去有许多中西结合，造型别致的老房子，但是现在已淡出了人们的视线。回想初中时有位同学的家就住在瓦厂湾的英国海军俱乐部，这是一幢中西结合的建筑，别致而优雅。它先被用作肺结核病医院，后被用作民居。偶尔会从这位同学的窗口飘出小虎队，谭咏麟，张国荣，杰克逊的歌曲。
　　“风筝也常出现在我的画面中，这是我童年的记忆符号。索道是重庆特有的交通工具，长江与嘉陵江在重庆朝天门交汇，索道连接了两岸，从而有了这座城市独特的人文景观，所以许多关于重庆的电影中常出现索道的镜头。现在嘉陵江索道已停运，它也成为人们记忆中的风景了。”陆续画出的这些作品，得到了师长与好友的肯定，去年作品《周家湾风景》参展由北京时代美术馆与中国写实画派主办的“中国青年写实艺术大展”，并获优秀奖。
　　在画展当中，其中还有几幅王燕鹰拍摄的摄影作品，摄影曾是他纪念老街的最初的方式，“摄影始终不能还原我的记忆，唯有画画，用笔墨才能传达我内心深处的记忆。”王燕鹰开始了他的记忆系列油画，有的通过资料，有的通过速写画成。“我尤其喜欢画群体的房子，它们在一起鳞次栉比，点线面都很丰富”。之所以王燕鹰的作品不算特别多，是因为他在创作一张画至少要两个月。灵感来了，就从画面的一个角落开始画起。
　　还原重庆灰蒙蒙的美。重庆的天气反差很大，阴郁起来很阴郁。在平凡的东西里插一些鲜花，很优雅的东西。在天空中点缀一些东西，这是一种浪漫的情怀，无论是风筝还是气球。用中国传统的风筝点缀在上空中，安在重庆的老房子里，有一种很强烈的对比。 　　彼得潘
　　在王燕鹰的画里，每个房子都曾经存在，只是把想要表达的东西全部组合在一幅画里，包括教堂、索道、缆车、老房子。天上的星星与地上的万家灯火，一种天上人间的浪漫情怀。我们无意去揣测作者内心的情感，因为他的情感，正是所有经历重庆变迁的生活在重庆人的共同经历。这种共同点，让这场展览能够用最朴素的方式深入人心，然后产生共鸣。
　　这说不上一次豪华的画展，但是肯定是一次有意义的画展。
　　2011年，王燕鹰举办了第一次自己的个展。起初并没有想到自己会做出这么一些列的东西，只是随意地画画，慢慢形成了一个主题。而通过这两次展览的反馈信息。王燕鹰又受到了很多启发，会将重庆这个城市的画继续下去。以后肯定还会举办一些展览，但是要准备一批作品是需要安安静静去做的。
　　清晨，当城市刚刚苏醒，一天的生活开始了，三五成群，走上索道，这样的的场景不可复制。拥挤的缆车，熟睡的女子，一幅画，展示了一个重庆清晨的宁静和幸福。画里，王燕鹰用超现实的手法，把索道夸大，比房子还大，而女子熟睡的窗子，比门还大。
　　看着画中鹅卵石上几台老电视里正放着上世纪八十年代的动画片，或是老房子里洁白床单上睡觉的大红鲤鱼，我突然感到一种深深的静穆和经典。王燕鹰如此精心地安顿着那些大面积逝去的老房子、老故事、老童年，他当然就会敏于行而讷于言，当然就会远离那喧嚣的艺术圈和强不知以为知的当下艺术界。
　　他在画中常用到玫瑰，可这恰是他最真诚的表达，他心中真的是要给他所爱的事物奉献这花朵，这就是他愿意拿出的最最好的礼物；他喜欢鹅卵石，他就只干干净净的把鹅卵石一个一个画清楚、画圆润，你甚至看不到水，只看到空朦的天，最多，在一角点缀一枝黄色玫瑰。为什么是黄色？他是要表达单纯、年轻，抑或是成长的苦涩？我们仿若年轻，我们已是苍老，在这漩涡一般的城市生活中，我们力图巍然独立，哪怕我们不知道要去向哪儿。
　　“我对城市的感情，是一种普遍的感情，如果和看画的人有一种普遍的共鸣，我的心愿就达到了。”谁也阻挡不了“建设”的脚步，其实我们也享受着城市生活便利，如何才能在都市中建造起心灵的田园，拥有真正的未来？不止一次，王燕鹰这样追问着自己，努力找寻着答案……
　　走在城市街道的王燕鹰，无意间看到一个小孩子顶着一本书，在往前走着。他又眼前一亮，向我们诉说这幅场景的趣味。也许，哪天那个画面又出现在了他的画中。他是一个生活的观察家，细节处给人一种暖暖的感觉，因为这些人和事就在我们的身边，零距离。当它们跃然纸上，我们收获的是另一种温情。
　　【人物标签】
　　王燕鹰
　　王燕鹰，1975年出生于重庆，1996年毕业于四川美术学院附中，2000年毕业于四川美术学院。现为职业画家，重庆美术家协会会员，重庆南岸区青联委员，作品多次参加展览，并被收藏。长期从事青少年美术教育工作。